نيويورك (ا ف ب) – أول ما يلفت انتباهك عند وصولك إلى المعرض الذي يضم أحدث أعمال الفنان ماوريتسيو كاتيلان الساخرة، هو البريق. البريق اللامع المكون من 64 لوحًا مطليًا بالذهب عيار 24 قيراطًا – في المجمل، جدار لامع يبلغ طوله 17 قدمًا وعرضه 68 قدمًا.
والثاني هو الندبات الموجودة على كل هذا الذهب، والتي نتجت عن أكثر من 20 ألف طلقة أطلقت من ستة أسلحة مختلفة.
ولكن ربما يكون الانطباع الثالث هو الأكثر إثارة للاهتمام: عن قرب، يمكنك أن ترى نفسك منعكسًا في الذهب. وعندما تلتقط صورة شخصية، كما فعل العديد من المشاهدين في الشهر الماضي، يبدو الأمر وكأنك أنت نفسك مليئة بثقوب الرصاص.
الثروة والرفاهية في أمريكا، مثقوبة بعذاب العنف المسلح. هذا هو التفسير الذي يأخذه معظم الزوار عرض كاتيلان الفردي، وهو الأول منذ أكثر من عقدين من قبل فنان مفاهيمي مشهور بسلسلة من الأعمال المماثلة التي تثير الحواجب. وهي تشمل: بسيطة الموز الملصقة على الحائط مع الشريط اللاصق الذي سرق العرض في آرت بازل في ميامي (وجذب الكثير من الاهتمام وكان لا بد من إزالته)؛ ومرحاض مصنوع من الذهب (تمت سرقته في النهاية)؛ ودمية للبابا سقط بنيزك.
لكن إذا سألت كاتيلان بنفسه عن تعريف لعمله الجديد الذي يحمل عنوان “الأحد”، فإن الإيطالي البالغ من العمر 63 عاما يصر على عدم توجيه أصابع الاتهام إلى أمريكا. وقال في مقابلة وهو يقف بجانب عمله: “لا يمكننا أن نكون محددين إلى هذا الحد”. “في الواقع يمكن أن يتعلق الأمر بأي جزء من العالم.” وعندما طلبت انتقاد الانتقادات، أجاب بشكل خبيث: “أنا أؤمن بالتعددية. كل ما يقولونه جيد.”
ويقول معرض غاغوسيان إن معرض كاتيلان كان واحدا من أنجح معارضه حتى الآن، حيث زاره 14 ألف زائر حتى الآن. يقول معظم المشاهدين إن مشاعرهم الرئيسية تبدو وكأنها تناقض، بين الجمال والعنف جنبًا إلى جنب، مما يتركهم في حيرة من أمرهم بشأن ما يشعرون به.
وقال برنت كوسكيماكي، الذي زار مؤخراً من كالجاري بكندا: “إنه أمر جميل، ولكن هناك أيضاً نوعاً من العنف وراءه، وهو أمر مثير للاهتمام لأنك لست متأكداً من كيفية الرد عليه”. “لأن الخلق كان شيئًا عنيفًا تمامًا، أليس كذلك؟ ولكن الآن أصبح الوضع ساكنًا وهادئًا هنا.”
إنه بالتأكيد على حق في أن الخليقة كانت عنيفة بشكل فريد. أشرف الفنان على جلسة في ميدان للرماية في بروكلين، حيث أطلق صانعو الدروع المحترفون مسدسين نصف آليين، وبندقيتين نصف آليتين، وبندقيتين من عيار 12. تم تصنيع الألواح الـ 64 في إيطاليا من الفولاذ المقاوم للصدأ المطلي بالذهب، ويبلغ سمكها 3 ملم ويزن ما يزيد عن 80 رطلاً.
يشير كاتيلان إلى أن جلسة التصوير لا يمكن أن تحدث في إيطاليا. ويقول: “بعض هذه الأسلحة يستخدمها الجيش فقط”. ومع ذلك، يقول، إن جميع محترفي الأسلحة الذين التقى بهم في أمريكا كانوا أخلاقيين ومحترفين، وهو ما فاجأه على ما يبدو. وأضاف: “لم يكونوا متعصبين على الإطلاق”.
ومما يزيد من موجة التناقضات النافورة المصاحبة، المنحوتة من رخام كرارا، والتي وضعها كاتيلان في مواجهة الجدار المليء بالثقوب. تم تصميمه على غرار صديق راحل، وهو يشبه رجلًا متكئًا على مقعد، يتبول – مع خروج الماء من المكان الواضح.
لاحظت فيرونيك بلاك، صديقة كوسكيماكي وزوجته تيريزا، أن الصورة الحزينة للرجل كانت تناقضًا مباشرًا مع بريق الجدار الجميل.
