Düsseldorf ، ألمانيا (AP) – هناك صورة حميمة لزوجين مثليه ، ولوحة من الشباب العاري الذين يستمتعون بالماء وواحد من أ يرتدي ملابسك، ينظر إلى شخص في أرض المعارض.
غالبًا ما تم إهمال فن Queer وتهميشه في الماضي ، لكن معرضًا جديدًا في ألمانيا يسمى “حداثة Queer. 1900 إلى 1950” يحاول التغلب على التحيزات القديمة وإظهار المهمة مساهمات الفنانين Queer في الحداثة.
العرض ، الذي يفتح للجمهور يوم الجمعة في المدينة الغربية دوسلدورف، يضيء الضوء على الفن بواسطة مجتمع LGBTQ+ خلال النصف الأول من القرن العشرين – وهو الوقت الذي يتميز به كل من الحرية الجنسية في المراكز العالمية مثل باريس أو برلين ، ولكن أيضًا عن طريق الاضطهاد والتجريم من الشذوذ الجنسي ، وخاصة أثناء صعود الفاشية في ثلاثينيات القرن العشرين.
وقالت سوزان جينسهايمر ، مديرة كونستسمل نوردرهين ويستفالين ، يوم الخميس: “هذا هو أول معرض رئيسي حول هذا الموضوع في أوروبا ، إن لم يكن في جميع أنحاء العالم”.
موضوعات مثل الجنس والجنس ، ولكن أيضا التمييز
يضم أكثر من 130 عملًا من قبل 34 فنانًا – بما في ذلك العديد من اللوحات والرسومات ، وكذلك الصور الفوتوغرافية والمنحوتات والأفلام – يركز المعرض على موضوعات مثل الرغبة والجنس والجنس ، ولكن أيضًا التمييز والقمع.
الفنانون المقدمون في المعرض هم من جميع أنحاء أوروبا ولكن أيضًا في الولايات المتحدة ، حيث انتقل العديد من الفنانين الغريبين من هناك إلى أوروبا في بداية القرن الماضي للاستمتاع بالمناخ الأكثر ليبرالية.
وقال غاينسهايمر: “كان الفنانون الغريبون الذين تراهم في هذا المعرض جزءًا من شبكة حيوية للغاية في يومهم”. “نجح الكثير منهم في يومهم ، وبيعوا الأعمال ، وكانوا جزءًا من حركة مكثفة للغاية وأيضًا جزء من الطليعة.”
بينما أنشأ البعض رموز سرية للتعبير عن المثلية الجنسية الخاصة بهم ، صورها الأخرى بفخر وبصراحة. بشكل عام ، تكشف الأعمال عن مجموعة واسعة من الأنماط الفنية المختلفة.
من بين الأعمال المعروضة واحدة من قبل الفنانة الألمانية السويدية لوت لزرشتاين ، التي تصور نفسها في العمل كفنان مع عشيقها ونموذج المسار المفضل Rose. يُطلق على الزيت الموجود على قماش القماش من عام 1929/30 اسم “أنا وطرازتي” ويظهر ليزرشتاين مع لوحة وفرشاة للطلاء بينما تنظر إلى روز على كتفها.
في اللوحة الزيتية “المصدر” من عام 1913 من قبل Ludwig Von Hofmann ، ابتكر الفنان الألماني مشهدًا لثلاثة شباب وجميلة وعارية يبقون في ربيع ، يشربون من الماء ومشاهدة بعضهم البعض.
اشترى المؤلف الألماني الشهير توماس مان العمل في عام 1914 ورافقه من خلال منفيه في كاليفورنيا وسويسرا حيث علق في دراسته. بينما كان متزوجًا ولديه عائلة ، يُعرف مان برغباته المثلية التي عبر عنها في يومياته الشخصية وأيضًا في خياله.
غالبًا ما تم تهميش وجهات نظر الفنانين الغريب
كانت العديد من الأعمال التي قام بها فنانو Queer منتشرة في جميع أنحاء العالم بسبب اضطراب الحربين العالميتين ولأن الفنانين غالبًا ما لم يكن لديهم أي أطفال لرعايتهم. في كثير من الأحيان ، تم تهميش وجهات نظرهم أيضًا في الكنسي الفني التاريخي.
وقال جاينسهايمر: “لقد عملنا بشكل مكثف للغاية منذ عدة سنوات حتى الآن للتركيز باستمرار على وجهات نظر جديدة حول الحداثة وتقديم فنانين غير معروفين بعد ، أو لتقديم الاتجاهات والأساليب التي لا تظهر في السرد الكلاسيكي للحداثة” ، مضيفًا أن الهدف هو “توسيع المنظور حول ما كانت عليه الحداثة والذين ساهموا في ذلك”.
ينقسم المعرض إلى ثمانية فصول مختلفة ، بما في ذلك فصول مخصصة لمقاومة الغريب منذ عام 1933 ، عندما ارتفع النازيون إلى السلطة في ألمانيا. بعد فترة وجيزة ، بدأوا في اضطهاد المثليين جنسياً، ثم ترحيلهم وقتلهم في معسكرات الاعتقال.
بينما أظهر بعض الفنانين مقاومة أو هاجروا ، عمل آخرون مع الأنظمة الفاشية لحماية أنفسهم.
احتفال مخفي أحيانًا مفتوحًا أحيانًا
على الرغم من الصعوبات الكثيرة التي واجهها الفنانون الغريبون خلال النصف الأول من القرن العشرين ، إلا أنهم احتفلوا بالحياة والغضب في أعمالهم.
في لوحة “Bank Holiday Monday” ، يصور الفنان Gluck ، الذي ولد في لندن في عام 1895 ، والمعروف أيضًا باسم Hannah Gluckstein ، شخصًا أنيقًا مع وشاح بلون أصفر باللون الأزرق الأصفر في أرض المعارض. الشخص الثاني يقف وراءه مباشرة ، وتوتر حميم واضح بين الشخصين على ما يبدو. كلاهما يظهر في نفس الوقت الحنون والثقة بالنفس.
سيستمر المعرض ، الذي تم تنظيمه بالتعاون مع المجلس الاستشاري الغريب ، حتى 15 فبراير 2026.
سيستضيف المتحف العديد من القراءات والجولات وورش العمل المختلفة في الأشهر المقبلة ، حيث يمكن للزوار المزيد من استكشاف موضوعات العرض.