لوس أنجليس (ا ف ب) – منذ إنشائها قبل أكثر من عقدين من الزمن ، التجريبية فرقة الروك لقد رقص Xiu Xiu بين النقيضين. لقد صنعوا موسيقى – غارقة في آلات المزج، وغناء لاهث، وجيتار مشوه – وهي موسيقى متنافرة وجميلة إلى حد ما، ومخيفة ولكنها مؤثرة، طليعية ولكن (في الغالب) لحنية.

بمعنى آخر، لا يمكن وضع موسيقى Xiu Xiu بشكل أنيق في صندوق، وهو أمر يعرفه قائد الفرقة، جيمي ستيوارت، شيئًا أو اثنين.

وقال ستيوارت: “لا أقول هذا بطريقة تعظيم الذات، لكنني شخص غريب للغاية”. “أتمنى لو لم أكن كذلك. ليس من الممتع العمل في العالم بطريقة لا تناسبه حقًا.

بينما تستعد الفرقة لإصدار ألبومها الثامن عشر، يوم الجمعة، يدرك ستيوارت الطرق التي كانت بها مشاعر الآخر ذات معنى لفنهم وجمهورهم.

“Xiu Xiu بالتأكيد ليس للجميع. قال ستيوارت: “لكنه مخصص لأشخاص محددين للغاية، وبشكل عام للأشخاص الذين هم، بطريقة أو بأخرى، على حافة بعض جوانب الحياة”. “هذه هي مجموعة الأشخاص التي نحن عليها، وهذه هي مجموعة الأشخاص الذين نحاول تسجيل سجلات لهم.”

ولكن حتى مع بقائهم غريبين، يعترف ستيوارت بوجود تحول في “13” Frank Beltrame Italian Stiletto مع Bison Horn Grips” – في إشارة إلى أحد شفرات ستيوارت التي كانت بمثابة نوع من “العنصر التعويذي” أثناء التسجيل عملية.

“يتم إعداد كل مقطوعة موسيقية تقريبًا بالطريقة التقليدية جدًا التي يتم بها تنظيم الأغاني الشعبية الغربية – كجسر، أو بيت شعر، أو كورس. وبالتالي، بهذه الطريقة، ولأنه أسلوب لتنظيم الموسيقى كان الناس في العالم الغربي على دراية به منذ 200 عام، فمن المحتمل أن يكون في متناول الجميع. “يبدو أن هذا يحدث مع كل سجل قمنا به على الإطلاق، حيث يقول شخص ما، “إنه السجل الأكثر سهولة للوصول إليه”، وهو ما يوحي لكثير من الأشخاص أن سجلاتنا يجب أن تكون بالتالي غير قابلة للوصول.”

لكن إمكانية الوصول هذه تتنوع، بدءًا من الأغنية المنفردة الرئيسية سهلة الاستماع، “Common Loon”، إلى “Piña, Coconut & Cherry”، الأغنية الأخيرة في التسجيل والتي تبلغ ذروتها مع صرخات ستيوارت المروعة عن الحب الذي يجعلهم مجانين.

هذا الاختلاف هو انعكاس لأنواع الفنانين الذين يحبهم ستيوارت، والتي تتنوع من الأمير والموسيقيين الشعبيين للأشخاص الذين يصنعون أصعب “موسيقى تم تسجيلها على الإطلاق”.

تضم الفرقة حاليًا ستيوارت – العضو المؤسس الوحيد المتبقي – إلى جانب ديفيد كندريك وأنجيلا سيو، اللذين انضما في عام 2009. وتقول سيو إن التعاون مع أي شريك مبدع لمدة 15 عامًا يتطلب جهدًا، لكن احترامها لرؤية ستيوارت وإبداعه بمثابة نوع من العمل. من المرساة لإبقائهم معًا، حتى عندما يتشاجرون على كون ستيوارت “صعب الإرضاء” بشأن كل التفاصيل في الاستوديو وعلى المسرح.

“أعتقد أن الأمر محبط، لكن في نهاية المطاف نقول لكلينا: نعم، هذا هو الهدف.” الهدف هو فقط جعل هذا أفضل عرض ممكن. وقال سيو: “هذا النوع من يساعدنا على الالتزام به”.

بعد العيش كزملاء في السكن في لوس أنجلوس لمدة عقد من الزمن، انتقل سيو وستيوارت إلى برلين معًا من خلال برنامج إقامة الفنانين الذي ساعدهم في الحصول على تأشيرات ودفع تكاليف السكن خلال الأشهر القليلة الأولى لهم هناك. وعلى الرغم من أن العيش في برلين كان أكثر عملية واستدامة من الناحية المالية، إلا أن ستيوارت قال إنه كان تعديلًا أكبر مما كان متوقعًا.

اعترف ستيوارت قائلاً: “الأمر ممل بعض الشيء”. “إنه أكثر أمانًا. أنا أقل توترًا بكثير. ليس من الضروري أن أملك سيارة، وهو أمر عظيم. إذا كنت أعاني من مشكلة صحية كبيرة، فسيكون الأمر على ما يرام تمامًا. هذه الأشياء عظيمة. الأجزاء البالغة رائعة.”

“Horn Grips” هو الألبوم الأول للفرقة منذ انتقالها إلى برلين، وقد أدى هذا التغيير في المشهد حتماً إلى تشكيل صوت الألبوم. كيف يتم ذلك في الألبومات المستقبلية هو أمر يفكر فيه ستيوارت.

قال ستيوارت: “لقد كنت أعاني من ذلك قليلاً وأدركت أن بيئتي الخارجية لفترة طويلة كانت بمثابة نقطة إلهام كبيرة لي”. “لا أشعر أن إبداعي قد تم خنقه، لكنه يمر بفترة من الحاجة إلى التكيف، وهو أمر جيد.”

شاركها.