قد يكون فيلم “Anora” هو فيلم العام. يأمل شون بيكر أن يغير بعض الأشياء

نيويورك (أ ف ب) – شون بيكر بدأ الاهتمام بحياة المشتغلين بالجنس مع دراما “Starlet” عام 2012. بالنسبة لهذا الفيلم، الذي تدور أحداثه حول عالم أفلام البالغين في وادي سان فرناندو، أمضى بيكر وقتًا في الاستماع إلى قصص المشتغلات بالجنس. شارك البعض في بطولة الفيلم. أصبح الكثير أصدقاء.

“أتذكر أنني كنت في موقع التصوير وكان راديوم تشيونغ، مدير الإنتاج الخاص بي، يقول: “هناك فيلم آخر تمامًا.” ويتذكر بيكر أن هناك فيلمًا آخر تمامًا. “قلت لنفسي: هناك مليون قصة يجب أن تروى في هذا العالم.”

منذ ذلك الحين، جاب بيكر مساحة واسعة من أمريكا في أفلام تدور أحداثها في كل مكان بدءًا من متاجر بيع الكعك في ويست هوليود وحتى المناطق الريفية الصناعية في تكساس. لكنه ركز على حياة العاملين في مجال الجنس. تم تصوير فيلم “Tangerine” (2015) على iPhone حول زوج من العاملين في مجال الجنس في لوس أنجلوس للانتقام من صديقها الغش. في “مشروع فلوريدا” (2017)، تلجأ أم عازبة إلى العمل بالجنس لإعالة نفسها وابنتها في أحد فنادق أورلاندو. “الصاروخ الأحمر” (2021) يصور بشكل كوميدي نجمة إباحية مغسولة.

متى فيلمه الأخير “أنورا” بطولة ميكي ماديسون بدور راقصة غريبة من بروكلين تتزوج تلقائيًا من ابن أحد الأثرياء الروس، فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي في وقت سابق من هذا العام، خصص بيكر الفرصة للحديث عن التخلص من وصمة العار المرتبطة بالعمل في مجال الجنس. وأهدى الجائزة “لجميع العاملين في مجال الجنس، في الماضي والحاضر والمستقبل”.

لقد كانت لحظة تتويج للرجل البالغ من العمر 53 عامًا والذي طالما اعتبر المهرجان الفرنسي هو القمة.

لقد كان الحلم. أنت نوعًا ما في أزمة وجودية بعد ذلك. قال بيكر في مقابلة أجريت معه مؤخرًا: “ما زلت أفهم ذلك، بصراحة تامة”. “الأمر لا يتعلق بفتح الأبواب. لا يتعلق الأمر بالتأكيد بمحاولة الدخول إلى الاستوديو. لأقول لك الحقيقة، فإنه يفعل العكس تماما. فيقول: حسنًا، حسنًا. والآن يمكننا الاستمرار في القيام بذلك.”

يشعر بيكر، وهو مخرج أفلام مستقل تمامًا، براحة أقل في مركز المسرح مقارنة بما هو عليه خلف الكاميرا. وبالمثل، فإن أفلامه تستمتع بمجتمعات الثقافات الفرعية الأمريكية التي نادرًا ما يتم تأريخها. تقول سامانثا كوان، منتجة فيلم “Anora” وزوجة بيكر، إنه كان دائمًا مهتمًا بـ “الأشخاص والمواقف الموجودة دائمًا ولكن الناس يختارون عدم رؤيتها”.

لكن فيلم “Anora”، أحد أكثر الأفلام شهرة هذا العام، جعل بيكر يقترب بشكل خطير من التيار الرئيسي. يعتبر فيلم “Anora” على نطاق واسع منافسًا لأفضل فيلم جوائز الأوسكار, إلى جانب فئات أخرى بما في ذلك أفضل ممثلة لنجمها الشاب الشهير.

لقد وصل بيكر إلى هذه اللحظة على الرغم من رسمه لمسار غير تقليدي لصانع الأفلام في الوقت الحاضر. ليس لديه أي اهتمام بالتلفزيون أو أفلام الامتياز مخصص للشاشة الكبيرة. إنه يصنع أفلامًا مستقلة غير متقنة مبنية على تجارب الحياة الواقعية والأبحاث التي توازن بين الكوميديا ​​اللولبية والواقعية الاجتماعية. “Anora” هو فيلم غير معتاد لإجراء مقارنات مع كل من الواقعيين الاشتراكيين البريطانيين مثله مايك لي، المفضل لدى بيكر، وأساتذة المهزلة مثل إرنست لوبيتش.

في هوليوود التي تنتج خيالات ذات ميزانية كبيرة، صعد بيكر من خلال صياغة ما يمكن أن نطلق عليه اسم حكايات مضادة. تشير أفلامه إلى أن هناك شيئًا مفلسًا فيما نقدره ومن نقدره بشكل جماعي. حدث فقر “مشروع فلوريدا” في ظل عالم ديزني. في فيلم “Anora”، ليست “آني” التي تلعب دورها ماديسون هي الوحيدة التي تبيع نفسها. يقوم أتباع القلة الروسية بعمل لا يفضلون القيام به. إن طبيعة المعاملات لكل شيء سخيفة ومأساوية في نفس الوقت.

