نيويورك (ا ف ب) – برادي كوربيت “الوحشي” ظهر وكأنه فيلم جديد يستحق المشاهدة أكثر من كونه فيلمًا عملاقًا يستحق المشاهدة.
اكتسبت ملحمة كوربيت الخيالية الأمريكية التي استمرت ثلاث ساعات ونصف الساعة بعد الحرب، والتي تم تصويرها في VistaVision، الهالة المهيبة لأسلوب بطل الرواية المعماري. القليل عنها مصمم خصيصًا لعالم الأفلام الأكثر وصفًا اليوم. حتى أن لديها استراحة. ومع ذلك، فإن فيلم “The Brutalist” ليس واحدًا من أكثر الأفلام شهرة هذا العام فحسب، بل إنه يقترب بشكل خطير من الأفلام السائدة.
بالنسبة لكوربيت، المخرج البالغ من العمر 36 عامًا، يعد هذا تحولًا مفاجئًا للأحداث. كان يعتقد أن فيلمه الذي تبلغ مدته 215 دقيقة كان مقدرًا بالتأكيد أن يصبح فيلمًا محبوبًا.
ويقول كوربيت: “إنه تذكير عظيم بأن أي شيء يمكن تعميمه”. “وهذا يمنحني أملاً حقيقياً في مستقبل الوسيلة. قبل ستة أشهر، أخبرني العديد من الأشخاص أن الفيلم غير قابل للتوزيع.
يبتسم كوربيه، الذي يجلس في مكاتب شركة A24، التي حصلت على فيلمه من مهرجان البندقية السينمائي. “من المؤكد أنني لم أكن يتمتع بشعبية كبيرة بين الناس حتى شهر أغسطس.”
ولكن منذ ذلك الحين وصولها إلى البندقية في سبتمبربرز فيلم The Brutalist كمنافس رئيسي على جائزة الأوسكار. في الأسبوع الماضي، كان تم ترشيحه لسبع جوائز غولدن غلوب. العديد من مجموعات النقاد لديها أطلق عليه لقب أفضل فيلم لهذا العام.
لكن هدف Corbet وThe Brutalist يتجاوز النجاح في موسم الجوائز. يعد فيلم “The Brutalist” بمثابة محاولة كبيرة لإعادة بعض الشجاعة البصيرة إلى الأفلام. يعتقد كوربيه، الذي كان ممثلاً في أفلام مايكل هانيكي وأوليفييه أساياس ولارس فون ترير قبل أن يلتزم بالإخراج، أن الفيلم عالق في حالة ركود. في عالم الأفلام الذي تحكمه الرهانات الآمنة وضرورات البث المباشر، يجرؤ فيلم “The Brutalist” على تحقيق الإفلاس.
يقول كوربيت، الذي يتمتع ببعض التبجح الصريح الذي يتمتع به المؤلفون الأمريكيون السابقون: “أعاني كثيرًا مع أفلام من العشرين أو الثلاثين عامًا الماضية”. “هناك العديد من الاستثناءات. ولكن ليس هناك الكثير كما ينبغي أن يكون. أشعر فقط أنهم روتينيون، روتينيون من حيث السرد والأسلوب. لا توجد تقلبات كبيرة.”
“الوحشي” الذي كتبه كوربيت وشريكته المخرجة منى فاستفولد، يكشف بطريقة أوبرالية قصة لازلو توث الخيالية ( أدريان برودي ) ، مهندس معماري مجري هاجر إلى ولاية بنسلفانيا بعد أن نجا من معسكرات الاعتقال النازية. إنه يكافح من أجل حياة الطبقة العاملة عندما يعيده تجديد مكتبة لرجل الصناعة الثري هاريسون لي فان بورين (جاي بيرس) إلى الهندسة المعمارية. يصبح فان بورين هو المتبرع لازلو، ويكلفه ببناء معهد مترامي الأطراف.
تظهر هذه الصورة الصادرة عن A24 أدريان برودي، في الوسط، في مشهد من فيلم “The Brutalist”. (لول كراولي/A24 عبر AP)
أصبحت علاقتهما، كراعي وفنان، متوترة ومضطربة بشكل متزايد. يتطور فيلم “The Brutalist” كدراسة شخصية قاتمة ودراما نفسية كاسحة حول جشع الرأسمالية الأمريكية.
إنه أيضًا نقد حاد لهوليوود. بالنسبة لكوربيت وفاستفولد، بعض الديناميكيات المركزية للفيلم جاءت من فيلمهما السابق، ” فوكس لوكس.” التي لعبت دور البطولة فيها ناتالي بورتمان كنجمة بوب ولدت شهرتها من حادث إطلاق النار في المدرسة. ويقول كوربيت إن تضخم صفوف الممولين جعله بائسا.
“كانت تجربتنا مع Vox صعبة للغاية لعدة أسباب. يقول كوربيت: “لقد كان الأمر يتعلق أكثر بكثير بعملية هوليوود، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه تم تصويره داخل الولايات المتحدة”. “بعد أن صنعت هذا الفيلم، قلت لنفسي: لن أعمل في الولايات المتحدة مرة أخرى. لقد كنت أتعرض للمضايقات من قبل السلطات التي تكون يومية. أتذكر أنه في وقت ما كان يقودني سائق حول المبنى حتى لا يتمكن أحد من دخول أذني أثناء وجودي على الشاشة.
تظهر هذه الصورة الصادرة عن A24 أدريان برودي، على اليسار، وفيليسيتي جونز في مشهد من فيلم “The Brutalist”. (A24 عبر AP)
قام فاستفولد وكوربيت، اللذان يعيشان في نيويورك مع ابنتهما البالغة من العمر 10 سنوات، بتصوير فيلم The Brutalist في المجر. إذا كان الفيلم بمثابة طعنة واعية لإحياء بعض الروح البصيرة لصناعة الأفلام الأمريكية، فهو أيضًا تعليق على بعض القوى التي تقيدها اليوم.
