تتمتع راندا ميرزا بنوع من المباشرة، وهي مزيج من القسوة واللين يصعب تجاهله. نظرتها ثابتة وكلماتها غالبًا ما تنتهي بتوقف طفيف وعبوس، وكأنها تترك فكرة معلقة، في انتظار محاورها لاستجوابها إلى أقصى العواقب، أو ربما تعبر عن نغمة هادئة من الحزن. فنها يشعر بنفس الشعور.
على مدى عقدين من الزمان، بنت ميرزا مجموعة من الأعمال التي تمتد عبر وسائل مختلفة، على الرغم من أن التصوير الفوتوغرافي هو أداتها المختارة لتوثيق المشهد المتغير باستمرار في بيروت. مدينتها الأم، بواقعها المعقد بعد الحرب ومرونة سكانها، هي جوهر معرضها الأخير “بيروتوبيا” في مهرجان رينكونتر دارل.
يأتي الاسم من إحدى أشهر سلاسلها الفوتوغرافية، والتي تتناول بشكل نقدي إعادة الإعمار بعد الحرب ومحو هوية المدينة. ومع ذلك، يجمع معرض آرل بين سبع سلاسل مختلفة أنشأتها ميرزا بين عامي 2000 و2022.
“عندما نظرت إلى العمل ككل، أدركت أنه على الرغم من تطوير كل سلسلة بشكل مستقل، إلا أنها جميعًا تحكي قصة واحدة: قصة لبنان ما بعد الحرب، المرتبطة بالعنف الذي يتجدد في لحظات مختلفة من التاريخ”، كما تقول لي.
يرافق المعرض كتاب، وهو عبارة عن دراسة قامت ميرزا بإعدادها بنفسها. وقد قامت بترتيب الصور بعناية، ودمج الصفحات الفارغة لخلق إيقاع.
إنه شيء مماثل للموسيقى التصويرية.
“يبدأ باللون الأسود وينتهي باللون الأسود لانفجار بيروت عام 2020. أردت التأكيد على الطبيعة الدائرية للعنف. ولهذا السبب فإن عرض الأعمال الفنية في المعرض ليس زمنيًا.”
التقينا في مقهى مزدحم في حي لا بلين في مرسيليا، وهو مكان تستمتع به بسبب أجوائه المتعددة الثقافات. تقول ضاحكة: “لا أستطيع أن أعيش في مدينة بيضاء بالكامل ومرتبة للغاية أو موحدة للغاية. تذكرني مرسيليا قليلاً ببيروت. هناك فوضى، لكنها منظمة بما فيه الكفاية. أحب الفوضى؛ أعتقد أنها تسمح بالحرية الشخصية والتعبير في الشوارع”.
رأي: ما نعرفه الآن بعد مرور ما يقرب من عام على الإبادة الجماعية التي ارتكبتها إسرائيل في غزة
لم تنحدر ميرزا من عائلة فنية، لكن مسارها نحو الفن بدا طبيعيًا. وبتشجيع من والدتها التي لاحظت شغفها بالتعبير، درست الإعلان في البداية، رغم أنها لم تتابعه كمهنة. “من الغريب أن الكثير من أعمالي مرتبطة بالإعلان. على سبيل المثال، تدور أحداث فيلم “بيروتوبيا” حول الطريقة التي يتم بها الإعلان عن المدينة الفاضلة للمدينة المستقبلية، والصورة المزيفة التي يتم بيعها، وانهيار هذا الوهم”.
وبالفعل، تتناول سلسلة “بيروتوبيا” الخاصة بها التطور العقاري السريع في بيروت، وتُظهر لوحات الإعلانات في المدينة، وتلتقط التطلعات التي تم إسقاطها على المشهد الحضري. وتقول: “عملت على هذه السلسلة لمدة عشر سنوات، ووثقت طفرة البناء واللحظة التي انهار فيها كل شيء”. وكانت اللحظة الحاسمة بالنسبة لها هي الانفجار الذي حدث في عام 2020، والذي مثل نهاية حقبة: “لقد بدا الأمر وكأنه نهاية الرأسمالية، ونهاية الليبرالية الجديدة”.
في وقت وقوع الانفجار، كانت ميرزا تعيش في بيروت مع صديقتها. تتذكر: “كنا نصور المدينة باستخدام المنظار من شقتنا أثناء انتشار فيروس كورونا. ثم وقع الانفجار. في اليوم التالي، وجدت المنظار في الحطام واستخدمته لالتقاط صور لما حدث بعد ذلك”. تقدم الصور الناتجة، التي تم التقاطها قبل وبعد الانفجار من نفس نقطة المراقبة، ما تسميه الفنانة “منظرًا مجسمًا” يلتقط التمزق في الوقت المناسب.
