نيويورك (ا ف ب) – كانت خاتيا بونياتيشفيلي واحدة من أكثر الشخصيات شهرة الموسيقيين الكلاسيكيين لأكثر من عقد من الزمان، لكنها تفضل إبقاء الأحاديث حول شهرتها مدفونة تحت تصعيد موسيقاها وعروضها الجذابة.
“إذا بدأت الحديث عن الكاريزما التي أتمتع بها، فأعتقد أن هذه قد تكون النهاية. إنها مثل ذروة النرجسية، أليس كذلك؟ قال بونياتيشفيلي بخجل في مقابلة أجريت معه مؤخرًا.
لكن سيطرتها على المسرح، إلى جانب طاقة أدائها التعبيرية ومظهرها الخارجي الساحر، هي التي جعلت منها اسمًا مألوفًا في الموسيقى الكلاسيكية. عازف البيانو، ولد في دولة جورجيا، إلى جانب جيل جديد من الفنانين مثل مغني البوب الجاز وعازف التشيلو الأيسلندي لوفي، عازفة الكمان الفرنسية إستر أبرامي، مغنية الأوبرا النيجيرية باباتوندي أكينبوبوي وحتى نجم البوب ليزو، تساعد عازفة الفلوت المدربة تدريبًا كلاسيكيًا في إزالة وصمة العار النخبوية التي غالبًا ما ترتبط بهذا النوع وتجذب جماهير جيل الألفية والجيل Z.
“أشعر بسعادة غامرة عندما أسمع ذلك… أيها الشباب، إنها حركة الحياة”، قال بونياتيشفيلي، الحائز مرتين على الجائزة الكبرى في ألمانيا للفنانين الكلاسيكيين، أوبوس كلاسيك. “يمكنك جلب حياة جديدة لهم – للملحنين – بفضل هؤلاء الشباب الذين يستمعون إليها. أعتقد أن هذا هو الإنجاز الرئيسي الذي قد تحققه في الحياة.
الفرنسي الجورجي البالغ من العمر 37 عامًا، والذي تعاون مع كبار الفنانين مثل كولدبلاي و آيساب روكي, أصدرت ألبومها المنفرد السادس يوم الجمعة “Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 23” مع أكاديمية سانت مارتن في الحقول أوركسترا الحجرة.
تحدث بونياتيشفيلي، الذي قدم أول عرض مع أوركسترا حجرة تبليسي عندما كان عمره 6 سنوات فقط، مع وكالة أسوشيتد برس عن الشهرة السيئة، وموزارت، وخلق مجال أكثر تكافؤًا في الموسيقى الكلاسيكية. تم تحرير الإجابات من أجل الوضوح والإيجاز.
أ.ب: مع كل هذه الضجة التي تحيط بك، لماذا تخجل من الحديث عن الشهرة؟ لقد ذكرت النرجسية على وجه التحديد.
بونياتيشفيلي: من السهل جدًا أن تصبح (نرجسيًا) إذا لم تنتبه لذلك، على ما أعتقد، عندما تكون فنانًا لأنه قد يبدو أن كل شيء يدور حول شخص واحد، ولكن في الواقع، الأمر أكثر من ذلك بكثير. الأمر لا يتعلق بشخص واحد. يتعلق الأمر بما تتركه.
أعتقد أنه من المهم جدًا إعطاء مثال لجيل الشباب أيضًا أنه من الجيد أن يكون لديك مرآة وأن تلتقط صور سيلفي – وهذا جميل جدًا – ولكن من المهم جدًا ألا تفوت الحياة في تلك اللحظات.
ا ف ب: كيف طورت تواصلك الدائم مع البيانو؟
بونياتيشفيلي: لقد كان موجودًا منذ البداية. مثل والدي وأختي، كانوا هناك عندما ولدت، ولكن البيانو كان هناك أيضًا. … على الرغم من أنني أستطيع القيام بأشياء مختلفة في الحياة، إلا أن هذا كان موجودًا مثل عائلتي، وكان الأمر مريحًا.
ا ف ب: كيف كانت عملية التسجيل لإنشاء “Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 23؟”
بونياتيشفيلي: ما كان مميزًا في هذا التسجيل هو أنه تم مع الأوركسترا، أوركسترا الحجرة، ولكن بدون قائدي الأوركسترا – كنت أدير الأوركسترا. لذلك، كان هذا شعورًا خاصًا جدًا لأنك تتواصل مع الأوركسترا ويجب أن تكون مقنعًا لهم لأنك لست قائدًا. … عليك أن تجعلهم يشعرون بما هم عليه في الواقع: مميزون جدًا وفريدون جدًا ولا يمكن استبدالهم. وفي الوقت نفسه، عليك تحقيق تفسيرك الخاص.
ا ف ب: لماذا اخترت إنشاء هذا الألبوم بدون موصل؟
بونياتيشفيلي: أردت أن أفعل شيئًا كما شعرت به. وأحيانًا يمكن للموصلين المساعدة في ذلك. في بعض الأحيان يقترحون شيئًا مختلفًا وقد يعجبك أو لا يعجبك. … أردت حقًا أن أفعل ذلك بطريقتي.
ا ف ب: ما هو أكثر ما تفتخر به على الصعيد المهني؟
بونياتشفيلي: أنا فخور بأنني حققت إنجازًا مستقلاً عن قادة الفرق الموسيقية، وعن القوى الذكورية، أو حتى عن الإناث. في بعض الأحيان لم تتم دعوتي من قبل أفضل فرق الأوركسترا في العالم. لكنني سأفكر: “لا مشكلة، سألعب وحدي”. … في الواقع، لقد حققت مسيرتي المهنية من خلال كوني وحدي على خشبة المسرح لأنني في كثير من الأحيان لم أكن جزءًا من هذه القوة العظيمة أو الأنظمة العظيمة.
يجب أن نعمل على أمور المساواة لأنه ليس لدى الجميع هذه الفرصة. وأعتقد أن هذا شيء يجب أن نعمل عليه أيضًا في الموسيقى الكلاسيكية لأن الموسيقى الكلاسيكية يمكن أن تكون جميلة جدًا، لكن نظامها يمكن أن يكون منفصلًا تمامًا.
___
تابع الصحفي الترفيهي في Associated Press غاري جيرارد هاميلتون على @GaryGHamilton على جميع منصات التواصل الاجتماعي الخاصة به.