باريس (ا ف ب) – أحاط معرض فني أخضر متاهة بنجوم لوي يوم الجمعة حيث تنفسوا الهواء النقي من الغابات المغلفة على الحافة الشرقية لباريس، بين الحجارة القديمة في شاتو دو فينسين.
كانت جدران ديكور المعرض مبطنة بالمناظر الطبيعية المشجرة ذات الإطارات الفنية للرسام الأمريكي ألبرت يورك، وهو بيان واضح عن القواسم المشتركة من مصمم الأزياء الخارجي للعلامة التجارية، جوناثان أندرسون. يمكن دائمًا الاعتماد على المعلم الأيرلندي الشمالي في التواء وثني وإعادة اختراع العجلة بطريقته الخاصة. اعجوبة صغيرة لوي من بين أهم التذاكر لأسبوع الموضة في باريس.
أضداد أندرسون تنجذب
قلب مفاهيم الطبقة والمال، في عرض مليء بالتناقضات، تحول أندرسون من الأعلى إلى الأدنى والعكس صحيح بثقة بالنفس. تم إعادة تصور أنماط الطبقة العاملة في الجزر البريطانية بشكل مبتكر من أجل المدرج الفاخر – سترة صوفية متواضعة مصنوعة من رزم كروية خشنة من الصوف الأسود، فوق السراويل الفضفاضة، الباهتة عمدًا مما يثير التآكل، مع شعارات ديناميكية مجمعة في القماش. . كان للسترة ذات اللون البني الخشن والمتواضعة على شكل حرف A إحساس بالزي التاريخي وتم رفعها إلى آخر صيحات الموضة من خلال بساطتها.
ومع ذلك، من بين كل هذا، كان الجزء الأكثر إثارة للاهتمام في مجموعة الأفكار الحقيقية هذه هو اندماج أندرسون بين تصميم الأزياء والخياطة؛ كانت أعلى أشكال اللباس للنساء والرجال مشوشة ومختلطة ومربكة عمدًا.
قام أندرسون بتحويل بدلة الصباح التقليدية من إيتون إلى فستان هجين آسر مع أشرطة مرنة تتراقص على طول الأرض. تحت سترة مصممة بشكل متموج، ظهر مشهد من سروال السلطان الأبيض المطبوع. كان لديهم تأثير غير متوقع يشبه المظلة في الخلف، مما خلق صورة ظلية درامية مع ضيوف من كبار الشخصيات يلتقطون اللحظة بكاميراتهم.
وفي مكان آخر، ارتقت السترة الرمادية الرجالية إلى مستوى عمل فني مع ياقة معدنية فضية منحوتة بشكل معقد، تعرض تفاصيل منحوتة رائعة للغاية تتحدى الوصف. هذا هو المكان الذي يتفوق فيه أندرسون حقًا، حيث يغامر في عالم المستحيل: فهو يصوغ شعرًا مرئيًا على المدرج يرتكز على الواقع ويمكن ارتداؤه في الشارع. تعتبر تصميماته بمثابة شهادة على القدرة النادرة على مزج الخيال مع العملي، مما يخلق أزياء ملهمة ويمكن الوصول إليها في نفس الوقت.
إعادة تصور الخارج
تم الترحيب بالضيوف بـ 18 عملاً فنيًا من أعمال يورك، حيث عرضت المناظر الطبيعية الخصبة والحياة الساكنة الهادئة، مما لا يعكس فقط مكانة يورك كمصدر إلهام محبب لأندرسون ولكن أيضًا يسلط الضوء على الموضوع الخارجي. وُلدت نيويورك في ديترويت عام 1928 ثم انتقلت بعد ذلك إلى نيويورك، وقد شقت طريقًا فريدًا من نوعه. بعد التواصل مع صاحب المعرض روي ديفيس في عام 1962، اختار أن ينأى بنفسه عن المشهد الفني النابض بالحياة في نيويورك، وبدلاً من ذلك وجد العزاء والإلهام في هدوء ساوثهامبتون، حيث واصل الرسم حتى وفاته في عام 2009.
