نيويورك (AP) – أيقونات الموضة مثل Dapper Dan و Janelle Monáe و الراحل أندريه ليون تالي تشتهر بمناهجهم المميزة لأسلوب Sartorial – البقع الجريئة من الألوان والأقمشة الفاخرة والبناء المرح والرؤوس – لكن Savants الأزياء والمؤرخين يتفقون على أن الخيط المشترك ينسج مظهرهم المصمم معًا: الدهان.
ستكون حركة نمط التاريخ المليئة بالتاريخ في المقدمة والوسط كجزء من معرض Spring Museum Museum Museum للفنون ، “Superfine: Thinkoring Black” ، وهو ينطلق مع أكبر ليلة في الموضة ، يوم الاثنين Met Gala.
مستوحاة من كتاب مونيكا ميلر “العبيد إلى الموضة: Black Dandyism وتصميم هوية الشتات السوداء” ، ” يركز المعرض على النمط الأسود والملابس الرجالية على وجه التحديد من القرن الثامن عشر إلى يومنا هذا ، مع دانديز كموضوع موحد.
ما هي الذروة؟
مرة واحدة تستخدم لوصف الأسلوب الأرستقراطي والمساعي على مهل لأرقام مثل ريجنسي إنجلترا بويو بروميل ، تم إعادة صياغة الدهنية على مر السنين لتجسيد التحرير والمقاومة من خلال التعبير عن الذات الغزيرة.
بدأ هذا التطور للمصطلح مع تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. يكتب ميلر ، أمين ضيف معرض Met ، كيف أجبروا ، في القرن الثامن عشر ، الخدم السود الصغار في إنجلترا على ارتداء الياقات الذهب أو النحاس أو الفضي مع أقفال وزيادة رائعة – الزي الرسمي للعبيد والخدم – التي تشير إلى ثروة أصحابها.
وقال جوناثان ميدان ، أستاذ مساعد مدرسة التصميم في بارسونز وأحد المستشارين في معرض Met: “لقد أرادوا أن يبرز الشخص المستعبدين كما لو كان عنصرًا فاخرًا”.
وصل العبيد إلى أمريكا مع القليل من الممتلكات. ما تركوه ، يعتزون ، سواء كان ذلك حبات أو أشياء ثمينة صغيرة ، يكتب ميلر.
“هذا صحيح بالنسبة لأولئك الذين كانوا يرتدون ملابس متعمدة في الحرير والورافات ، وكان التحدي الذي كان في سكن الملابس بطريقتهم الخاصة ، أو أولئك الذين كانوا أكثر تواضعًا ، والذين استخدموا الملابس كعملية من التذكر وطريقة التمييز (والهروب الرمزي والأحيانًا الفعلي من العبودية) في بيئتهم الجديدة” ، أوضحت ميلر في كتابها.
تم تجريدهم من هوياتهم ، وغالبًا ما يضاف الأشخاص المستعبدين ذوقهم إلى أفضل الأحد المصمم إلى الكنيسة أو في أيام العطل.
بعد الانتهاء ، أتيحت الأميركيين السود الفرصة لاستعادة استقلالهم ونحت حياة جديدة لأنفسهم ، ويمهدون الطريق لعصر هارلم.
تدخل الذروة في عصر جديد مع عصر النهضة هارلم
هرب الأمريكيون السود من الجنوب إلى مدن مثل شيكاغو ولوس أنجلوس ونيويورك في فترة يطلق عليها الهجرة العظيمة. من 1920 إلى ثلاثينيات القرن العشرين ، أصبح حي هارلم في نيويورك مشهدًا مؤثرًا وخصبًا للتعبير الثقافي الأسود. من لانجستون هيوز وزورا نيل هيرستون إلى ديوك إلينغتون ولويس أرمسترونغ ، عقولها البارزة أعاد تشكيل نسيج الثقافة الأمريكية وتحدى المعتقدات المتحركة.
وقال برانديس دانيال ، مؤسس هارلمز أزياء أزياء هارلم ، وهي وكالة تربط مصممي الملونة مع تجار التجزئة وفرص العلامات التجارية ، إن عصر النهضة هارلم أعطى الموضة روحًا.
وقالت: “كان هذا المسطح من هذه الهوية البصرية هو الذي تحدث إلى ما نسميه الآن التميز الأسود”.
