أطلق عليه “امتلاك السرد”؛ ونسميها “تأريخ النظرة الاستشراقية من أجل المضي قدما”؛ أو “التحريفية من خلال إظهار الفروق الدقيقة”. الشيء الوحيد المؤكد هو أن هناك شيئًا مثيرًا للاهتمام بطبيعته في تقديم عمل الفنان الذي جاء ليمثل الاستشراق في الفن إلى الأشخاص الذين كان فنه يدور حولهم.
هذا ما اعتقدته عندما دخلت الغرف الزرقاء للمعرض الرؤية هي الإيمان: فن وتأثير جيروم في متحف: المتحف العربي للفن الحديث. كان للفنان الفرنسي، الذي عاش وعمل في القرن التاسع عشر، تأثيرًا كبيرًا في تصويره للشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، حيث ساهم في تشكيل التصورات الغربية لهذه المناطق خلال القرن نفسه الذي شهد ظهور الاستعمار وما يسمى “الدراسات الشرقية”. ترسيخ ديناميكيات القوة العالمية.
نظمه متحف لوسيل المستقبلي – وهي مؤسسة قيد الإنشاء في شمال الدوحة ستضم أكبر مجموعة من الفن الاستشراقي – كما استعار المعرض الكبير أعمالًا من مؤسسات مثل متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومتحف الفنون الإسلامية في ماليزيا. وقد تضمنت منحة دراسية جديدة، وأعمالًا لم تُعرض من قبل، ونهجًا تاريخيًا وسيرة ذاتية لحياة جان ليون جيروم، وقد تم توقيتها للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لميلاده. وتضمن المعرض أيضًا قسمًا للصور الفوتوغرافية، برعاية جايلز هدسون ومخصصًا لرؤى الشرق منذ زمن الفنان حتى اليوم، وقسمًا مخصصًا للقيمة النجمية سارة رضا يعرض كيف تمرد الفنانون المعاصرون على نظرة المستشرقين وقلبوها على وجوههم. رأس.
الفنان وتأثيره
من الواضح أننا عندما نواجه لوحة جيروم، فإننا نواجه معلمًا. ويؤكد معرض الدوحة على إتقانه الفني وعمليته الفنية، حيث ذهب إلى حد استخدام تقنية الأشعة السينية والأشعة تحت الحمراء للكشف عن تطور لوحاته.
ومع ذلك، ركز المعرض في الغالب على السيرة الذاتية لجيروم وتطوره الفني كواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا وتسويقًا ونجاحًا في فرنسا في القرن التاسع عشر. وكانت سمعته عالمية، وامتدت إلى أمريكا وبريطانيا واليابان وروسيا، وكانت شهرته تغذيها إلى حد كبير والد زوجته والتاجر غوبيل.
إقرأ أيضاً: قطر تعيد فتح سفارتها في العاصمة السورية بعد 13 عاماً
وأوضحت أمينة المتحف الأمريكية إميلي ويكس: “تم توزيع مجلدات مطبوعة من أعماله على مستوى العالم، وتم صب الميداليات تكريماً له”. “لقد أصبحت لوحاته أيقونات.”
اشتهر بأعماله الاستشراقية
بينما تناول جيروم في وقت مبكر مجموعة متنوعة من المواضيع، بما في ذلك المصارعون الرومان ومشاهد الإيطاليين الغريبين من نابولي، أصبح معروفًا بأعماله الاستشراقية. وتضمن المعرض أيضًا بعضًا من هذه الأعمال المبكرة التي رسمها في إيطاليا، والتي تظهر افتتانه الأولي بالضوء والهندسة المعمارية والناس، و”إضفاء الطابع الرومانسي” على “الآخر” الذي تجاوز المشرق، ليحتضن عصورًا أخرى من التاريخ والأوروبيين والعالميين. قريباً.
شكلت هذه الرؤى رؤية عالمية، وبنت تصورات عن الشرق الأوسط وما وراءه، وخلقت عددًا من رجال الصف الثاني الذين ساروا على خطاه. وكان معاصروه يكتبون: “إذا أردت أن تتعرف على الحياة كمزارع في مصر، فانظر إلى جيروم”.