وتحاول ميرزا من خلال عملية فنية أن توازن بين الحدس والبحث. وتوضح: “عادة ما أرى في محيطي صورة تلفت انتباهي، فأقوم بتصويرها. ولكن بعد ذلك أتعمق فيها وأجري بحثًا نظريًا لفهم سبب جذبها لي، وما تقوله عن الواقع”.
لقد سمح لها أسلوبها الفني الذي يمزج بين الغريزة والتحقيق على مر السنين بتناول مواضيع معقدة ومشحونة سياسياً، مثل سلسلة “العوالم الموازية” التي تضع صور الحرب من حربي لبنان عامي 1975 و2006 مع صور السياح.
في المسلسل، أظهرت بفعالية التعايش بين الأضداد، والعوالم المتعددة حيث يتعايش الرعب والترفيه، والسياسة والترفيه.
“كنت مهتمًا بالطريقة التي يمكن أن يتداخل بها الاثنان بصريًا، وكيف يمكنهما التحدث مع بعضهما البعض. هناك دائمًا شيء يحدث داخل الصورة وخارجها، محادثة بين المصور والموضوع.”
واليوم، تبدو سلسلة “عوالم موازية” التي أنتجتها أكثر أهمية، وخاصة في سياق استخدام وسائل التواصل الاجتماعي والصراعات المستمرة مثل الحرب في غزة. وتشير إلى أن “الطريقة التي يوثق بها الناس الإبادة الجماعية التي يتعرضون لها غير مسبوقة. وهذا يذكرني بأداء للفنانة الفلسطينية رفيف زيادة بعنوان “اليوم جسدي كان مذبحة تلفزيونية”. كان مقطع فيديو قصيرًا تم تداوله في عام 2006 تتحدث فيه وكأنها ترد على الأمم المتحدة. كانت في الأمم المتحدة ترد على نداءات إنسانية وتحاول ممارسة نوع من الضغط من أجل قصف غزة”.
وتقول ميرزا إنها تأثرت بشدة بالطريقة التي تناولت بها زيادة دور التصوير الفوتوغرافي والبث المباشر في توثيق الفظائع، وهو الأمر الذي نواجهه اليوم مع بث الإبادة الجماعية في غزة مباشرة على الإنترنت من قبل نفس الأشخاص الذين هم ضحاياها.
تعتبر ميرزا أن سلسلة “بيروتوبيا” انتهت، رغم أنها استغرقت وقتًا طويلاً للوصول إلى هذه النقطة. “لقد صورت اللوحات الإعلانية لمدة عشر سنوات، وكنت دائمًا أفكر، “حسنًا، لقد انتهيت”، ولكن بعد ذلك ستكون هناك لوحات جديدة ومواقع بناء جديدة. أثناء كوفيد، صورت المباني المكتملة، وكانت تبدو فارغة للغاية، مثل اللوحات الإعلانية نفسها، مسطحة تمامًا وبدون ظلال”.
وقد أدى هذا التطور إلى أحدث سلسلة لها في عام 2020 عن بيروت، بعنوان “نعدك أننا نفي بوعودنا”، والتي تستكشف التشابه الغريب بين المباني الحقيقية والصور المولدة بواسطة الكمبيوتر. تقول: “في هذه الصور، يبدو الواقع وكأنه شيء من محاكاة. يمكنك أن تكون في أي مكان: آسيا الوسطى، أو دبي، أو كوريا الشمالية. المباني، والأشجار، وكل شيء يبدو معقمًا للغاية. العلامة الوحيدة التي تميزه هي وجود السيارات”.
وتتناول السلسلة الجديدة أيضًا الشعور المستمر بالأمل، والوعد ببناء شيء حقيقي، حتى في مواجهة الانهيار. “هناك دائمًا فكرة اليوتوبيا، وخاصة في بلد مثل لبنان، حيث تنهار الأشياء باستمرار ونحن بحاجة إلى الأمل للاستمرار”.
وبينما تتأمل ميرزا عملها واتصالها بالمدينة، فإنها تدرك بوضوح حدود الفن. وتعترف قائلة: “لا أعتقد أن الفن سيغير العالم. وأنا واقعية في هذا الشأن. ولكنني أعتقد أن الفن يلعب دوراً في تحدي الصمت. فمن خلال الصمت تحدث الجرائم، وتمر الأشياء دون أن يلاحظها أحد. ومن خلال الإبداع والتحدث بصراحة، حتى ولو بطرق بسيطة، فإننا نكشف شيئاً ما. ولا نسمح للأكاذيب التي تغذت علينا أن تمر دون أن نواجهها”.
رأي: أهداف إسرائيل الحقيقية في غزة ولماذا ستفشل؟