أندرسون، الذي يشارك روايته الخاصة عن الشعور بأنه “مستضعف”، كما أسر ذات مرة لـ The Cut في عام 2022، يتطابق مع رحلة يورك. نظرًا لخلفيته الأيرلندية وتحديات عدم قبوله في إحدى مدارس الفنون المرموقة، رأى أندرسون نفسه على الهامش في السنوات الأولى. ومع ذلك، من خلال التصاميم التي تتخطى الحدود باستمرار وتأسر عالم الموضة، أصبح شخصية باريس الشهيرة. تمامًا مثل يورك، الذي جمعته جاكلين كينيدي في النهاية وحظي باحترام النخبة، تحول أندرسون من شخص غريب إلى نجم لامع، يحتفل به المشاهير وغيرهم.
الكيمياء الفنية لإيسي مياكي: تغليف الحداثة بالتقاليد
داخل التصميمات الداخلية المذهلة على طراز آرت ديكو في Palais de la Porte Doree، إيسي مياكي أعجب ضيوف الفندق باللوحات الجدارية الممتدة من الجدار إلى الجدار والنقوش البارزة للمشاهد الغريبة المضاءة بالإضاءة الخافتة. استمرت سيمفونية الضوء هذه في عرض الدار اليابانية، التي تتفوق في الأقمشة التقنية، حيث تلقي بظلال قاسية وسريالية على الإطلالات التي تعرض استكشافات للأزياء المنحوتة. إن التغليف المطوي ومساحات من الطبقات – أحيانًا بألوان ملفتة للنظر مثل اللون الأزرق الزاهي – خلقت إحساسًا بالحماية والحماية.
في قلب هذه المجموعة، كانت هناك سلسلتان تدعى Envision وWander، وهما تجسدان جوهر تغليف الشكل البشري بالقماش، مستمدة من مفهوم الملابس باعتبارها لفتة وقائية ومرحة. جاءت الأشكال النحتية من لف القماش حول الجسم لإنشاء ملابس ذات ثنيات طبيعية، في حين خلقت الأقمشة المطوية يدويًا في الصور الظلية العضوية إحساسًا بالبدو الرحل الذين يتجولون في تصميمات واسعة ومتجددة الهواء.
على الرغم من الاستكشاف المبتكر للشكل والنسيج، إلا أن خاتمة العرض ربما غامرت كثيرًا في مفهوم الإخفاء، مع مظاهر مطوية بشكل مفرط حجبت وجوه العارضات وأدت إلى صور ظلية مرهقة. وقد فاجأ هذا التحول غير المتوقع الكثيرين، حيث سارت العارضات على المدرج مغطى بالطيات من الرأس إلى أخمص القدمين.
مياكي يكشف النقاب عن متجره الرائد المستقبلي في باريس
أسبوع الموضة هو أكثر من مجرد العروض؛ تستفيد العلامات التجارية من وجود سيرك الموضة العالمي وتعقد عددًا لا يحصى من عمليات الإطلاق والافتتاح في توقيت متعمد.
في يوم الجمعة، احتفل ضيوف من كبار الشخصيات وهم يحتسون الشمبانيا بافتتاح المتجر الرئيسي الجديد لـ Issey Miyake في 28 شارع فرانسوا في قلب المنطقة الثامنة الفاخرة. كان المبنى يشغله سابقًا استوديو راديو Europe 1، وقد تم تحويله، والذي يضم الآن متجرًا للبيع بالتجزئة لأول مرة، من خلال تدفق الضوء الطبيعي من خلال النوافذ الأمامية والخلفية.
تتميز هذه المساحة، التي صممها توكوجين يوشيوكا، بجماليات عصرية مع جدران من الألومنيوم البرتقالي التي تتألق بشكل مشرق مع لمسة مستقبلية. وقال يوشيوكا: “إن الهندسة المعمارية الفرنسية التاريخية في القرن التاسع عشر امتزجت باللون البرتقالي الذي يرمز إلى الشمس. المساحة المكونة من جدران من الألومنيوم البرتقالي مصنوعة بتقنية الأنودة الرائعة، تعبر عن فلسفة إيسي مياكي في الحرفية والطاقة للمستقبل.