يقول بيكر مبتسماً: “إذا كنت محسوباً للغاية، مثل “هذا هو بياني الكبير حول المرحلة الأخيرة من الرأسمالية”، فسوف أكون مفتعلاً قليلاً، وسأحصل على القليل من الوعظ”. “لكن من الصعب تجاهل ذلك في بلد يزداد انقسامًا يومًا بعد يوم.”

إنه شعور توصل إليه بيكر من خلال الخبرة وكذلك البحث.

ويقول: “لا أريد أن أقول بأي شكل من الأشكال إنني واجهت في أي وقت مضى المصاعب التي يواجهها مهاجر غير شرعي أو عامل جنس مهمش”. لكن كوني مخرجة أفلام مستقلة لمدة 30 عاماً، كان هناك صخب. وحتى وقت قريب إلى حد ما، كنت أعاني من أجل دفع الإيجار.

نشأ بيكر، ابن محامي براءات الاختراع، في نيوجيرسي خارج مدينة نيويورك. التحق بمدرسة السينما في جامعة نيويورك. عندما بدأ، تصور نفسه يصنع فيلم “Die Hard”. ولكن مع توسع تعرضه للأفلام الفنية والعالمية، توسعت أيضًا اهتماماته كمخرج. لا يزال له تأثر ريتشارد لينكلاتر الفيلم الأول كان بعنوان “كلمات من أربع أحرف” في عام 2000، وهو مستمد بشكل كبير من نشأته في الضواحي.

ولكن في السنوات الأربع بين هذا الفيلم والفيلم التالي، حصل “أخيرًا” على بعض الخبرة الحياتية، كما يقول. أصبح بيكر أقل اهتمامًا بنفسه مقارنة بأجزاء أخرى من العالم. كما أصيب بإدمان المخدرات المنهك الذي استغرق سنوات للتخلص منه.

أثناء إقامته فوق مطعم صيني، كان بيكر يتحدث إلى عمال التوصيل، وكثير منهم من المهاجرين غير الشرعيين، في الدرج. أدت تلك المحادثات إلى فيلم “Take Out” الذي شارك في إخراجه شيه تشينغ تسو.

يقول بيكر: “لقد أعطاني هذا حقًا فرصة لإعادة تشغيل نفسي لأنني كنت محبطًا وخرجت”. “لقد فقدت كل أصدقائي. لقد فقدت كل شيء. لم يكن لدي المزيد من الاتصالات. كل من ذهبت إلى المدرسة معهم كانوا يعملون في هوليوود. تود فيليبس، ذهبت إلى المدرسة مع. لقد كان يصنع فيلمه الأول بالفعل، وكنت قد أقلعت عن الهيروين».

مع “Take Out”، اتبع بيكر النهج الذي اتبعه حتى “Anora”. لقد اتجه إلى البحث الغامر، وبعد ذلك قام ببناء سيناريوهات كانت بمثابة مخطط لأفلام ارتجالية ثقيلة، يسكنها بشكل انتقائي ممثلون محترفون وغير محترفين ينبضون بالحياة الحقيقية. فيلمه التالي “أمير برودواي” يتبع مهاجرًا غانيًا يبيع منتجات مقلدة في مانهاتن.

لسنوات، كان بيكر يفكر في فيلم تدور أحداثه في شاطئ برايتون. لقد تحدث هو والممثل كارين كاراجوليان، الذي يظهر بانتظام في أفلام بيكر، عن “فيلم إخواني مع رجال العصابات الروس”.

يقول بيكر ضاحكاً: “أنا سعيد لأن ذلك لم يحدث”. ذهب على الموقد الخلفي. ولكن بعد أن سمع بيكر قصة عن امرأة شابة هجرها زوجها ثم احتجزها كضمان، بدأ في إعادة التفكير في فيلم برايتون بيتش تدور أحداثه حول عاملة في الجنس. للتفكير في الأمر، انتقل بيكر وكوان إلى حي بروكلين لبضعة أشهر.

يقول كوان: “إننا نحتمي حقًا في تلك الأماكن”. “نحن لا نحب أن نذهب إلى مكان ونقول إننا سنحصل على رؤية سطحية فقط. نحن حقا ندمج أنفسنا في هذا المكان. نحن نتحدث مع الناس. نتعرف على الجميع. البحث هو أن نكون هناك ونستوعب الأشياء.

قبل أن يكون لدى بيكر نص، فإنه عادة ما يلقي أدواره الرئيسية. بالنسبة لـ “أنورا”، كان ذلك يعني تجنيد يورا بوريسوف ومارك إيدلشتاين وماديسون. بعد رؤية ماديسون في فيلم “الصرخة” عام 2022، كان بيكر مقتنعًا بأنها مثالية – حتى لو كان أسلوبه يتطلب بعض الإقناع من الممولين.

