مراجعة الموسيقى: “قسم الشعراء المعذبين” لتايلور سويفت هو مسرح بوب حزين وتأملي رائع

من يعرف ماذا تايلور سويفت أحدث عصر سيجلب؟ أو حتى كيف سيبدو؟ هل سيبني على مزاجية “منتصف الليل” أو ال قوم “إلى الأبد”؟ البلد أو ال موسيقى البوب ​​في الثمانينيات من أحدث تسجيلاتها؟ أو اثنين من أسلافه في أغلفة بالأبيض والأسود: موسيقى البوب ​​الانتقامية لـ “السمعة” و ال أمريكا الأدبية من “الفولكلور”؟

“قسم الشعراء المعذبين”، هنا يوم الجمعة، هو مزيج من كل ما سبق، ويعكس الفنانة التي – في ذروة قوتها – أمضت السنوات القليلة الماضية في إعادة تسجيل أعمال حياتها و بجولة في موادها، تمت تصفيته من خلال أناشيد البوب ​​​​والقصائد المنفصلة والاعتبارات الاستفزازية والناضجة.

في لحظات، ألبومها الحادي عشر يبدو الأمر وكأنه إراقة دماء: عملية تطهير مسهلة بعد حسرة كبيرة يتم تسليمها من خلال تشغيل صوتي صاعد، أو آية رثائية، أو إنتاجات مركبة متنقلة تؤكد على قوة رواية قصص سويفت.

وهناك مفاجآت. الأغنية الرئيسية والافتتاحية “Fortnight” هي “1989” – وهي ميزات بوست مالون. قد يبدو الأمر وكأنه اقتران مضحك، لكنه قادم منذ وقت طويل: منذ عام 2018 على الأقل، عرف معجبو سويفت بحبها لأغنية “Better Now” لمالون.

“لكن أبي أنا أحبه” هو عودة لبلد تايلور، في بعض النواحي – تأليف الأغاني الخيالية، وكورس فرقة كاملة، ونغمة جيتار صوتية شجاعة، وعكس غنائي صفيق: “ولكن أبي أحبه / أنا أعيش له عزيزي / لا، أنا لست كذلك / ولكن يجب أن ترى وجوهكم. (يظهر الأطفال في “Florida!!!” وفي الأغنية الإضافية “The Manuscript” أيضًا.)

تبدأ أغنية “Fresh Out The Slammer” الخيالية بنغمة جيتار جميلة حقًا تختفي تحت إنتاج الرياح. الموجة الجديدة المتاخمة “ابني يكسر ألعابه المفضلة فقط” تعود “باربي”: “شعرت عندما لعبنا التظاهر أكثر من كل كينز / لأنه أخرجني من صندوقي.”

حتى قبل فلورنس ويلش تبدأ شعرها في “فلوريدا !!!” ، ويضرب التكرار المتفجر لعنوان الأغنية بقوة مع موسيقى الروك المستقلة التي تبعث على الحنين في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، وربما يأخذ Swiftian الكون البديل أغنية “إلينوي” لسوفجان ستيفنز.

وكما يشير عنوان آخر، “طويلًا يا لندن” بالفعل.

قد يكون من السيء قراءة أغاني سويفت باعتبارها مذكرات بحتة، لكن هذا المسار – الخامس في هذا الألبوم، والذي يربطه معجبوها عادةً بأنه الأكثر تدميراً في كل ألبوم – يثير أوجه تشابه مذهلة مع علاقتها مع ممثل إنجليزي معين هي. تقسيم مع في عام 2023. ضعها بجوار قصيدة حب هادئة مثل “The Alchemy”، مع إشاراتها إلى “الهبوط” وإبعاد شخص ما “من الفريق” وحسنًا… الفن يقلد الحياة.

