تورونتو (AP) – “لماذا تجعلني أبكي؟”
إنه سؤال مثير للسخرية كلوي تشاو، من بين جميع الناس ، يسألون الصباح بعد عرض “Hamnet” في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي. في دائرة المهرجان هذا الخريف ، لم يولد أي فيلم أكثر من تدفق العاطفة أكثر من “Hamnet ،” دراما مضاربة عن ويليام شكسبير وزوجته أغنيس وموت ابنهما البالغ من العمر 11 عامًا.
منذ اللعب لأول مرة في مهرجان Telluride ، ترك تكيف تشاو لرواية Maggie O'Farrell المشهورة لعام 2020 مسارًا من رواد السينما البكاء ، انتقل إلى البكاء من خلال حكاية الحب والحزن والفن. تجلب مهرجانات الخريف جميع أنواع harbingers لموسم الأفلام القادمة ، ولكن واحدة من أوضح البوابات هذا العام هي أن “Hamnet” سوف تدمرك.
يقول تشاو: “عندما تحب شيئًا كثيرًا – أنا لست أمًا ، لم أنجبني أطفال ، لكنني أتخيل عندما تحب شيئًا كثيرًا ، فإن أعظم الحب الذي يمكنك تقديمه هو التخلي”. “لقد حصلت على لمحة عما يبدو عليه ذلك.”
من المحتمل أن تكون علامة على قوة “Hamnet” التي ، حتى بالنسبة لمخرجها ، تثير بسرعة تهديد الدموع. في العرض الأول لبرنامج TIFF ، قاد تشاو الجمهور في تمرين للتنفس (“اختياري تمامًا” ، أعلنت) لتكريم الوجود الجماعي للجميع.
يقول تشاو ، المخرج الحائز على جائزة الأوسكار: “لم أشعر حقًا بهذه الطريقة تجاه أي من أفلامي الأخرى”. “Nomadland ،”“المتسابق” و “الأبدية”. “لكنني أكبر سناً الآن. أنا في الأربعينيات من عمري. خرجت الأفلام الأخرى في الثلاثينيات من عمري.”
“Hamnet” ، التي ستصدر ميزات التركيز في المسارح 27 نوفمبر ، النجوم بول ميسكال كـ “ويل” شكسبير و جيسي باكلي كما أغنيس. غالبية الفيلم ، الذي كتبه تشاو مع أوفاريل ، بعيدًا عن لندن ومسرح غلوب وعالم مسرحيات شكسبير. في الريف الوعرة – هذا فيلم خشبي وترابي عميق – نرى الاثنين يجتمعان ، يقعان في الحب ويبدأ عائلة مع ثلاثة أطفال ، بما في ذلك التوأم جوديث (أوليفيا لينز) و Hamnet (Jacobi Jupe).
تُبلغنا تعليق افتتاحي أنه في إنجلترا في القرن السابع عشر ، كانت أسماء Hamnet و Hamlet قابلة للتبديل. عندما تصطدم المأساة بالشكسبير ، يتعاملون مع حزنهم بطرق منفصلة ومقلية بشكل متزايد. “Hamnet” ، المؤدي إلى الأداء الأول لـ “Hamlet” ، يصل إلى ذروة الكثافة الساحقة ، حيث الفن – وليس فقط أي فن ولكن أفضل مسرحية مكتوبة على الإطلاق – تفتح طريقًا لفهمه بين لا يقتصر الأمر على أرواح في آلام ، ولكن كثيرين آخرين أيضًا.
يقول تشاو: “عندما يُسمح للممثلين والطاقم والطاقم بالتعبير عنهم وأن يكونوا في مجموعة كاملة من المشاعر ، فإن الكاميرا تفعل شيئًا معجزة”. “مهما كان هذا الاختراع ، فربما يلتقط الروح ، وربما يجب أن يخاف السكان الأصليون منه. وينقل الطاقة إلى الجمهور. من المستحيل بالنسبة لي ألا أكون حاضرًا وتسجيل ما يحدث في ذلك الوقت لهذه المجموعة من الأشخاص الذين يسبحون في النهر معًا.”