يقول بيكر: “أتذكر عندما كنت أطرح الفكرة، كانوا يقولون: “مايكي ماديسون ومن غيره؟”. “أنا مثل:” لا، لا. إنها النجمة.”

عندما التقى بيكر بماديسون، تحدثا بشكل غامض فقط عن المشروع.

يقول ماديسون: “لقد طرح لي فكرة فضفاضة للغاية عما يمكن أن تكون عليه القصة أو الشخصية”. “لقد كنت في الأساس أوافق على العمل معه.”

أثناء كتابة السيناريو، بقي الاثنان على اتصال منتظم، يتحدثان ويشكلان الشخصية المركزية تدريجيًا بمساعدة المستشار أندريا ويرهون، مؤلف مذكرات “Modern Whore”. كما قدم بيكر، الذي تشتمل شقته العاملة على مطبخ مجهز بأقراص بلو راي في الخزائن، لماديسون مجموعة من الأفلام، بما في ذلك فيلم “Nights of Cabiria” للمخرج فيديريكو فيليني.

في هذه الأثناء، نظر بيكر إلى أشياء مثل “The Take of Pelham One Two Three” لتصوير فيلم نيويورك ليلاً. وفي وقت لاحق، قام بالتصوير على نفس الجزء من طريق بروكلين أسفل مترو الأنفاق المرتفع الذي خلده مشهد المطاردة في فيلم The French Connection. قرر هو ومصمم الإنتاج ستيفن فيلبس وضع لمسة من اللون الأحمر في كل لقطة، في إشارة إلى أفلام مثل فيلم “الازدراء” للمخرج جان لوك جودار. في الاعتمادات، يشكر بيكر المخرج خيسوس فرانكو على الوشاح الأحمر وألوان فيلم Vampyros Lesbos.

يقول بيكر: “على الرغم من أن أفلامي تجري أحداثها الآن تقريبًا، إلا أنها قصص معاصرة، أريد أن أشعر وكأنها تم تصويرها في عام 1974”.

أثناء الإنتاج، كان بيكر يميل أحيانًا إلى تقنيات صناعة أفلام حرب العصابات، حيث يرسل ماديسون إلى قاعة بلياردو أو مطعم للتفاعل مع من بالداخل. (يقول ماديسون: “يمكن للمشهد أن يسير في أي اتجاه، لأنه ليس مشهدًا حقيقيًا”.) بالنسبة للمشاهد الجنسية، كان بيكر وكوان يصممان بنفسيهما الحركات لماديسون وإيدلشتاين.

يقول ماديسون: “لقد كان ملتزمًا حقًا بإنشاء مساحة آمنة لنا حتى نتمكن من القيام بتلك المشاهد ونشعر بالراحة”. “أراد منا أن نرى كيف ستبدو الأوضاع، حتى يظهروا لنا – من الواضح أنهم يرتدون ملابس كاملة وكل شيء. لقد كان الأمر مضحكًا وكسر التوتر قليلاً. شون مخرج فريد من نوعه.

بقدر ما قد يربط بيكر أفلامه بحس السبعينيات، فهو يركز إلى حد كبير على المكان الذي يمكن أن تتجه إليه الأفلام من هنا – وكيف يمكنه دفع اتجاهها قليلاً. إنه فخور بوجود “Anora” في محادثة الأوسكار، ولكنه في الغالب يدعم المتعاونين معه. يقول ضاحكاً: “لأنني فزت بالفعل بشيئي”. لكن بيكر يأمل أن يساعد هذا الاهتمام في نقل السينما الفنية المستقلة إلى ساحة أوسع، وإيقاظ الجماهير من جديد على تجربة الشاشة الكبيرة، وربما إقناع هوليوود بأن الأفلام الأصغر حجمًا والأقل تكلفة يمكن أن تحقق نجاحًا أكبر بكثير.

أن “أنورا” و برادي كوربيت في فيلم “الوحشي” – لقطة ملحمية مدتها ثلاث ساعات ونصف في برنامج VistaVision وحققت أقل من 10 ملايين دولار – يبدو أن وجودها في مزيج الجوائز، كما يقول بيكر، ينبئ عن تحول.

“ستكون هذه إشارة إلى الصناعة. في الوقت الحالي، هناك حالة من الذعر في لوس أنجلوس. أنا أحب: ليس علينا أن نصنع أفلامًا بهذا القدر. يقول بيكر، الذي يدعو إلى تغيير قواعد النقابة للأفلام المستقلة ذات الميزانية المنخفضة: “ليس من الضروري أن تكون تكلفتها كبيرة”. “يجب أن تتغير القواعد. وتغيرت المواقف تجاه مشاهدة الأفلام بسبب البث المباشر وبسبب فيروس كورونا. علينا أن نذكر المشاهدين بأن بعض الأفلام تم إنتاجها للشاشة الكبيرة.”