نيويورك (AP) – Sly Stone ، الموسيقي الثوري ورجل العرض الديناميكي حولت Sly و The Family Stone الموسيقى الشعبية في الستينيات والسبعينيات وما بعدها مع أغاني مثل “الأشخاص اليوميون” ، “الوقوف!” و “علاقة عائلية” ، توفي يوم الاثنين عن عمر يناهز 82 عامًا
كان ستون ، المولود سيلفستر ستيوارت ، في حالة صحية سيئة في السنوات الأخيرة. وقال خبير الدعاية كارلين دونوفان إن ستون توفي في لوس أنجلوس وتحيط به العائلة بعد التنافس مع مرض الانسداد الرئوي المزمن وغيرها من الأمراض.
تأسست Sly و The Family Stone في 1966-1967 ، وكان أول مجموعة رئيسية تضم الرجال والنساء بالأبيض والأسود ، وتجسد بشكل جيد في وقت يبدو فيه أي شيء ممكن-أعمال شغب واغتيالات ، والتواصل والحب. صراخ المغنين ، وهموا ، وهم يتجولون وتهدروا. كانت الموسيقى بمثابة انفجار من القرون المحمومة ، والغيتار السريع النيران والإيقاعات القاطرة ، وعاء ذوبان من موسيقى الجاز ، والصخور المخدرة ، و doo-wop ، والروح والأخاديد المبكرة من الفانك.
كان وقت Sly في الأعلى موجزًا ، تقريبًا من 1968-1971 ، ولكنه عميق. لم يتم القبض على أي فرقة بشكل أفضل النشوة التي تتحدى الجاذبية في عصر Woodstock أو أكثر شجاعة تعاملت بشجاعة الحادث الذي تلا ذلك. من الأغاني المبكرة مثل ألقابهم – “أريد أن آخذك إلى أعلى” ، “الوقوف!” – إلى ما بعد “علاقة الأسرة” و “Runnin” بعيدًا ، تحدث Sly و Family Stone عن جيل ما إذا كان يحب ما قالوه أم لا.
يقوم Sly Stone من مجموعة Sly و The Family Stone في حفل توزيع جوائز Grammy السنوي الثامن والأربعين في 8 فبراير 2006 ، في لوس أنجلوس. (AP Photo/Mark J. Terrill ، ملف)
بدأت مجموعة ستون كمنطقة خليج يضم Sly على لوحات المفاتيح ، لاري جراهام على باس ؛ شقيق سلي ، فريدي ، على الجيتار ؛ ارتفعت الأخت على غناء. سينثيا روبنسون وجيري مارتيني قرون وجريج إيرريكو على الطبول. ظهر لأول مرة مع ألبوم “شيء جديد تمامًا” وحصلوا على اللقب مع أغنية “الرقص إلى الموسيقى”. لقد بلغت قائمة أفضل 10 في أبريل 1968 ، وهو الأسبوع الذي قُتل فيه القس مارتن لوثر كينج ، وساعد في إطلاق حقبة عندما بدا أن تلميع موتاون وبقدر ستاكس فجأة في وقت آخر.
بقيادة Sly Stone ، مع حليته الجلدية وظلال Goggle ، والابتسامة على مستوى الميل والأفرو المرتفع ، وفرت الفرقة في عام 1969 في مهرجان Woodstock ووضعت وتيرة جديدة على الراديو. “الناس كل يوم” ، “أريد أن آخذك إلى أعلى” والأغاني الأخرى كانت نشيد المجتمع ، وعدم المطابقة وروح صاخبة وأمل ، مبنية على عبارات الصيد مثل “السكتات الدماغية المختلفة لأشخاص مختلفين”. أصدرت المجموعة خمسة أفضل 10 أغنيات فردي ، ثلاثة منها تصل إلى المرتبة الأولى ، وثلاثة ملايين ألبوم مبيع: “Stand!” ، “هناك Riot Goin” و “Greatest Hits”.
لبعض الوقت ، أراد عدد لا يحصى من الفنانين أن ينظروا ويظهروا مثل Sly وحجر الأسرة. كانت نجاح Jackson Five ، “أريدك أن تعود” ، وكانت الإغراءات “أنا لا أستطيع الحصول على بجوارك” من بين العديد من الأغاني من أواخر الستينيات التي تحاكي ترتيبات Sly والفعالية. تم إلهام مزيج مايلز ديفيس لاندمارك من موسيقى الجاز والروك والفانك ، “Bitches Brew” ، جزئياً من قبل Sly ، في حين أن زميله في جاز هيربي هانكوك اسمه أغنية من بعده.
كتب Questlove في مقدمة مذكرات ستون ، “لقد كان لديه نظرة وأحزمة ومجوهرات ومجوهرات ،” كان لديه طريقة للحديث ، والانتقال من مرحة إلى جدية في الإرادة.