وتضيف: “إنها ليست رؤيتي أبدًا”. “هناك شيء يحاول التحدث من خلالنا. كيف يمكننا أن نعرف؟ نحن فقط 30 و 40 أو 50 عامًا. ماذا نعرف؟ لكن يمكننا أن نصبح قناة لشيء أكبر سناً.
شارك ميسكال وباكلي في بطولة ماجي جيلينهال “الابنة المفقودة” ولكن لم يشارك مشاهد فيه. يعطي كل أداء أداء في “Hamnet” من المحتمل أن يقف بين أكثر ما يتعرض له. وقالوا إن تجربتهم في التصوير مع تشاو كانت واحدة من أكثر المنظمات في حياتهم المهنية.
يقول باكلي: “أعتقد أنها شخص ما ، عندما نكون جميعًا ، ستذهب: كانت هذه عمودًا للثقافة في ذلك الوقت”. “إنها لا تحاول اتخاذ كل قرار مثالي. إنها غريزية وحساسة للغاية. أعتقد أنها واحدة من صانعي الأفلام العظماء. إنها تنتمي ، مثل Visconti و Wong Kar-Wai.”
تتميز أفلام تشاو السابقة بطبيعتها. لا يأتي ذلك من خلال المناظر الطبيعية الريفية الواسعة فقط التي تم جذبها إليها ، بل الجهات الفاعلة غير المهنية التي نسخت أفلامها. في “Hamnet” يساهم بحر من الإضافات بقوة في لحظة من التنفيس الجماعي.
بقدر ما هو قوي مثل هذا المشهد الختامي ، لم يكن النهايات النصية حتى أسبوع قبل إطلاق النار. اشتبه تشاو في أن خططهم الأصلية لم تكن صحيحة تمامًا ، وكانت غامضة للغاية. وتقول: “بينما كنا نتصور ، بدأنا نرى كم كانت المشاعر الكبيرة”.
عندما بحثت تشاو عن نهايتها ، ساعدت بعض الإلهام. كان أحدهما منتج صور بالأبيض والأسود ، نيكولاس جوندا قد أخذت من Jupe. وكان الآخر أغنية Buckley أرسلها: Max Richter “هذه الأرض المريرة/على طبيعة ضوء النهار”. شعرت تشاو ، وهي ترعى وجعها من خسارة شخصية ، تحولت.
“في طريقي إلى العمل ، استمعت إلى الأغنية” ، كما تقول. “ورفعت ألمي وإرهاقها. وجدت نفسي أصل إلى يدي نحو النافذة. أعتقد أنني كنت أحاول لمس المطر.”
كان من الممكن أن يكون فيلم “Hamnet” فيلمًا عن موهبة شكسبير العبقرية ، وهو فيلم كنا نراقبه مع الرهبة والإعجاب. بدلاً من ذلك ، إنه فيلم مليء بالحكم الخاطئ والآلام غير المخصصة ، حيث تصبح المسرحية ذراعًا متوعية ، وجسر بين الصدمة والبقاء.
في وقت متأخر من التصوير ، تجول Zhao في ذلك الوقت ، يبحث عن مساحة هادئة للسماح لها بالخروج ، للمرة الأولى على المجموعة لعلية شكسبير في لندن ، حيث يذهب للكتابة في الفيلم. إنها مساحة صغيرة ومثبتة مع لا يزيد عن مكتب بجوار النافذة والسرير.
يقول تشاو: “دخلت السرير وكذبت هناك. لقد ذكرني بحياتي ، وأعيش بنفسك في غرف الفنادق ، مثل السيرك المتنقل. لقد فقدته للتو”. “لكنني شعرت أيضًا كم أنا محظوظ. إذا لم يكن لدي تلك الأدوات لرواية قصة ، فلن أكون قد نجت”.