لوس أنجلوس (ا ف ب) – في جميع أنحاء فيلم “باربي” بمليارات الدولارات، نسخة موسيقية من أغنية “What Was I Made For” للمغنية بيلي إيليش، تنسج داخل وخارج اللعبة، لتتبع الأزمة الوجودية التي تعيشها الدمية الشهيرة. في المشهد الأخير – لا يوجد مفسدين! – سُمع صوت طقطقة إيليش، وصوت فاليتو السكرين، أخيرًا فوق البيانو المألوف. جديلة محطات المياه.
إنها واحدة من العديد من اللحظات الموسيقية البارزة في فيلم مليء بها: من موسيقى البوب والديسكو لدوا ليبا “”الرقص في الليل”” مع كلمات تتزامن بشكل مثالي مع تصميم الرقصات المخصصة لمارجوت روبي، إلى إعادة تصور لأغنية “Barbie Girl” التي حققت نجاحًا كبيرًا في أوروبا عام 1997، من تقديم Nicki Minaj وIce Spice.
موسيقى “باربي” أصبح من أكثر الألبومات رواجًا، حيث بيع منه 126000 نسخة في أسبوعه الأول وظهر لأول مرة في المركز الثاني على قائمة Billboard Hot 200 للألبومات.
حصلت موسيقى “باربي” أيضًا على ثلاث جوائز جرامي وجائزة جولدن جلوب وجائزة غولدن غلوب ترشيحان لجائزة الأوسكار في فئة الأغنية الأصلية – أكثر من أي فيلم آخر.
من الصعب تحديد المدة التي مضت منذ أن هيمنت الموسيقى التصويرية على المحادثة كما فعلت “باربي” على وجه الخصوص في حفل توزيع جوائز الأوسكار – يتبادر إلى الأذهان أداء ليدي غاغا “A Star is Born” مع نجاح أغنية “Shallow”. ثم هناك “La La Land” و”Dreamgirls”، التي حصلت على ثلاثة من أصل خمسة ترشيحات للأغاني الأصلية في عام 2007. ولكن في الأغلب الأعم، كان هناك جفاف في الموسيقى التصويرية للأفلام التي تحدد روح العصر.
فهل تعتبر “باربي” استثناءً؟ أم أن الموسيقى التصويرية عادت؟
صيغ الموسيقى التصويرية
أنتج كل عقد مقاطع صوتية مميزة. لا يزال الفيلم الأكثر مبيعًا على الإطلاق هو فيلم “The Bodyguard” لعام 1992 الذي قدمته ويتني هيوستن ونجمتها الشهيرة. “سأحبك دائمًا” مع بيع 45 مليون نسخة.
وهناك طرق عديدة لإنشاء الموسيقى التصويرية. في كثير من الأحيان، تقوم الاستوديوهات بترخيص الموسيقى المعروفة والموجودة مسبقًا – على الأرجح “التشغيل الأكثر أمانًا”، كما يقول غاري تراست، مدير مخطط بيلبورد – لأن ثلثي جميع تدفقات الموسيقى هي موسيقى قديمة.
في العصر الحالي، تختار معظم الموسيقى التصويرية “الناجحة” ذلك – مثل “Guardians of the Galaxy” و”Awesome Mix Vol.2014″. 1″ والتي وصلت إلى المرتبة الأولى في قائمة Billboard 200 بأغاني من Jackson 5 وDavid Bowie وMarvin Gaye. حققت المسرحيات الموسيقية أيضًا نجاحًا جيدًا، مثل “La La Land”، وأنجح أفلام ديزني مثل “Moana”، و”Frozen” – على الرغم من أن هذا النوع عادةً ما يكون ناجحًا. لا ينتقل إلى الراديو البوب البث. (استثناء: “Encanto” ونجاحها الكبير “نحن لا نتحدث عن برونو.”)
هناك خيار آخر يتمثل في استخدام المواد الأصلية، كما هو الحال في فيلم Barbie، وهو ما تعتبره Trust بمثابة ارتداد لأفلام مثل Dirty Dancing، التي تم إصدارها في وقت يمكن أن تنتج فيه مقطع صوتي واحد أغاني إذاعية متعددة لفنانين مختلفين. في حالة “باربي”، هؤلاء هم ليبا وإيليش وميناج وآيس سبايس.
يقول سبرينج أسبيرز، رئيس مجموعة Sony Pictures Music Group، إن الموسيقى التصويرية الناجحة هي تلك التي تعمل مع قصة الفيلم لتصبح جزءًا مهمًا من قصته.
وقالت: “لا يقتصر الأمر على العثور على الأشخاص الأكثر شهرة فحسب، بل العثور على فنانين موهوبين بشكل لا يصدق يعرفون كيفية إنشاء شيء يعمل حقًا على توسيع نطاق رواية القصص”.
عندما ينجح الأمر، تحصل على أغانٍ تتخلل الثقافة الشعبية مع قوة بقاء حقيقية مرتبطة بالفيلم: مثل “قبلة من وردة” لسيل من “باتمان للأبد” أو أغنية سيلين ديون “قلبي سيستمر” من “تايتانيك”.
“لقد أصبحت تلك الأغاني إلى الأبد…. إنها مثل فرقة موسيقية رائعة لديها كيمياء: الأغنية الصحيحة، الصورة الصحيحة، المشهد المناسب، تصبح شيئًا أكبر بكثير من نفسها”، أوضح أسبيرز. “أعلم أن هذا بسبب تألق الأغنية والفيلم. إنهما الاثنان معًا.”