الانتقام لا يزال موضوعا منتشرا. ولكن في حين كانت الأناشيد الانتقامية في “منتصف الليل” انتقامية، في “قسم الشعراء المعذبين”، فقد ظهرت تعقيدات جديدة: “من يخاف مني الصغير؟” يجمع بين الطموح الموسيقي لأغنية “Evermore” و”الفولكلور” – ويضيف جهيرًا مدويًا على الجسر – مع حساسيات ممزقة من “السمعة” العنيدة المرسومة بالأسلحة. لكن هنا، يستبدل سويفت في الغالب دور الضحية بالثقة بالنفس والثآليل وكل شيء.

“من يخاف مني الصغير؟” هي تغني. تجيب: “يجب أن تكون كذلك”.

ومع ذلك، قد تكون أغنية “أصغر رجل عاش على الإطلاق” هي أغنيتها الأكثر قسوة حتى الآن: “أنت لم ترقى إلى مستوى الرجل بأي مقياس”، وهي تغني على البيانو الدافع. “سوف أنساك، لكنني لن أسامح أبدًا”، تصف هدفها، وهو على الأرجح نفس “المسترد الذهبي الموشوم”، وهو وصف بسيط مذكور في مسار العنوان.

الأخطاء قليلة، ويمكن العثور عليها في كلمات وأغاني مزعجة أخرى مثل “Down Bad” و”Guilty as Sin؟” التي تتعثر عند وضعها بجوار لحظات البوب ​​​​الأكثر تأملاً في الألبوم.

في مكان آخر، تحمل سويفت مرآة أمام الميلودراما والكآبة – إنها تبكي في صالة الألعاب الرياضية، لا تخبرها عن “حزين”، هل مسموح لها بالبكاء؟ لقد ماتت في الداخل، وتعتقد أنك قد تريد موتها؛ إنها تعتقد أنها قد تموت للتو. إنها تستمع إلى الأصوات التي تقول لها “أضواء، كاميرا، أيتها العاهرة، ابتسمي / حتى عندما تريد أن تموت”، وهي تغني في أغنية “يمكنني أن أفعل ذلك بقلب مكسور”، وهي أغنية عن أدائها الخاص – على خشبة المسرح وعلى المسرح. شخصية عامة.

“أنا بائس ولا أحد يعرف حتى!” تضحك في نهاية الأغنية قبل أن تتنهد قائلة: “حاول أن تأتي لعملي”.

تدخل أغنية “Clara Bow” مجموعة الأغاني النهائية الرائعة في ألبوم Swift. يشير العنوان إلى نجمة السينما الصامتة في العشرينيات من القرن الماضي التي اشتعلت بسرعة وتألق – كانت في وقت مبكر من “فتاة الموضة” ورمز الجنس في هوليوود الخاضعة للقيل والقال اللاذعة، ضحية كراهية النساء اليومية السهلة التي تضخمها المشاهير. بمجرد سماع لهجة بروكلين القاسية في البرامج الناطقة، ترددت شائعات بأن مسيرتها المهنية قد انتهت.

في حياته، حاول بو لاحقًا الانتحار وتم إرساله إلى مصحة – وهي نفس المؤسسة التي تظهر في برنامج “من يخاف من Little Old Me؟” تعمل “Clara Bow” كقصة رمزية وتحذيرية لـ Swift بنفس الطريقة ستيفي نيكس “مابيل نورماند” – نجمة سينمائية صامتة مأساوية أخرى – عملت لصالح نجمة فليتوود ماك.

يظهر نيكس في فيلم “Clara Bow” أيضًا: “أنت تبدو مثل ستيفي نيكس في عام 75 / الشعر والشفاه / يصبح الجمهور جامحًا.”

لاحقًا، توجه سويفت الكاميرا إلى الداخل، وتنتهي الأغنية بغنائها، “أنت تبدو مثل تايلور سويفت في هذا الضوء / نحن نحب ذلك / لديك ميزة / لم تفعل ذلك أبدًا.” ينتهي الألبوم عند هذا الحد، فيما يمكن قراءته على أنه استنكار للذات ولكنه يشبه إلى حد كبير الوعي الذاتي المحبط.

تغني سويفت عن شاعرة معذبة، لكنها واحدة أيضًا. أليس من الرائع أنها سمحت لنفسها بالترخيص الإبداعي؟