في عام 2025 ، أصدر Questlove الفيلم الوثائقي “Sly Lives! (الملقب بعبء العبقري الأسود).”
يقوم Sly Stone من مجموعة Sly و The Family Stone في حفل توزيع جوائز Grammy السنوي الثامن والأربعين في 8 فبراير 2006 ، في لوس أنجلوس. (AP Photo/Mark J. Terrill ، ملف)
لقد تحمل تأثير سلي لعقود. كان أفضل فنان فونك في سبعينيات القرن العشرين ، المبدع البرلماني-فانكاديليك جورج كلينتون ، تلميذًا حجريًا. كان الأمير وريك جيمس والبازلاء السوداء من بين العديد من الفنانين من الثمانينات وبعد تشكيله جزئيًا من قبل سلي ، وقد أخذ عدد لا يحصى من فنانين الهيب هوب عينة ريففسه ، من بويستي بويز إلى الدكتور دري وسنوب دوج. شمل سجل تحية عام 2005 مارون 5 ، جون ليجند والجذور.
وكتبت كلينتون ذات مرة: “لقد فعل سلي الكثير من الأشياء بشكل جيد لدرجة أنه قلب رأسي طوال الطريق”. “يمكن أن يخلق R&B المصقول الذي بدا وكأنه جاء من فعل كان قد احتج في الأندية لسنوات ، ثم في التنفس التالي يمكن أن يكون مخدرًا مثل أثقل فرقة روك.”
حلم يموت ، مهنة تحترق بعيدا
بحلول أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، كان ستون نفسه بدأ نزولًا لم يتعاف منه مطلقًا ، مدفوعًا بضغوط الشهرة وعبء الشهرة السوداء المضافة. كانت شركة سجله حريصة على المزيد من الزيارات ، بينما كان الفهود السود يضغطون عليه لإسقاط الأعضاء البيض من مجموعته. بعد انتقاله من منطقة الخليج إلى لوس أنجلوس في عام 1970 ، أصبح مدمن مخدرات بشكل متزايد على الكوكايين وغير منتظم في سلوكه. لم يظهر ألبوم موعود ، “The Incredible Sly و The Family Stone” (“الأكثر تفاؤلاً على الإطلاق” ، لم يسبق له مثيل. أصبح سيئ السمعة لأنه تأخر عن الحفلات الموسيقية أو عدم الظهور على الإطلاق ، وغالبًا ما يترك “أعضاء فرقة آخرين ينتظرون وراء الكواليس لساعات يتساءلون عما إذا كان سيظهر أم لا” ، وفقًا لما ذكرته سيرة ستون جويل سيلفين.
في جميع أنحاء البلاد ، كانت الانفصالية والجنون العظمة في وضع في التقويم ، وكحالة ذهنية ، انتهت الستينيات. أوضح ستون في وقت لاحق في مذكراته: “كان إمكانية الإمكانية تسرب”.
على “شكرًا لك (Falettinme Be Mice Elf Agin) ، حذر ستون:” من الصعب أخذ/البيع على “أن يموت صغارًا/بيعه أكثر صعوبة”. في أواخر عام 1971 ، أصدر “هناك أعمال شغب مستمرة” ، وهي واحدة من السجلات الأكثر إثارة للدهشة على الإطلاق لتتصدر مخططات الألبوم. كان الصوت كثيفًا وغامضًا (كان Sly من بين أوائل الموسيقيين الذين يستخدمون آلات الطبل) ، ومزاج عاكس (“علاقة عائلية”) ، وخوفًا (“Runnin 'بعيدًا”) واليأس: “الوقت ، يقولون ، هو الجواب – لكنني لا أصدق ذلك ،” يغني Sly على “الوقت”. تم إبطاء وتيرة سريعة غير تقليدية من “Thank You (Falettinme Be Be Mice Elf Agin)” ، وتمتد وتمتيد عنوان “شكرًا لك على الحديث إلي ، أفريقيا”.
كان وقت تشغيل مسار العنوان 0:00.
“إنه موزاك بإصبعه على الزناد” ، أطلق الناقد جريل ماركوس على الألبوم.
سلط “Riot” الضوء على مجموعة غير عادية من السجلات الصريحة التي تتأثر بها الفنانين السود ، من أغنية Stevie Wonder “Superstition” إلى ألبوم Marvin Gaye “What On” ، الذي كان “Riot” استجابة غير رسمية. ولكن بدا أن ستون يتراجع عن الكابوس الذي كان يرتبط به. لقد كان مترددًا في أداء مواد من “Riot” في الحفل وتخفيف المزاج في ألبوم عام 1973 المشهود “Fresh” ، والذي كان يضم غلافًا لـ “Que Sera Sera” ، أعيد صياغة أغنية Doris Day Wistful إلى اليد الصاخبة إلى اليد العليا للمصير.
