لوس أنجلوس (رويترز) – بينما كان المشجعون المتعرقون يتدافعون بالقرب من بعضهم البعض وهم يمسكون بمشروباتهم ويتمايلون على أنغام الموسيقى كانت آني كلارك المعروفة مهنيا باسم سانت فنسنت يتم نقلها.
وتتذكر تلك الحفلة المفاجئة التي أقامتها في شهر مايو/أيار الماضي في مسرح باراماونت، وهو مكان حميمي تاريخي في شرق لوس أنجلوس، باعتبارها نوعاً من “طرد الأرواح الشريرة” الذي سمح للمغنية وكاتبة الأغاني وعازفة الجيتار بإخراج شيء لا تستطيع الوصول إليه عادة.
وبينما وقفت الفائزة بجائزة جرامي على المسرح وتلاعبت بجيتارها بطريقة منومة مغناطيسيًا، بصقت كلارك على الحشد ــ وهي لفتة مرحب بها ــ قبل أن تقفز عليه لتنطلق في أرجاء الغرفة ذات الإضاءة الخافتة، وهو أمر نادرًا ما يفعله فنانون بمثل شهرتها. وكان العرض بمثابة معاينة لما كان سيأتي خلال حفلها. كل المولودين يصرخون الجولة، التي تنطلق يوم الخميس في بيند، أوريغون.
وتحدثت كلارك مع وكالة أسوشيتد برس قبل الجولة عن التنفيس الذي تجده من خلال الأداء، وتأثير موسيقى البانك عليها وكيف أثرت فكرة الفوضى على ألبومها السابع الذي أنتجته بنفسها.
لقد تم تحرير المقابلة من أجل الوضوح والإيجاز.
AP: لقد شاهدت عرضك الأخير في باراماونت وأذهلني مدى ميلك إلى المسرح في أداء الموسيقى الحية، مثل ركوب الأمواج بين الحشود والبصق. أشعر بالفضول عندما تبدأ في التفكير في هذا الجانب من الجولة.
كلارك: حسنًا، من المثير للاهتمام أنك ذكرت شركة باراماونت والعروض المسرحية، لأنه لم يكن هناك عروض مسرحية. كانت تلك مجرد لحظة بدائية كاملة. كانت الفرقة تتدرب، لكننا لم نقم بأي تدريبات إنتاجية أو أي شيء من هذا القبيل. كان الأمر أشبه بـ “دعونا نصعد إلى هناك ونعزف الموسيقى ونذوب المكان”. لذا، لم يكن هناك أي أداء واعٍ.
أدخل في حالة من الهذيان عندما أؤدي. وكأن شيئًا آخر يسيطر عليّ ولا أستطيع الوصول إليه في يومي العادي. والبصق، على سبيل المثال، أثناء الغناء أحيانًا يكون أمرًا حسيًا للغاية. وأحيانًا تحتاج فقط إلى البصق من أجل تنظيف فمك للاستمرار في الغناء. الأمر ليس مثل البصق أو أي شيء من هذا القبيل. هناك شيء بدائي للغاية في العزف بشكل عام لدرجة أنه يبدو وكأن كل شيء يخرج.
تقدم فرقة سانت فينسينت عرضًا موسيقيًا في مهرجان أوستن سيتي ليميتس للموسيقى في عام 2021. (تصوير: إيمي هاريس/إنفيجن/أسوشيتد برس، ملف)
AP: هل يؤثر حجم المكان على ذلك؟ هل تستطيع توجيه هذه الطاقة البدائية بشكل أكبر عندما يكون المكان حميميًا إلى هذا الحد؟
كلارك: أوه نعم، أنت تذهب أكثر. في نادٍ للبانك يضم 200 شخص، تقول، “لقد لعبت فرقة جيرمز هنا”، كما تعلمون. لقد بدأت بالعزف في نوادٍ صغيرة، وكنت محظوظًا لو ذهبت بالسيارة إلى دنفر وأكون سعيدًا بوجود 200 شخص في نادٍ. لذا فأنت تعلم أن هذا الأمر يثير حماسي حقًا ويعيدني إلى الماضي. يمكنك رؤية وجوه الناس – يمكنك رؤية وجوه الناس في أماكن أخرى بالتأكيد – ولكن يمكنك رؤية وجوه الناس، فهي هناك. لا يوجد حواجز، ولا يوجد شيء. أعني، اسمع، أنا أحب الأداء في أي سياق باستثناء الكاريوكي أو الحفلات غير المرغوب فيها مع الغيتار الصوتي. إنه نوع من طرد الأرواح الشريرة بالنسبة لي.
AP: يبدو أنك تميل حقًا إلى تاريخ موسيقى البانك. هل يمكنك التحدث عن علاقتك بموسيقى البانك وما تعنيه لك؟
كلارك: أنا من محبي الموسيقى بامتياز. لذا يمكنني أن أتأثر بفوجازي وبيج بلاك بقدر ما أتأثر بدوك إلينجتون. وكل هذا بالنسبة لي موسيقى. لكنني أتذكر بالتأكيد مشاهدة Lightning Bolt مرات عديدة. ومن الواضح أن هذه الروح الأخلاقية لا تتعلق بالمسرح والفنانين. نحن جميعًا واحد. أيضًا، لم تكن لتشاهد العرض حقًا إذا لم تصاب بإصابة من نوع ما. أنا جسدي بهذه الطريقة. فقط هذه الفكرة عن عرض صاخب وحسي حيث نكون جميعًا معًا. هذا ليس عن، كما تعلمون، اللمعان والرأسمالية. هذا عن وجود مكان للناس لإثارة الذعر (اللعنة).
القديس فنسنت في عرض مارس في نيويورك. (تصوير تشارلز سايكس/إنفيجن/أسوشيتد برس، ملف)
AP: لقد استخدمت معدات قديمة في أغنية “Daddy's Home”. وكانت أجهزة التوليف التناظرية جزءًا كبيرًا من أغنية “All Born Screaming”. هل تشعر بالطاقة من ذلك؟
كلارك: كان لابد أن يكون كل شيء في صناعة هذا التسجيل ملموسًا. كان لابد أن يبدأ الأمر بتحريك الكهرباء عبر دوائر كهربائية منفصلة. وليس فقط أن يكون الأمر أشبه بعبقري، بل لأنه كان لابد أن يبدأ بفكرة الفوضى والصدفة و”لا أعرف ماذا سيحدث”. لأن هذه هي طبيعة الحياة. لا أعرف ماذا سيحدث – الفوضى. ولكن بطريقة ما، ومن خلال عملية الحدس والعمل والسحر، تأخذ الفوضى وتحولها إلى شيء ما وتضفي عليها نوعًا من المعنى. لذا كان هذا هو السبب وراء البدء بأجهزة توليد الصوت التناظرية وأشياء من هذا القبيل.