البندقية ، إيطاليا (AP) – استحواذ جيفري جيبسون على الجناح الأمريكي لهذا العام بينالي البندقية يعد معرض الفن المعاصر بمثابة احتفال بالألوان والنمط والحرفية، وهو ما يتجلى على الفور عند الاقتراب من الواجهة الحمراء الزاهية المزينة باشتباك هندسي ملون ومقدمة تهيمن عليها أعمال شغب من المنابر الحمراء العملاقة.
يعد جيبسون، وهو من قبيلة تشوكتاو من ولاية ميسيسيبي من أصل شيروكي، أول أمريكي أصلي يمثل الولايات المتحدة منفردًا في بينالي البندقية، وهو أقدم معرض للفن المعاصر في العالم. للسياق، آخر مرة تم فيها إدراج فنانين أمريكيين أصليين كانت في عام 1932.
يقبل جيبسون، البالغ من العمر 52 عامًا، ثقل هذا التكريم، لكنه يفضل التركيز على الكيفية التي يمكن بها لمشاركته أن تؤدي إلى مزيد من الشمول في المستقبل.
وقال جيبسون لوكالة أسوشيتد برس هذا الأسبوع قبل افتتاح الجناح يوم الخميس: “القصة الأولى ليست هي القصة الأكثر أهمية”. “نأمل أن يكون الأول بداية للعديد والعديد من القصص القادمة.”
ويأتي هذا العرض، وهو أول عرض كبير له في أوروبا، في لحظة محورية بالنسبة لجيبسون. يضم كتابه “An Indigenous Present” لعام 2023 أكثر من 60 فنانًا من السكان الأصليين، ولديه مشروعان جديدان رئيسيان، تكليف بواجهة متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومعرض في متحف ماساتشوستس للفن المعاصر.
يعرض معرض جيبسون اللافت للنظر الذي يحمل عنوان “المساحة التي يجب أن أضعني فيها”، نصوصًا في منحوتات خرزية ولوحات مأخوذة من وثائق تأسيس الولايات المتحدة، وموسيقى، ومواعظ، وأمثال لتذكير المشاهد بالوعود التي لم تتحقق بشأن العدالة عبر تاريخ الولايات المتحدة. الاستخدام النابض بالحياة للألوان يبعث على التفاؤل. وبهذه الطريقة، يعتبر فن جيبسون بمثابة دعوة للعمل.
“ما أجده جميلاً للغاية في عمل جيفري هو قدرته على العمل كمنشور، لأخذ صدمات الماضي والأسئلة المتعلقة بالهوية والسياسة وكسرها بطريقة تجعل الأشياء التي أصبحت حقائق مسطحة … يمكن أن تصبح وقالت أبيجيل فينوجراد، أحد أمناء المعرض: “هذه المشكال الجميلة، التي تتسم بالبهجة والاحتفال والانتقاد في نفس الوقت”.
وقال فينوغراد: “عندما أرى الناس يسيرون عبر الجناح ويلهثون عندما يسيرون من غرفة إلى أخرى، فهذا بالضبط ما أردناه”.
عند دخول الجناح، تزين أجسام المنحوتات ذات الشكل البشري بالخرز تواريخ التشريعات الأمريكية التي وعدت بالمساواة، وتتدرج الخرزات إلى هامش ملون. تقتبس إحدى اللوحات عبارة جورج واشنطن، “الحرية، عندما تبدأ في التجذر، تكون نباتًا سريع النمو”، بأحرف هندسية تمتزج في خلفية منقوشة ملونة.
ومن خلال تحديد لحظات محددة في تاريخ الولايات المتحدة، قال جيبسون إنه يريد التأكيد على أن “الأشخاص الذين يناضلون من أجل العدالة والإنصاف اليوم، لسنا أول من يناضلون من أجل تحقيق العدالة والإنصاف”.
لقد كان هذا خطًا في تاريخ الثقافة الأمريكية. وأضاف: “لكنني آمل أن يفكر الناس في السبب وراء إلغاء بعض هذه الأشياء أو عدم تنفيذها”.
وقال إن الحرفة هي محور فن جيبسون، سواء في تحدٍ لتشويه سمعة الحرفة في الماضي أو كوسيلة لمواجهة “التاريخ المؤلم للشعب الأمريكي الأصلي”.
وأوضح جيبسون: “هناك شيء شفاء للغاية في دورة التصنيع”.
تدين المنحوتات المزخرفة بالخرز المعقدة في الجناح لصانعي الماضي الأمريكيين الأصليين دون تقليدهم، حيث يستخدمون تقنيات الأزياء الراقية لخلق شيء جديد تمامًا. على طريقة أسلافه، يستخدم جيبسون الخرز من جميع أنحاء العالم، بما في ذلك الخرز العتيق من اليابان والصين، والخرز الزجاجي من جزيرة مورانو في البندقية.
تشتمل الأعمال الورقية على زخارف خرزية عتيقة تم شراؤها من مواقع الويب ومبيعات العقارات والجراجات في عروض الوسائط المختلطة التي تكرم أجيال صانعي الأمريكيين الأصليين الذين سبقوه.
تتلاءم موضوعات جيبسون بشكل جيد مع رسالة إدراج معرض البينالي الرئيسي بعنوان “سترانييري أوفونكي – الغرباء في كل مكان” والذي يعمل جنبًا إلى جنب مع حوالي 90 جناحًا وطنيًا في الفترة من 20 أبريل إلى نوفمبر. 24.
لقد وضعه تاريخه الشخصي بقوة في ما يسميه “تاريخ الشتات للسكان الأصليين”. أخذت وظيفة والده عائلته إلى الخارج عندما كان طفلاً، حيث سافروا إلى ألمانيا ثم كوريا الجنوبية، ودرس لاحقًا في شيكاغو ولندن. شريكه هو الفنان النرويجي رون أولسن.
من خلال كل هذا، التقط جيبسون التقاليد والممارسات التي تتجاوز خلفيته الأصلية.
“لقد نظرت إلى الفن التشغيلي والنمط والديكور. قال جيبسون: “لقد نظرت إلى مخدر الهلوسة، وشاركت في ثقافة الهذيان وثقافة الكوير والسحب والطيف بأكمله”.
“وبالنسبة لي، لن أقول لك الحقيقة كاملة إذا اخترت التحدث عن الأصلانية فقط. لكن جسدي هو جسد أصلي، وكله يمر عبر هذا الجسد. “ولذا فإنني آمل من خلال سرد تجربتي أن يتمكن الجميع من عرض تجاربهم المتداخلة والمتعددة الطبقات على العالم.”