نيويورك (ا ف ب) – المرة الأولى التي التقت فيها المخرجة ريبيكا ميلر مارتن سكورسيزي كان ضمن موقع تصوير فيلم Gangs of New York عام 2002. وكان زوج ميلر، دانييل داي لويس، هو من قام ببطولة الفيلم. هناك، وجد ميلر سكورسيزي قلقًا على حافة مشهد القتال الهائل في الفيلم، والذي تم تصويره في موقع تصوير مترامي الأطراف.
يتذكر ميلر قائلاً: “لقد بدا وكأنه شاب، يأمل أن يكون قد اختار الطريقة الصحيحة لتصوير مشهد ضخم”. “لقد أذهلتني مدى شبابه وحيويته.”
ويظل هذا الأمر على حاله إلى حد كبير طوال الصورة الوثائقية الموسعة والمثيرة التي قدمها ميلر للمخرج النشط الذي لا نهاية له والضروري بشكل فريد. في فيلم “السيد سكورسيزي”، الذي يُعرض لأول مرة يوم الجمعة على Apple TV، يصور ميلر حياة سكورسيزي ومسيرته المهنية، الذي قدمت أفلامه واحدة من أعظم الحجج المستمرة لقوة السينما.
“نحن نتحدث عن 32 فيلما، وهو عدد كبير من الأفلام. ولكن لا يزال هناك المزيد من الأفلام،” يقول ميلر، في إشارة إلى مشاريع سكورسيزي القادمة. “إنها الحياة التي تتجاوز حدودها. تعتقد أنك قد حصلت عليها، ثم تتزايد أكثر فأكثر.”
لطالما كانت حياة سكورسيزي ذات طابع أسطوري: الطفل المصاب بالربو من ليتل إيتالي الذي نشأ وهو يشاهد الأفلام القديمة على شاشة التلفزيون واستمر في إنتاج بعض الأفلام المميزة في نيويورك. هذا جزء من فيلم “السيد سكورسيزي” أيضًا، لكن فيلم ميلر، الذي تم اختياره من 20 ساعة من المقابلات مع سكورسيزي على مدار خمس سنوات، هو محادثة أكثر حميمية وانعكاسًا ومضحكة في كثير من الأحيان حول الدوافع التي دفعته والأسئلة الملحة – حول الأخلاق والإيمان وصناعة الأفلام – التي قادته.
المخرج السينمائي الأمريكي مارتن سكورسيزي يشير خلال مؤتمر صحفي في روما للترويج لفيلمه “نيويورك، نيويورك”، 14 أكتوبر 1977. (AP Photo/Massimo Sambucetti)
“من نحن؟ ماذا نحن، يجب أن أقول؟” يقول سكورسيزي في اللحظات الافتتاحية للمسلسل. “هل نحن بطبيعتنا جيدون أم أشرار؟”
ويضيف: “هذا هو النضال”. “أنا أكافح معها طوال الوقت.”
بدأ ميلر في إجراء مقابلة مع سكورسيزي أثناء الوباء. ثم بدأ في صنعه “قتلة زهرة القمر.” كانت اجتماعاتهم الأولى في الخارج. طرح ميلر الفكرة لأول مرة على سكورسيزي باعتبارها صورة متعددة الأوجه. ثم تصورت فيلمًا وثائقيًا مدته ساعتان. لاحقًا، وبحكم الضرورة، تحول إلى مسلسل مدته خمس ساعات. لا يزال يبدو قصيرًا جدًا.
يقول ميلر: “لقد أوضحت أنني أريد اتباع نهج تكعيبي، مع تسليط الضوء عليه من جميع وجهات النظر المختلفة – المتعاونين، والأسرة”. “في غضون فترة زمنية قصيرة جدًا، بدأ يتحدث نوعًا ما كما لو كنا نفعل ذلك. كنت في حيرة من أمري، وفكرت: “هل هذه مقابلة عمل أم موقف تخطيط؟”.
غالبًا ما كانت أفلام سكورسيزي الوثائقية من أكثر النوافذ التي تسلط الضوء عليه. في أحد أفلامه الأولى. “الإيطالية الأمريكية” (1974)، أجرى مقابلة مع والديه. استطلاعاته للسينما بما في ذلك التسعينيات “رحلة شخصية مع مارتن سكورسيزي عبر الأفلام الأمريكية” و 1999 “رحلتي إلى إيطاليا” لقد تم الكشف بشكل خاص عن الإلهام الذي شكله. لم يكتب سكورسيزي مذكرات قط، لكن هذه الأفلام تقترب منه.
