باريس (أ ف ب)-حطم مارسيل أوفرز ، المخرج الحائز على جائزة الأوسكار الذي حطم الفيلم الوثائقي المعلم عام 1969 “الحزن والشفقة” الأسطورة المريحة التي قاومت معظم فرنسا النازيين خلال الحرب العالمية الثانية ، في 97.
توفي المخرج الألماني المولد ، الذي كان نجل المخرج الأسطوري ماكس أوفولز ، يوم السبت في منزله في جنوب غرب فرنسا بعد مشاهدة أحد أفلامه المفضلة مع عائلته ، حسبما صرح حفيده أندرياس بنجامين سيفيرت بوكالة أسوشيتيد برس. توفي لأسباب طبيعية.
على الرغم من أن Ophuls سيفوز لاحقًا بجائزة الأوسكار لـ “Hôtel Terminus” (1988) ، إلا أن صورته المجردة لمجرم الحرب النازي Klaus Barbie ، كانت “الحزن والشفقة” هي التي تميزت بنقطة تحول – ليس فقط في مسيرته المهنية ، ولكن في كيفية مواجهة فرنسا ماضيها.
اعتباره استفزازي للغاية ، ومثير للخلاف للغاية ، تم حظره من التلفزيون الفرنسي لأكثر من عقد من الزمان. قال المسؤولون التنفيذيون في البث الفرنسيون إنها “دمرت الأساطير التي ما زال الفرنسيون بحاجة”. لن يتم بثه على المستوى الوطني حتى عام 1981. رفض سيمون فيل ، الناجي من الهولوكوست والضمير الأخلاقي لفرنسا ما بعد الحرب ، دعمها.
ولكن بالنسبة لجيل أصغر سناً في بلد ما الذي لا يزال يتعافى جسديًا ونفسيًا من أعقاب الفظائع ، كان الفيلم بمثابة الوحي – وهو حساب تاريخي لا ينسى يتحدى كل من الذاكرة الوطنية والهوية الوطنية.
تم بناء الأسطورة التي تم ثقبها بعناية من قبل تشارلز ديغول ، الجنرال في زمن الحرب الذي قاد القوات الفرنسية الحرة من المنفى وأصبح لاحقًا رئيسًا. في أعقاب تحرير فرنسا في عام 1944 ، روج ديغول إلى نسخة من الأحداث التي قاوم فيها الفرنسيون الاحتلال النازي كشعب واحد ، متحدون في الكرامة والتحدي. تم تصوير التعاون على أنه عمل عدد قليل من الخونة. وأصر على أن الجمهورية الفرنسية لم تتوقف عن الوجود.
“الحزن والشفقة” ، الذي تم ترشيحه لجائزة أوسكار لعام 1972 لأفضل فيلم وثائقي ، أخبر قصة مختلفة: تم تصويرها بالأبيض والأسود الصارخ وتمتد على مدار أربع ساعات ونصف ، قام الفيلم الوثائقي بتقلب عدسته على كليرمونت فيراند ، وهي بلدة إقليمية في قلب فرنسا. من خلال المقابلات الطويلة غير المرغوب فيها مع المزارعين وأصحاب المتاجر والمدرسين والمتعاونين وأعضاء المقاومة الفرنسية – حتى القائد النازي السابق في المدينة – وضع Ophuls غموض الحياة الأخلاقية تحت الاحتلال.
لم يكن هناك راوي ، ولا موسيقى ، ولا يد توجيهية لتشكيل مشاعر الجمهور. فقط الناس – يتحدثون بصراحة ، محرج ، في بعض الأحيان دفاعي. لقد تذكروا وتبرير وترددوا. وفي تلك الصمت والتناقضات ، ألقى الفيلم رسالته الأكثر تدميراً: لم تكن قصة فرنسا في زمن الحرب هي المقاومة الواسعة النطاق ، ولكن ذات التسوية العادية-مدفوعة بالخوف ، والحفاظ على الذات ، والانتهازية ، وفي بعض الأحيان ، تعاون هادئ.
كشف الفيلم كيف ساعدت الشرطة الفرنسية في ترحيل اليهود. كيف بقي الجيران صامتين. كيف ادعى المعلمون عدم تذكر الزملاء المفقودين. كم عدد الذين حصلوا عليه ببساطة. يبدو أن المقاومة ، “الحزن والشفقة” تقول ، الاستثناء – وليس القاعدة.
كان ، في الواقع ، التراجع السينمائي لأسطورة ديغول الوطنية – أن فرنسا قاومت كواحدة ، وكان هذا التعاون خيانة قليلة. أظهر Ophuls بدلاً من ذلك أمة منقسمة أخلاقياً وغير مستعدة لمواجهة انعكاسها.