تعني عصر النهضة العيش وارتداء الملابس بجرأة للأميركيين السود ، ودفع الحدود المجتمعية في الماضي ويجعل أنفسهم مرئيين. إضافة لمسة خاصة بهم على مظهرها السائد ، ارتدت النساء الفراء والفساتين المخرمة بينما جرب الرجال الأقمشة المصممة وقبعات فيدورا البكر وأكسفورد ذات اللونين والخيول الظلية المتصاعدة.
وقالت تارا دونالدسون ، المؤلفة المشاركة لـ “الأسود في الموضة: 100 عام من الأسلوب والتأثير والثقافة” ،
Web du Bois ، شخصية محورية للعصر وقال فاليري ستيل ، مدير المتحف في معهد الأزياء للتكنولوجيا ، إن الذين ظهروا في كثير من الأحيان في بدلة من ثلاث قطع ، فهم معطف الفستان والقبعة العليا ، قوة الطراز الذاتي. في معرض باريس عام 1900 ، قام دو بوا بتركيز معرض فوتوغرافي يركز على عرض المساهمات الاقتصادية والاجتماعية والثقافية للأمريكيين السود في القوارب النمطية.
وقال ستيل: “هذا النوع من الأزياء الذاتية هو وسيلة إلى حد كبير لاستعادة الشعور بالاحترام الذاتي الذي أنكره مجتمع كان يقول بقوة ،” لا ، لا ، لا يمكنك الحصول على ذلك “.
نظرة مفتاح دائمة: بدلة Zoot
أحد النمط الذي نشأ من نهضة هارلم ، المرتبط مباشرة بـ Dandyism ، كان بدلة Zoot. كانت الدعوى ، التي تحددها السراويل ذات الرايات المرتفعة والسترات الضخمة مع أكتاف مبالغ فيها وضربات صدرية كبيرة ، تخريبية ببساطة عن طريق تناول مساحة. وقال سكوير إن حصص الأقمشة خلال الحرب العالمية الثانية ، كانت امتلاك بدلة زوت ، مع استخدامها المفرط للنسيج ، بمثابة احتجاج.
قال سكوير: “من المفترض أن تكون استفزازًا”. “ولكن أيضًا ، إنه شكل من أشكال الحماية ، يغطي جزءًا من جسمك ، نوعًا من القول ،” ليس لديك إمكانية الوصول إلى هذا. “
تم تبني الأسلوب بسرعة من قبل الرجال الأمريكيين المكسيكيين والفلبينيين الأمريكيين في لوس أنجلوس. في عام 1943 ، هاجم جنود وضباط الشرطة رجالًا أسودًا ومكسيكيين وفلبينيين في ما تم تصنيفه على أعمال الشغب في بدلة Zoot. تعيش بدلة Zoot اليوم في التصميمات السائلة بين الجنسين ويلي شافاريا.
الغندورية شدة التأنق
يتجاوز الجنس
لم تقتصر الدشات على الرجال. بعد الحرب العالمية الأولى ، بدأت النساء في الانهيار المعايير الجنسانية للأزياء. من خلال سهرةها وقبعة Top Hat ، قامت مغنية Blues والترفيه Gladys Bentley بتلاحث كيف أن النساء في عصر النهضة هارلم غير واضحة عن خطوط الجنسين واعتمدوا المزيد من الأساليب المذكر من اللباس.
المغني والممثل موناي ، من يجلس في لجنة مضيفة Met Gala لهذا العام ، ليس خجولًا تقف على سجادة حمراء في نظراتها المصممة ولعب. أسلوب مونى المتميز ويزدهر بقبعات كبيرة الحجم ، بدلات مصممة بشكل غريب وروابط القوس المزخرفة تجسد نمط الرهان.
مع وصول Monáe وبقية قائمة الضيوف Starry إلى براقة يبدو “مصمم خصيصًا لك” ، سيكون يوم الاثنين ليلة لتذكر جميع الرهانات التي صممت من قبل.
وقال المصمم EV Bravado ، المؤسس المشارك لمن يقرر الحرب: “الناس السود ، الرجال السود يحصلون أخيرًا على زهورهم لكونهم أيقونات النمط الحقيقي”. “إنه لأمر مدهش أن نرى أعمال الأجداد التي يتم عرضها.”