إن التفاعل بين الواقع والتمثيل هو خيط يمتد عبر المعرض بأكمله، وهو بالضبط ما يدور حوله النقاش حول الاستشراق. وبطبيعة الحال، الفن بحكم تعريفه هو دائما مزيج من الخيال والواقعية. من الحساسية الشخصية التي تواجه روح العصر. من الشخصية والسياسية. وأحيانًا يصبح هذا مشكلة.
التحريفية أم امتلاك السرد؟
بينما كنت أكتب المسودة الأولى لهذا المقال في مقهى زازي في مترو روما، زميلي أنطونيو من لا ريبوبليكا كان قد زار المعرض معي ومع مجموعة من الصحفيين قبل أسابيع فقط، ولم يكن على دراية بالفنان في ذلك الوقت، فقد أجرى بحثه الخاص بمجرد عودته إلى المنزل.
أعلن أنطونيو: “جيروم خنزير”.
ضرب بعنف كتابًا على الطاولة – سيرة حياة الفنان – وأعلن: “لقد عرفت ذلك!” ألقيت نظرة سريعة على غلاف الكتاب، حيث قدم جيروم نفسه كشخصية مهيبة تشبه زيوس، تذكرنا بلوحة إنجرس الشهيرة. أعلن أنطونيو: “جيروم خنزير”. لم يكن الأمر يتعلق فقط بغرابة جيروم؛ أكثر ما أثار اشمئزازه هو تصوير جيروم لمشاهد الحريم وأسواق العبيد، التي استغلت النساء وحياتهن الجنسية بطريقة مهينة.
وحتى قبل دخول المعرض في الدوحة، كان أنطونيو يتوقع حدوث ذلك، وشعر أنه في اختيار القيم كان هناك جزء من القصة مفقود.
لم يكن من الممكن أن يؤدي حماسي للرسم الجيد إلى إعادة تقييم الفنان. يمكن للقطريين أن يحاولوا تقديم وجهة نظر انتقائية لجيروم كما يريدون، ولكن بالنسبة لأنطونيو، لم يكن هناك خلاص ممكن؛ لا توجد تحريفية يمكن أن تنقذ هذا الرجل.
ليس الأمر كما يبدو
أثناء إرشاد الصحفيين عبر العرض، كان ويكس يقول إن الأمر ليس كما يبدو. ولم تخجل من حقيقة أن اللوحات الاستشراقية كانت أدوات للدعاية الإمبريالية. وأشارت في الوقت نفسه إلى أنه ليس كل المستشرقين متشابهين.
اقرأ: فرنسا تستضيف اجتماعا بشأن سوريا وتحذر بشأن المساعدات ورفع العقوبات
في الواقع، على عكس الفنانين الآخرين الذين جمعوا “الأنواع الشرقية” ومجموعات من الرسومات التي كانت شديدة العنصرية وعززت الصور النمطية، فإن ما جعل جيروم فريدًا هو مشاركته المباشرة.
“لقد سافر إلى مصر وإسطنبول وأجزاء أخرى من الشرق الأوسط عدة مرات، واندمج في الثقافة المحلية وقام حتى برعاية الأعمال الفنية للسلطان العثماني”، أوضح ويكس، بينما كان يعرض رسومات كتب فيها أسماء الموضوعات التي تم تصويرها، وأعطاها الهوية، بدلاً من جعلها تتلاشى تحت تصنيف العرق.
وتابع المنسق قائلاً: “إن هذا الأساس التاريخي يساعد الزوار على فهم نهج جيروم في التعامل مع الاستشراق”. قال ويكس: “في القرن التاسع عشر، كان الاستشراق يعني تمثيل الفنانين غير الأصليين للمنطقة، نقطة النهاية”. “كان هذا هو سياق جيروم.”
بالطبع، كما أشار أنطونيو، بعد أن جعلني أتصفح الكتاب الذي يعرض لوحات لم تكن مدرجة في معرض الدوحة، فإن إرث جيروم مثير للجدل بلا شك. أنا أزعم أنه من الطبيعي تمامًا أنه في العرض المنسق، هناك أشياء يتم تضمينها وأشياء يتم إهمالها، من أجل نقل السرد.