الموسيقى التصويرية: دفعة مهنية
تتمتع مزامنة الموسيقى التصويرية الصحيحة بالقدرة على تحطيم الفنان، كما هو الحال في أغنية “Sunflower” لـ Post Malone مع Swae Lee في الموسيقى التصويرية “Spider-Man: Into the Spider-Verse” – أول أغنية منفردة مزدوجة الماس على الإطلاق – يشرف عليها أسبرس.
يمكن للموسيقى التصويرية أيضًا تقديم جماهير جديدة للفنان. خذ على سبيل المثال أغنية الرقص المستقلة لصوفي إليس بيكستور عام 2001 “Murder on the Dancefloor”؛ مؤخرًا، انتشرت الأغنية بسبب استخدامها في مشهد أخير لا يُنسى (وعري جدًا) في الفيلم المثير للخلاف “سولتبورن”.
في شهر يناير، حطمت أغنية “Murder” قائمة Billboard Hot 100 – وهي أول مسيرة مهنية لـ Ellis-Bextor – بعد 23 عامًا من إصدار الأغنية. وبحلول نهاية ذلك الشهر، ظهر المسار على TikTok وحده في أكثر من 550 ألف مقطع فيديو، وحصد هاشتاغ #MurderOnTheDancefloor ما يقرب من 170 مليون مشاهدة. في فبراير/شباط، ظهرت الأغنية لأول مرة على شاشة التلفزيون الأمريكي في برنامج “The Tonight Show with Jimmy Fallon”.
وقالت لوكالة أسوشيتد برس: “أنا محظوظة!”. “يا له من شيء رائع أن تكون جزءًا منه.” تفترض أن أغنيتها ارتبطت بجمهور جديد (وجمهور يشعر بالحنين سمعها في المرة الأولى) بسبب علاقتها بالفيلم. إنها الأغنية الأخيرة في “Saltburn”، وهي تصل في مشهد محوري، ويتم تشغيلها بصوت عالٍ في المزيج ويتم سماع الأغنية بأكملها – وليس مجرد مقتطف منها، وهو الأكثر شيوعًا.
من وجهة نظرها، أصبح فيلم “Murder on the Dancefloor” واحدًا من تلك اللحظات المهمة في الأفلام – فكر في فيلم “Tiny Dancer” لإلتون جون في فيلم “Almost Famous” – لأن الموضع الصحيح “يفتح المستوى التالي من العاطفة في الفيلم”، كما تقول.
هل الموسيقى التصويرية الناجحة تصنع فيلمًا ناجحًا؟
هناك تآزر بين محبي السينما والموسيقى. وفقًا لتقرير نهاية العام لعام 2023 الصادر عن Luminate، من المرجح أن يحضر رواد دور السينما في الولايات المتحدة حفلًا موسيقيًا مباشرًا في الأشهر الستة الماضية بنسبة 70٪ أكثر من أولئك الذين لا يذهبون إلى دور السينما.
علاوة على ذلك، وجدت شركة بيانات وتحليلات الصناعة أن 42% من مستهلكات الجيل Z من المرجح أن يكتشفن موسيقى جديدة من خلال الموسيقى التصويرية للأفلام، وهو ما يزيد بنسبة 20% عن عامة الناس – ومن المحتمل أن يشير جزئيًا إلى نجاح الفيلم. مثل “باربي”.
يقول مارك رونسون، المنتج التنفيذي للموسيقى التصويرية لفيلم “باربي”: “الفيلم ليس فيلمًا موسيقيًا، لكنه كان دائمًا يحتوي على الموسيقى في قلبه”.
يقول كيفن ويفر، رئيس شركة أتلانتيك ريكوردز ويست كوست، التي أصدرت “Barbie The Album”، إن الشركة كانت تطمح دائمًا إلى أن تقف الموسيقى التصويرية بمفردها خارج الفيلم ولكنها تعمل أيضًا بشكل تكافلي – وهو انعكاس لكيفية عمل الأفلام وموسيقىها. يمكن للرفاق العمل معًا.
يقول ويفر: “لقد حاولنا أن نأتي بأعلى مستوى من الموسيقى والفنانين”. “وعندما نقوم بعمل ألبومات (موسيقى تصويرية)، فإننا نحاول حقًا القيام بها بطريقة تكون فيها بمثابة مجموعة من العمل، وحيث يمكنك التعايش مع ذلك كمجموعة من العمل.”
بالنسبة لفنانين مثل إليس بيكستور، فإن ذلك يؤكد على العلاقة بين الاثنين. “الموسيقى هي أداة مفيدة حقا. تقول عن العلاقة: “لا شيء يمكن أن يحدد نغمة المشهد مثل الموسيقى”.
“سوف تقودك الموسيقى بيدك إلى ما تأمل أن تشعر به. هذا هو القصد الوحيد للموسيقى. لذا، فإن الموسيقى التصويرية تشبه شخصية إضافية… ومع الموسيقى التصويرية، تحصل على ذاكرة بصرية وعاطفية مشتركة.
يوافق رونسون. “عندما تخرج من أحد الأفلام وأنت تشعر بنشوة شديدة لدرجة أنك تريد أن تعيشه مجددًا، وتتساءل: “ماذا يمكنني أن أفعل؟” وتذهب وتحصل على الموسيقى التصويرية “. حيقول ه. “كنت أفعل ذلك: كنت أخرج من صالة السينما إلى المتجر الضخم الموجود عند الزاوية وأشتريه. لذا، أعتقد أن هذا يساعد حقًا عندما يمنحك الفيلم هذا الشعور.
___
ذكرت هاملتون من نيويورك.