بحلول نهاية العقد ، انفصل Sly و The Family Stone وكان Sly يطلقان سجلات منفردة بوعود غير مستوفاة مثل “Hear You Ised Me ، حسنًا ، لقد عدت” و “العودة إلى المسار الأيمن”. كانت معظم الأخبار التي أصدرها على مدار العقود التالية من تماثيل المخدرات والمشاكل المالية والحوادث على المسرح. تم تجنيد Sly and the Family Stone في The Rock & Roll of Fame في عام 1993 و تم تكريمه في عام 2006 في حفل توزيع جوائز Grammy، لكن Sly أصدر ألبومًا واحدًا فقط بعد أوائل الثمانينات من القرن الماضي ، “لقد عدت! العائلة والأصدقاء” ، قام الكثير منها بتحديث تسجيلاته من أغانيه القديمة.
كان يزعم أنه كان لديه مئات من الأغاني التي لم يتم إصدارها وتعاون في بعض الأحيان مع كلينتون ، الذي كان يتذكر كيف يمكن أن يكون ستون “يمكن أن يجلس هناك لا يفعل شيئًا ثم يفتح عينيه ويصدمك بأغاني رائعة لدرجة أنه لم يكن من الواضح أنه لم يفكر أحد في الأمر من قبل”.
أنجبت سلي ستون ثلاثة أطفال ، بمن فيهم ابنة مع سينثيا روبنسون ، وتزوجت مرة واحدة – لفترة وجيزة وبشكل علني للغاية. في عام 1974 ، تزوج هو والممثل كاثي سيلفا على المسرح في ماديسون سكوير غاردن ، وهو حدث ألهم قصة 11000 كلمة في نيويوركر. سلي وسيلفا سرعان ما طلقوا.
موسيقي مولود ، مولود يونتير
ولد سيلفستر ستيوارت في دينتون ، تكساس ، ونشأ في فاليجو ، كاليفورنيا ، وهو الثاني من بين خمسة أطفال في عائلة دينية قريبة. أصبح سيلفستر “Sly” عن طريق الصدفة ، عندما قام أحد المعلمون برهجة عن طريق الخطأ اسمه “Slyvester”.
كان يحب أداء الكثير لدرجة أن والدته زعمت أنه سيبكي إذا لم تستجب الجماعة في الكنيسة عندما غنى قبل ذلك. لقد كان موهوبًا وطموحًا لدرجة أنه في سن الرابعة كان قد غنى على خشبة المسرح في عرض Sam Cooke ، وبحلول سن 11 عامًا ، أتقن العديد من الأدوات وسجل أغنية إنجيل مع إخوته. لقد كان ملتزمًا جدًا بالسباقات التي تعمل معًا في سن المراهقة وأوائل العشرينات من القرن الماضي ، كان يلعب في فرق محلية شملت أعضاء بالأبيض والأسود وأصبح معروفًا في جميع أنحاء منطقة الخليج باعتباره Deejay على استعداد بنفس القدر للعب فريق البيتلز والإيقاع والبلوز.
من خلال اتصالاته الإذاعية ، أنتج بعضًا من أفضل فرق سان فرانسيسكو ، بما في ذلك The Great Society ، Grace Slick's Group قبل انضمامها إلى Airplane Jefferson Airplane. جنبا إلى جنب مع معلمه وبطل في وقت مبكر ، سان فرانسيسكو ديجاي توم “بيج أبي” دوناهو ، عمل على إيقاع وبلوز يضرب (بوبي فريمان “C'mon and Swim”) و Beau Brummels 'Beatle-esque “الضحك”. في هذه الأثناء ، كان يجمع مجموعته الخاصة ، وتجنيد أفراد الأسرة والموسيقيين المحليين ويستقر على اسم Sly و The Family Stone.
صدر “شيء جديد تمامًا” في عام 1967 ، وسرعان ما تليه أغنية “Dance to the Music” المنفردة ، والتي منحت فيها كل عضو لحظة مقدمة حيث أعلنت الأغنية بحق “إيقاع جديد”. في ديسمبر 1968 ، ظهرت المجموعة على “The Ed Sullivan Show” وأداء متنوع تضمنت “الرقص إلى الموسيقى” و “الناس”. قبل بدء المجموعة ، تحول Sly إلى الجمهور وتلاوة مقطعًا قصيرًا من أغنيته “هل أنت مستعد”:
“لا تكره الأسود ،
لا تكره الأبيض ،
إذا تعرضت للعض ،
فقط أكره اللقمة “.