في حين أن الجزء الأكبر من فيلم “السيد سكورسيزي” عبارة عن ذكريات المخرج الخاصة من فيلم إلى فيلم، إلا أن هناك ثروة من الشخصيات الأخرى الملونة في الصورة. يتضمن ذلك المتعاونين مثل المحرر ثيلما شونميكروبول شريدر وروبرت دي نيرو وليوناردو دي كابريو وداي لويس. ويشمل أيضًا أطفال سكورسيزي وزوجاته السابقات ورفاقه القدامى في ليتل إيتالي. الأول، سلفاتوري “سالي غاغا” يوريكولا، تم الكشف عنه لأول مرة كنموذج لجوني بوي المثير للمشاكل الذي قام به دي نيرو، والذي فجر صندوق البريد في فيلم “Mean Streets”.
يقول دي كابريو في الفيلم: “لقد استهلكته السينما في هذه السن المبكرة ولم تتركه أبدًا”. يقول ستيفن سبيلبرغ: “لن يكون هناك أي شخص مثله مرة أخرى”.
إيماءات المخرج مارتن سكورسيزي أثناء تقديمه الجائزة البلاتينية لليوناردو دي كابريو في مهرجان سانتا باربرا السينمائي الدولي، في 30 يناير، 2005، في سانتا باربرا، كاليفورنيا. (AP Photo/Michael A. Mariant)
قد يكون من السهل التفكير في سكورسيزي، الذي ربما يكون المخرج الحي الأكثر احترامًا، باعتباره أمرًا حتميًا، بالطبع، يمكنه أن يصنع الأفلام التي يريدها. لكن “السيد سكورسيزي” هو تذكير لمدى تكرار الأمور التي لم تكن كذلك وكيف وجد سكورسيزي نفسه في كثير من الأحيان خارج هوليوود، سواء بسبب خيبة الأمل في شباك التذاكر، أو صراع الأسلوب، أو الخطر المتصور في المواضيع المثيرة للجدل (مثل “سائق التاكسي”، و”الإغراء الأخير للمسيح”) التي انجذب إليها.
يقول ميلر: “لقد كان يقاتل من أجل كل فيلم”. “كان قطع هذا الأمر برمته مثل ركوب برونكو. أنت في الأعلى وأنت في الأسفل، ثم تموت، ثم على قيد الحياة.”
يمكن للمديرين التنفيذيين لصناعة الأفلام اليوم، وخاصة الذين يتجنبون المخاطرة، أن يتعلموا بعض الدروس من “السيد سكورسيزي” حول الفارق الذي يمكنهم إحداثه بالنسبة لمخرج أفلام شخصي. كما تمت مناقشته في الفيلم، في أواخر السبعينيات، رفض المنتج إيروين وينكلر القيام بفيلم “Rocky II” مع United Artists ما لم يقوموا أيضًا بإخراج فيلم “Raging Bull”.
بالنسبة لميلر، الذي تشمل أفلامه “The Ballad of Jack and Rose” و”Maggie's Plan”، كان التواجد حول سكورسيزي بمثابة تعليمه. ووجدت أن أفلامه بدأت تصيب “السيد سكورسيزي”. اتخذ قطع الفيلم الوثائقي أسلوب تحرير فيلمه. وتقول: “بالقرب من هذه الأفلام، تبدأ في استنشاق الهواء”.
إن القرب من سكورسيزي يعني حتماً توصيات الأفلام. الكثير منهم. الذي برز بالنسبة لميلر كان “المرأة الحشرة” فيلم درامي للمخرج الياباني شوهي إيمامورا عام 1963 يدور حول ثلاثة أجيال من النساء.
يقول ميلر: “إنه لا يزال يفعل ذلك”. “لا يزال يرسل لي الأفلام.”
ظهر فيلم “السيد سكورسيزي” مؤخرًا لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي، حيث قام رونان داي لويس، نجل ميلر، بأول ظهور له كمخرج مع فيلم Anemone، وهو الفيلم الذي ميز عودة زوجها من التقاعد. في العرض الأول لفيلم “السيد سكورسيزي”، حضر جمهور غفير في قاعة أليس تولي في مركز لينكولن للاستمتاع بحماس والإشادة بموضوعه.
يقول ميلر: “تسمع كل هؤلاء الناس يضحكون معه أو ينفجرون فجأة بالتصفيق عندما يرون ثيلما شونميكر أو في نهاية مشهد “Last Waltz”. “كان هناك شعور بمثل هذا الحماس والحب الواضحين. قال زوجي شيئًا اعتقدت أنه جميل جدًا: لقد ذكّر الجميع بمدى حبهم له”.