قال بلاك، من مونتريال، عن الجدار: “بالنسبة لي، إنه جميل وجذاب”. “لذلك تريد أن تقترب. أنت تقريبًا تريد لمسها. وبعد ذلك يكون من المثير للاشمئزاز بعض الشيء رؤية الرجل يتبول. لذلك تنجذب إلى شيء عنيف وتبتعد عن شيء هو الإنسانية. يجب أن نساعد بعضنا البعض… لكن اتجه نحو الذهب”.
وأضافت تيريزا كوسكيماكي: “أعتقد أن هذا هو المجتمع حقًا! نحن منجذبون إلى شيء جميل. لكننا نبتعد أيضًا عما يحدث في المجتمع ومعاناة الآخرين”.
يقول كاتيلان، وهو يصف فكرة تطورت مع مرور الوقت، إنه في مرحلة ما، تصور معرضًا مقسمًا إلى قسمين، مع الرماة على جانب واحد من جدار مضاد للرصاص، والزوار على الجانب الآخر. وربما لحسن الحظ أن ذلك لم يحدث. وفي مرحلة أخرى كان يتصور لوحة ذهبية واحدة. لكن في جاجوسيان، “كان الفضاء يطلب شيئًا أكثر جرأة. لوحة واحدة أصبحت 64.
نظرًا لكونه معرضًا، فإن بعض اللوحات (وليس كلها) معروضة للبيع. وفي حين أن شركة Gagosian لن تعلن عن الأسعار، إلا أنها تقول إن ثلث اللوحات قد بيعت بسعر 375 ألف دولار لكل منها.
من المحتمل أن يكون هذا أغلى بكثير من بعض اللوحات المماثلة المثقوبة بالرصاص لفنان آخر، أنتوني جيمس، والتي تظهر في مكان آخر في مانهاتن. وقد كتب محامي جيمس إلى صحيفة جاجوسيان، حسبما أكد المعرض، يطلب توضيحًا حول كيفية حصول كاتيلان على الفكرة. كاتيلان، من خلال المعرض، يقول أي شيء ادعاءات النسخ “بلا استحقاق”. وهذه ليست المرة الأولى التي تواجه فيها الفنانة مثل هذه الاتهامات؛ قاضي فيدرالي في ميامي حكم لصالحه بشأن مطالبة تتعلق بالموزة الشهيرة.
يُطلق على كاتيلان لقب فنان الصدمة والولد الشرير في الفن المعاصر، وهو أمر صعب ويصعب تحديده. لكن في صباح أحد الأيام، بدا الفنان ودودًا قدر الإمكان، وهو يبتسم ويحتسي الشاي في الكوب. “هل أبدو صعبًا؟” سأل بابتسامة.
وردًا على سؤال حول لقب “فنان الصدمة”، أجاب آندي أفيني، كبير المديرين في جاجوسيان: “أود أن أصفه بأنه فنان حساس للغاية. الرموز المستخدمة صادمة. إنهم ليسوا بالضرورة رموزًا له، بل رموز موجودة في المجتمع”.
يقول أفيني إن فيلم “Sunday” هو استمرار لفيلم كاتيلان “America” الذي صدر عام 2016، والمعروف أيضًا باسم مرحاضه المصبوب من الذهب عيار 18 قيراط والذي تم وضعه في دورة المياه في متحف غوغنهايم، محققًا “الحلم الأمريكي بإتاحة الفرص للجميع”.
للأسف، ربما أخذ بعض اللصوص هذه الفكرة بشكل حرفي للغاية، واغتنموا الفرصة لسرقة المرحاض في وقت لاحق من قصر بلينهايم في بريطانيا حيث كان على سبيل الإعارة. لم يتم استعادتها أبدا. (نظرًا لأنه كان متصلاً بالسباكة، تسببت السرقة في إلحاق أضرار جسيمة بالمنزل الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر).
على أية حال، قال أفيني، إن العرض الحالي يأخذ الفكرة وراء المرحاض “خطوة أخرى إلى الأمام حيث تدور المناقشة حول العنف والثروة. وعلى وجه التحديد، العنف بالأسلحة النارية”. وبشكل أكثر تحديدًا، سهولة الحصول على الأسلحة.
لن يحصل كاتيلان على هذا التحديد تقريبًا. لكن هذا لا يعني أنه غير مهتم بأشياء أخرى. عندما قدم مارك فولينو، أحد محبي الفن الزائر من بوسطن، نفسه للفنان وعرض تفسيره الخاص الذي يتضمن الانقسام الطويل الأمد في المجتمع الأمريكي، استمع كاتيلان باهتمام ونادى على أحد موظفي المعرض.
“دون ملاحظات!” أوعز.