ومن الواضح أن السرد الذي كان من المفترض أن ينقله معرض الدوحة هو سرد تمكيني للعالم العربي، الذي أصبح لديه الآن بنية متحفية قوية، قادرة على إملاء القواعد الجديدة للنقد الفني، وإعادة كتابة تاريخ الفن. وكما هو الحال في متحف اللوفر أبو ظبي، فإن الطريقة التي تفعل بها دول الخليج ذلك هي من خلال إفساح المجال للمؤسسات الغربية والفنانين الغربيين، ومن خلال تعاون من نوع ما، وإعادة كتابة الروايات.
وفي المتحف، واجه الزوار نسخة رقمية من كتاب جيروم ساحر الثعبانوهي اللوحة التي أصبحت رمزا لأسوأ جوانب الاستشراق. عُرضت اللوحة جنباً إلى جنب مع الطبعات المبكرة لأعمال سعيد ونوشلين، مما خلق حواراً بين التفسيرات الماضية والحالية لفن جيروم.
وفي حين إدوارد سعيد الاستشراق وليندا نوشلين الشرق الخيالي لم يتناول المعرض أعمال جيروم على وجه التحديد، إلا أن القسم الأخير من المعرض سلط الضوء على انتقاداتهم للاستشراق باعتبارها دعاية إمبريالية. وأشار ويكس إلى أنه “في هذا القسم، لم نعد ننظر إلى لوحات جيروم كأمثلة على التقنية الرائعة أو الإبداع”. “نحن نتفحصها كجزء من سرد أكبر حول السلطة والتمثيل”.
كان المعرض بأكمله يتصارع مع سؤال نقدي: هل يمكن للرسم الجيد أن يبرر تمثيلات تمثل إشكالية سياسية أو أخلاقية؟
التاريخ في طور التكوين
عن طريق الاستضافة نظرا لصدقهقطر تدلي ببيان. إنها تحتضن أعمال جيروم بينما تؤكد سيطرتها على السرد المحيط بالاستشراق. ويشير المعرض إلى أنه من خلال احتضان جيروم، تكون هذه الصور غير ضارة، وأنها تسيطر على رواية «الشرق»، التي هي في نهاية المطاف السرد عن نفسها.
هل هذه التحريفية جزء من سياسة أكبر؟
ومع ذلك، لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما إذا كانت هذه النزعة التحريفية جزءًا من سياسة أكبر. علاقات قطر مع فرنسا قوية على المستوى الثقافي، حيث رأينا الكثير من الفن والفنون الفرنسية في قطر، خاصة في تقاطع سوق المنتجات الفاخرة مع الفن.
قبل أيام قليلة من رؤية معرض جيروم، صادفت جناحًا خاصًا لشركة هيرميس في متحف قطر الوطني، ومعرضًا آخر منسقًا جيدًا لصائغ المجوهرات شوميه في مجمع الفن المعاصر M7.
وسواء كان للقوة الناعمة علاقة بمعرض المتحف أم لا، فإن ما هو واضح هو فتح مساحة للخطاب النقدي حول الاستشراق وتأثيره الدائم من منظور إحدى الدول العربية التي تمتلك متحفًا من الطراز الأول. البنية، لديها القدرة على تعزيز الخطاب حول الاستشراق في الفن.
وفي نهاية المطاف، نجح معرض الدوحة في إعادة التوازن بين بعدي السياسة والجمال، الواقع والخيال، وإعادة صياغة أعمال جيروم في إطار دراسات ما بعد الاستعمار، وترك أي إجابات للمشاهدين.
قالت ويكس في نهاية جولة معرضها: “إن قراءة فن جيروم لم تنته بعد”. “الأمر متروك لك لتقرر ما ستفعله به.”
اقرأ: قطر تتعهد بوقف مبيعات الغاز للاتحاد الأوروبي إذا تم تغريمها بموجب قانون العناية الواجبة، حسبما ذكرت صحيفة فايننشال تايمز
الآراء الواردة في هذا المقال مملوكة للمؤلف ولا تعكس بالضرورة السياسة التحريرية لميدل إيست مونيتور.
الرجاء تمكين جافا سكريبت لعرض التعليقات.