يقول فاستفولد: “هذا هو أقرب ما يمكن أن نصل إليه على الإطلاق من إنتاج فيلم عن صناعة الأفلام”. “لم يكن لدينا فان بورين، ولكن من المؤكد أن لدينا علاقات معقدة مع الأشخاص الذين يمسكون بزمام الأمور.”
وتضيف: “في العلاقة المعقدة بين الراعي والفنان، هناك هذا الشعور: أنا أملك المشروع لأنني أدفع ثمنه وأكاد أملك ملكيتك”.
لم يكن صنع فيلم “The Brutalist” سهلاً أيضًا. استغرق الأمر حوالي سبع سنوات في المجموع. عندما كان كوربيت، خلف النظارات الشمسية، يتأمل هذا الصراع في المؤتمر الصحفي للفيلم في البندقية، صوته يرتجف مع العاطفة. ومن اللافت للنظر أنه تم إنجازه بميزانية أقل من 10 ملايين دولار، وهو أقل بكثير مما يوحي به نطاق الفيلم.
يقول كوربيت: “لقد تم تصميم الفيلم بالتأكيد ليكون ضخمًا ومهيبًا”. “كنا نعلم أن الفيلم سيكون طويلاً. كنا نعلم أنه كان جسمًا كبيرًا. لقد شعرنا أيضًا أنه يجب أن يكون كذلك. يجب أن يكون النموذج والمحتوى متوافقين مع بعضهما البعض. جاذبية الوحشية تكمن في التزامها بالبساطة والتعظيم، وكل أفلامي تلعب بهذه الديناميكية. أنا أحب تلك التطرفات.
عندما جلس فاستفولد وكوربيت للكتابة، قررا ألا يتقيدا بأي قيود يفرضانها على نفسيهما. لقد كتبوا كبيرة. كان الزوجان، اللذان نشأا مع أقارب مهندسين معماريين، مفتونين بالارتباط بين الوحشية التي تفضل الخرسانة الخام والحرب.
يقول فاستفولد: “بعض هذه الأشياء لم تكن لتوجد إلا إذا مرت بالصدمة التي عاشتها خلال الحرب”. “هناك صدق في الوحشية. فبدلاً من إخفاء كيفية بناء المبنى، فإن هذا يظهر الأشياء كما هي. كان ذلك مرتبطًا بكيفية تعاملك مع الصدمة أو معالجتها من خلال الكشف عنها.
بالنسبة لبرودي، كان للدور أصداء واضحة لأدائه الأكثر تحديدًا. في فيلم “عازف البيانو” للمخرج رومان بولانسكي عام 2002، لعب برودي أيضًا دور فنان يهودي شوهته الحرب العالمية الثانية.
يقول برودي: “إن البحث والانغماس اللازم لتصوير شخص عاش أهوال الحرب العالمية الثانية ترك لي فهمًا باقيًا وموجودًا بداخلي بوضوح”.
يعترف الممثل بأن László هو إلى حد ما بديل لكوربيت.
“أوه بالتأكيد. يقول برودي: “أجد أن صانعي الأفلام غالبًا ما يحتاجون إلى طرد ظروفهم”. “برادي منفتح للغاية وبدون حراسة لأنه يشير إلى رحلته الخاصة والصعوبات التي واجهها على طول الطريق. انها ذات صلة جدا. أنا أفهمهم.”
تظهر هذه الصورة الصادرة عن A24 أليساندرو نيفولا، على اليسار، وأدريان برودي في مشهد من فيلم “The Brutalist”. (A24 عبر AP)
عندما سُئل عن السبب وراء اعتقاده بأن صناعة الأفلام أصبحت أقل ميلاً إلى المغامرة، وصف كوربيت الفشل المنهجي. ويقول إن الأمر لا يقتصر على القيود التجارية فحسب، بل أيضًا على الافتقار إلى الجرأة.
يقول كوربيت: “أجد أن هذا النوع من التواضع المزيف هو بالضبط ذلك”. “لقد صنعت فيلمًا. لقد جمعت ملايين الدولارات. لقد قمتم بتجميع طاقم مكون من 250 فردًا. توقفوا عن الاعتذار عن ذلك”.
فهو يستشهد بأفلام جيل سابق من صانعي الأفلام – ستانلي كوبريك، وأندريه تاركوفسكي، ولاريسا شيبيتكو، وشانتال أكرمان – باعتبارها أفلامًا “تتطلب حقًا أن تتصارع معها – أفلام تعلن عن نفسها”.
يقول كوربيت: “الأمر المضحك هو أنني أعتقد أن هذه النزعة المحافظة كانت ضارة جدًا بشباك التذاكر أيضًا”. “يتمتع الجمهور بالذكاء الشديد لدرجة أنهم يدركون أن الصيغ يتم إعادة صياغتها مرارًا وتكرارًا. وأود أن أقول إن السينما الفنية أصبحت خوارزمية مثل Marvel وDC Studios.
يبدو كوربيت سعيدًا بالفعل لأن مشروعه التالي – وهو فيلم رعب غربي تدور أحداثه في السبعينيات – سيختبر المزيد من الشعبية التي قد تأتي في طريقه بفضل “The Brutalist”.
يقول كوربيت: “عليك أن تجرؤ على الامتصاص”. “أعتقد حقًا أن هذا مهم جدًا. إذا كنت تحاول دائمًا التلوين داخل السطور، فأنت لا تتقدم في المحادثة.