حتى بعد فرنسا ، أصبح “الحزن والشفقة” أسطوريًا. بالنسبة إلى Cinephiles ، قد يكون حجابه الأكثر شهرة في Woody Allen “Anie Hall”: ALVY Singer (Allen) يسحب صديقته المترددة إلى عرض ، وفي Coda في حلو الفيلم ، تأخذ صديقها الجديد لرؤيتها أيضًا – إيماءة إلى المكان المفرد للفيلم في تاريخ الفيلم.
في مقابلة أجريت مع The Guardian عام 2004 ، تعثر Ophuls على التهمة التي قام بها بتهمة الفيلم. وقال “هذا لا يحاول مقاضاة الفرنسيين”. “من يستطيع أن يقول أن أمتهم كانت ستتصرف بشكل أفضل في نفس الظروف؟”
وُلد مارسيل أوفرز في فرانكفورت في 1 نوفمبر 1927 ، وهو نجل المخرج الألماني الأسطوري اليهودي ماكس أوبولز ، مدير “La Ronde” ، “رسالة من امرأة غير معروفة” ، و “لولا مونتيس”. عندما وصل هتلر إلى السلطة في عام 1933 ، هربت العائلة من ألمانيا إلى فرنسا. في عام 1940 ، مع اقتراب القوات النازية من باريس ، هربوا مرة أخرى – عبر جبال البرانس الوعرة إلى إسبانيا ، وإلى الولايات المتحدة.
بعد عدة سنوات ، استقر Ophuls في منزل يطل على تلك الجبال. وقال حفيده لـ AP: “قال غالبًا ما أنقذه جبال البرانس ، حيث عبرت عائلة Ophuls ذات مرة في طريقها إلى بر الأمان”.
أصبح مارسيل مواطنًا أمريكيًا وبعد ذلك بمثابة جيش الولايات المتحدة في اليابان المحتلة. لكن إرث والده الشاهق هو الذي شكل طريقه المبكر.
“لقد ولدت تحت ظل عبقري ،” قال Ophuls في عام 2004.
عاد إلى فرنسا في الخمسينيات على أمل توجيه الخيال ، مثل والده. ولكن بعد العديد من الميزات التي تم استلامها بشكل سيئ-بما في ذلك “Banana Peel” (1963) ، و Caper على طراز Erbitch من بطولة Jean-Paul Belmondo و Jeanne Moreau-تحول طريقه. وقال لصحيفة الجارديان: “لم أختار صنع أفلام وثائقية”. “لم يكن هناك مهنة. كان كل واحد مهمة.”
هذا المحور المتردد غير السينما. بعد “الحزن والشفقة” ، تبع Ophuls بـ “ذاكرة العدالة” (1976) ، وهو تأمل شامل في جرائم الحرب التي فحصت نورمبرغ ولكنها أيضًا أوجه التشابه غير المريحة إلى الفظائع في الجزائر وفيتنام.
في “Hôtel Terminus” (1988) ، أمضى خمس سنوات في تتبع حياة كلاوس باربي ، ما يسمى “جزار ليون” ، لا يعرض فقط جرائمه النازية ، بل الدور الذي لعبته الحكومات الغربية في حمايته بعد الحرب. فاز به الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي ، ولكن ، غارق في ظلامه ، ذكرت وسائل الإعلام الفرنسية أنه حاول الانتحار أثناء الإنتاج.
في “The Probles We Che DE” (1994) ، قام بتحويل كاميرته إلى الصحفيين الذين يغطيون الحرب في البوسنة ، وعلى علاقة وسائل الإعلام بعدم الارتياح مع المعاناة والمشهد.
على الرغم من العيش في فرنسا لمعظم حياته ، فقد شعر غالبًا بأنه غريب. وقال في عام 2004: “معظمهم ما زالوا يفكرون بي على أنه يهودي ألماني ،” يهودي ألماني مهووس يريد ضرب فرنسا “.
لقد كان رجلاً تناقضًا: نفي يهودي متزوج من امرأة ألمانية كانت تنتمي ذات مرة إلى شباب هتلر ؛ مواطن فرنسي لم يعانقه بالكامل ؛ مخرج سينمائي يعشق هوليوود ، لكنه غير السينما الأوروبية من خلال قول الحقائق التي لن يفعلها الآخرون.
لقد نجا من زوجته ، ريجين ، بناتهم الثلاث ، وثلاثة أحفاد.
