“هل أمثل عمري الآن؟” بيلي ايليش، 22 عامًا، تتساءل بصوت عالٍ في الأغنية الافتتاحية لألبومها الثالث الطموح، “Hit Me Hard and Soft”.
“هل أنا بالفعل في طريقي للخروج؟”
يشهد الإصدار المكون من 10 مسارات أن يقوم مؤدي موسيقى البوب مرة واحدة في كل جيل بإعادة كتابة القواعد مرة أخرى: إذا أول تسجيل إيليش قدمت للعالم موسيقى البوب المرعبة الرائعة التي تتميز بها، بروح الدعابة المروعة، والإيقاعات غير المتقنة، ومشروبات Invisalign في سن المراهقة، والثانية لها مسحت تلك الدموع السوداء بسبب غناء البوب وتأملات بوسا نوفا حول توقعات الشهرة، والثالثة هي مزيج من الاثنين مع مفاجآت جديدة وجريئة.
يثبت “Hit Me Hard and Soft” أن Eilish هو شخص غريب في موسيقى البوب المعاصرة بعدة طرق: هذا الألبوم من المفترض أن يتم سماعه والاستمتاع به بالكامل، وهو يتعارض مع النموذج الحالي الذي يركز على الموسيقى الفردية. وقد نالت هذا التميز بصوت أكمل بفضل شقيقها والمنتج ومدى الحياة المتعاون فينياس أوكونيل، انضم إليه الآن أندرو مارشال على الطبول وفرقة أتاكا الرباعية على الأوتار.
تنطلق الافتتاحية “Skinny” في السكارين falsetto الحائزة على جوائز أغنية “باربي” “ما الذي صنعت من أجله؟” تتمتع رسائل الأغنية أيضًا بنوع مماثل من الصدى – فهي تتناول صورة الجسد وتغني “يقول الناس إنني أبدو سعيدًا / فقط لأنني أصبحت نحيفة” – مرددة صدى فيلمها القصير والكلمة المنطوقة “ليست مسؤوليتي” من أغنية “أسعد” لعام 2021. من أي وقت مضى.
قسم وتر يحمل أغنية “Skinny” إلى نهايتها، في إشارة إلى أداء إيليش لأغنيتها “Barbie” في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2024حيث انضمت إليها الأوركسترا.
ومن تلك النقطة فصاعدا، يتغير كل شيء. يُعرّف المزيفون عبارة “اضربني بقوة وناعمة”. هل تعتقد أن الأغنية تسير في اتجاه واحد؟ إحزر ثانية.
في الثواني الخمس الأخيرة من أغنية “Skinny”، تدخل الطبول النابضة إلى المعادلة، وهي إيقاع يحمل في النشيد “Lunch” – وهو من الأغاني المفضلة لدى المعجبين قريبًا.
ثم هناك الجهير الضعيف والامتناع المتجدد الهواء عن “بعيدًا عني” في منتصف الإيقاع “شيهيرو”، والذي من المحتمل أنه سمي على اسم بطل الرواية البالغ من العمر 10 سنوات في فيلم هاياو ميازاكي. استوديو جيبلي الكلاسيكي، “Spirted Away”. تلك الأغنية، مثل العديد من الأغاني الموجودة في الألبوم، تبدأ بهدوء وتنتهي بقوة. تصعيد مثير يصل إلى عالم التكنولوجيا المذهل مستوى “المتحدون”. من البهجة السمعية.
يمكن اعتبار “The Greatest” تكملة موضوعية لأغنية “كل ما أردته” من ألبومها لعام 2019، “عندما ننام جميعًا، أين نذهب؟” الآن مع غيتار شجاع من النايلون. بعد ثلاث دقائق ونصف، يتحول إلى صخرة في الغلاف الجوي. يتم تنفيذ القيثارات المنفوخة بطريقة تبدو مألوفة في الأغنية الرئيسية لعام 2021، “Happier Than Ever”.
إن الصوت المبهج المخادع لـ “L’amour De Ma Vie” أيضًا يتوافق مع لحظات الجاز والاستراحة في ألبومها الأخير. “لكنني بحاجة إلى الاعتراف / لقد قلت لك كذبة”، تغني إيليش بعيون صافية. “قلت أنت / أنت حب حياتي.”
لاحقًا، ترتقي الأغنية إلى نعيم موسيقى البوب - غناء مشوه ومضبط تلقائيًا في com.hyperpop، Eurodance rave – حتى لا ينسى أحد أن هذا هو نفس فنان البوب الذي كتب الأغنية الصناعية “Oxytocin”.
فأين فعل “شاب سيء” المغني يذهب؟ “العشاء” ، دوه. هنا يعود صوت رحلة الكرنفال المسكونة. “لا تخافوا مني،” تفتح مسرحيتها الهزلية القوطية (التي أصبحت الآن أمرًا بدلاً من الاستفسار “لماذا لا تخاف مني؟” من فيلم “دفن صديق” لعام 2019.) وهي تضايق قائلة: “أراهن أنني أستطيع ذلك”. غيري حياتك/يمكنك أن تكوني زوجتي.”
في حين قد يستمد فنانون آخرون من ماضيهم ليرسموا صورًا انطباعية مشتقة لما اعتادوا أن يكونوا عليه، تعمل إيليش على تطوير أشباحها.
وهذا صحيح في فيلم “Blue” الأقرب إلى الأنفاس، وهو تذكير صوتي بحب إيليش الطويل لـ لانا ديل ري السجلات، حتى يستغرق رحلة قفزة ضخمة بأسلوب الهجوم التفاف. شيئان يمكن أن يكونا صحيحين – وأزرق – في وقت واحد.
“Hit Me Hard and Soft” هي أعلى أغنية تم تسجيلها على الإطلاق من قبل Eilish – ولم تعد تغني حصريًا تقريبًا بألوان رائعة وهادئة فوق همس ASMR، مدفونة تحت إنتاج شامل ومبتكر. من الواضح أنها اكتسبت الثقة بالنفس للحزام فوق المزيج.
قد يكون التخطي الوحيد هو المسار قبل الأخير “Bittersuite” الذي يعاني من دقته الخاصة – وهو الأمر الذي تمكنت من تجنبه في “Wildflower” الصوتي إلى حد كبير. هناك، تشوش حلاوتها الصوتية بعد أن امتلأت الطبلة الهشة في مكان ما في المنتصف. إنها أقل من قيمتها الحقيقية، ولكنها فعالة. بشكل غنائي، تشرح إيليش بالتفصيل انشغالها بالحبيب السابق لشريكها الحالي: “في كل مرة تلمسني فيها،” تغني. “أنا فقط أتساءل كيف شعرت.”
طوال الألبوم، إيليش هي طائر: إنها طائر في قفص في “نحيف”. إنها تريد أن تلتصق ببعضها البعض على أغنية البوب الباروكية “Birds of a Feather” ، وبواسطة الألبوم الأقرب “Blue” ، أدركت أنهم لم يكونوا “طيور على شكل ريشة” بعد كل شيء – وعادت إلى القفص.
إنه تغيير مرحب به من الرتيلاء التي حددت “عندما ننام جميعًا، إلى أين نذهب؟”، ولكنه أيضًا بمثابة استعارة مثالية لألبوم إيليش الثالث. إنها مدفوعة بالرغبة في الحرية. وفي برنامج “Hit Me Hard and Soft”، سمحت لنفسها بالتعبير عن التوتر، وتركته يطير.