بعد سنوات من الحظر المفروض على مغادرة إيران، يستمتع المخرج جعفر باناهي بجولته في الولايات المتحدة – زار فيها لوس أنجلوس ونيويورك وتيلورايد – وذلك في إطار الترويج لفيلمه المرشح لجائزة الأوسكار “كان مجرد حادث”. الفيلم، الذي حاز على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان، تم اختياره من قبل فرنسا ليكون ترشيحها الرسمي لجائزة الأكاديمية، ومن المتوقع على نطاق واسع أن يدخل القائمة المختصرة لأفضل فيلم دولي في الحفل الذي يقام في مارس.
فيلم “كان مجرد حادث” ورحلة باناهي إلى الأوسكار
“كان مجرد حادث” يروي قصة معذب من الجمهورية الإسلامية يجد نفسه في قبضة سجنائه السابقين – الذين سُجنوا بسبب احتجاجاتهم على حقوق المرأة والأجور العادلة – وصراعهم لتقرير ما إذا كانوا سينتقمون أم سيسلكون طريقاً أخلاقياً أسمى. تم تصوير الفيلم سراً، وتوقفت عمليات التصوير في مرحلة ما من قبل الشرطة الإيرانية، واضطر الطاقم إلى إتمامه على عجل.
حقيقة أن مرحلة ما بعد الإنتاج تمت بواسطة شركة فرنسية سمحت لفرنسا بالمطالبة بفيلم باناهي بشكل فعال في سباق الأوسكار، بموجب القواعد التي وضعتها الأكاديمية. لكن باناهي، البالغ من العمر 65 عامًا، يقول إنه يريد تغيير هذه القواعد للسماح للمعارضين مثله، الذين يخضعون للرقابة من قبل طهران، بتمثيل وطنهم. “أردت حقًا أن يكون هذا للبلد الذي أعيش فيه، ولكن عندما يوجد مجتمع مظلوم، حسناً، تنشأ بعض الصعوبات”، هكذا صرح لـ “فرانس برس” خلال مقابلة في لوس أنجلوس.
انتقادات لنظام ترشيحات الأوسكار
هذا الاعتراض ليس جديدًا. ففي حين أن المهرجانات السينمائية في كان وفينيسيا وبرلين تقوم باختياراتها الخاصة للأفلام من جميع أنحاء العالم، فإن جوائز الأوسكار تتطلب من سلطات كل بلد ترشيح مرشح لجائزة أفضل فيلم دولي. وقد واجه هذا النظام انتقادات متزايدة واحتجاجات علنية في السنوات الأخيرة، خاصة في ظل صعود السلطوية. “هذا يقلل من استقلالية صناع الأفلام ويقوضها”، كما قال باناهي، الذي استمر في الإبداع على الرغم من سجنه مرتين ومنعه من صناعة الأفلام في البلاد وحظره من السفر خارج إيران حتى عام 2023.
إرث السينما الإيرانية وقيودها
“السينما الإيرانية هي سينما إنسانية، وكانت دائمًا قادرة على resonating مع الجماهير حول العالم”، كما قال، مستذكرًا جوائز الأوسكار التي حصل عليها فيلم “انفصال” (A Separation) لأسغر فرهادي وفيلم “البائع” (The Salesman)، بالإضافة إلى النجاح الدولي لعباس كيارستمي، الذي فاز بالسعفة الذهبية عام 1997 عن فيلم “طعم الكرز”.
لقد تمكن المبدعون الإيرانيون الكبار من التغلب على النظام على الرغم من الضغوط من طهران، لكن الفنانين يخشون أن تكون الأجواء في الجمهورية الإسلامية أصبحت معادية بشكل متزايد. ويقولون إن السلطات واصلت تشديد قبضتها في أعقاب الانتفاضة الشعبية عام 2022 – على الرغم من استمرار بعض أشكال العصيان – التي اندلعت بسبب وفاة مهسا أميني أثناء الاحتجاز بتهمة عدم ارتداء الحجاب بالطريقة المعتمدة.
في العام الماضي، ذهب المخرج محمد رسولوف إلى المنفى لتجنب الجلد والسجن لمدة ثماني سنوات بعد تصوير فيلم “بذرة التين المقدس” (The Seed of the Sacred Fig)، والذي أصبح ترشيح ألمانيا للأوسكار في العام الماضي.
الإبداع في ظل القيود: تقنيات باناهي
كان رسولوف وباناهي قد تم اعتقالهما معًا في عام 2010 أثناء العمل على فيلم. قضى باناهي ثلاثة أشهر في السجن آنذاك، وسبعة أشهر أخرى بعد اعتقاله في عام 2022. ومنذ ذلك الحين، صقل باناهي أساليبه في التصوير السري. جزء كبير من أحداث فيلم “كان مجرد حادث” تدور داخل سيارة فان، والتي عملت أيضًا كمخبأ. وتم تصوير المشاهد الخارجية في مناطق مهجورة وأحياء هادئة.
“عندما تعيش في مكان ما، لأنك في قلبه، يمكنك أن تجد طرقًا للخروج”، هكذا يصف باناهي تجربته.
الفيلم مستوحى جزئيًا من تجربته الشخصية خلف القضبان. تركز كاميرته على المناقشات الحادة التي دارت بين الإيرانيين العاديين، الذين تقاسموا نفس محقق السجن، حول المصير الذي يريدونه لجلادهم السابق، الذي اختطفه صاحب ورشة إصلاح السيارات.
“كان مجرد حادث”: صراع أخلاقي وبذور الأمل
هل يجب أن يقتلوه لينتقموا من الإهانات التي تعرضوا لها، أم يرفضوا الانحطاط إلى مستوى معذبهم؟ من خلال هذا الجلاد، يرسم المخرج صورة لإيران حيث تنهار سلطة رجال الدين، وحيث يمكن أن يصبح هذا المعضلة الأخلاقية معضلة جماعية قريبًا. الفيلم، بحسب باناهي، لا يتعلق بما يحدث في الحاضر فحسب.
“أنت تفكر في الأشخاص الذين سيعيشون في ذلك البلد لاحقًا، وتفكر في كيفية زراعة البذور للتغلب على العنف”. و يمثل الفيلم تحديًا للقيود التي تفرضها الرقابة، ويقدم السينما الإيرانية كمنارة للإبداع والتعليق الاجتماعي. هذه الجولة الترويجية للفيلم تستخدم كمنصة للتعبير عن أفكاره حول حرية التعبير و صناعة الأفلام في ظل القيود السياسية. فيلم كان مجرد حادث هو بمثابة شهادة على صمود الفنانين في وجه الظلم، ويطرح أسئلة مهمة حول العدالة والانتقام والأمل في مستقبل أفضل.
السينما المستقلة تلعب دورًا حيويًا في إبراز القصص التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو قمعها، وفيلم باناهي يقدم مثالًا قويًا على ذلك.