بيكهام: دراسة في التصميم والدقة والتماسك
عرضت مجموعة فيكتوريا بيكهام، التي تم تقديمها في فندق سالومون دي روتشيلد، نهجًا متعمدًا في التصميم والتصميم، وعبر عقود مختلفة بدقة متسقة. وقد قدم المعطف الجلدي الأسود الصارخ للمجموعة، والذي تم تنسيقه بشكل أنيق مع سترة بيضاء ذات ياقة عالية، بساطة راقية.
بدأت الرحلة عبر العصور مع فستان حريري قرمزي بياقة عالية مستوحى من السبعينيات، وبدلة فضفاضة بألوان الباستيل، كانت بمثابة إشارة إلى الأناقة القديمة مع لمسات عصرية. في حين أن غزوة التسعينيات جاءت بمظهر كامل من الدنيم، يمزج بين الملابس غير الرسمية والأناقة بطريقة ما – كان ذلك بأثر رجعي وجديد.
وكان من أبرز ما يميز هذه المجموعة هو القميص الأسود المعزز بشرائط فضية متتالية، مما يدل على ذوق Spice Girl السابق في دمج العناصر الديناميكية والمواكبة للموضة. سترة سميكة مضلعة ذات ياقة عالية تبرز الملمس، وتركز المجموعة على المادة والشكل. ومن بين التصاميم الأكثر مرحاً كان هناك فستان قصير على شكل قلب، يُظهر قدرة المصمم المخضرم على إضفاء النزوة دون التضحية بالرقي.
تميزت كل قطعة، بغض النظر عن مصدر إلهامها التاريخي، بتصميم دقيق يعكس جمالية بيكهام الراسخة، والتي يحترمها أسبوع الموضة في باريس تدريجيًا منذ أن قدمت أول ظهور لها هنا في أكتوبر 2022. وقد دعم ديفيد بيكهام زوجته خلف الكواليس (أمام الصحفيين) في الياقة المدورة الأنيقة والبدلة.
صور ياماموتو الجريئة
قدم يوجي ياماموتو، المصمم الياباني الموقر المشهور بأسلوبه الرائد في الموضة، مجموعة رائعة في طبقات درامية وأشكال معمارية. عرض مذهل لأكتاف تشبه الدروع حدد نغمة قصة المدرج التي بدت وكأنها استكشاف بصري لخزانة ملابس محارب ما بعد نهاية العالم. التصاميم، مع عدد لا يحصى من الأكمام التي تخرج من الجزء الخلفي من الملابس، تشبه شظايا مزقتها الحرب أعيد تصورها في بيان أزياء، ومزجت الحقائق القاسية للصراع مع الجمال الأثيري للمرونة.
تم التأكيد على المجموعة ذات الطابع البانك من خلال تفاصيل الجيوب المبالغ فيها من الفساتين التونيك، مما أضفى عليها طابعًا عسكريًا. كانت هذه الموضة بمثابة شكل من أشكال التمرد، حيث تم تغيير الصور الظلية التقليدية وإعادة تجميعها في شيء جديد تمامًا أو غير متوقع.
ومما زاد من الإثارة الملحقات التي بدت وكأنها مستعارة من الاحتفالية: شبكات الوجه والقبعات المربعة المقترنة بصور ظلية زاويّة انتقلت بسلاسة إلى تفسيرات لبدلة الصباح الإيتونية. يبدو أن هذا الأسلوب استحوذ على خيال عالم الموضة هذا الموسم.
وظهرت قدرة ياماموتو على المزاوجة بين التقليدي والطليعي بشكل كامل، مع فساتين باللونين الأسود والأبيض أثارت نزوة دمية بييرو، وتحولت بسهولة إلى تنانير مزينة بجيوب مجمعة وسترات بدلة بذيول طويلة. هذه القطع، التي تذكرنا بإبداعات المصممة البريطانية الأسطورية فيفيان ويستوود الشهيرة المستوحاة من موسيقى البانك، تحيي إرث تمرد الموضة بينما ترسيخ مجموعة ياماموتو بقوة كمنارة للتصميم المبتكر.
طوال العرض، كان ولع ياماموتو بالتفكيك وإعادة البناء واضحًا، مما شكل تحديًا للجمهور لإعادة النظر في تصوراتهم للجمال والشكل.