باريس، 21 نوفمبر 1947، عرضت الفنانة الشابة بايا محي الدين لوحاتها في باريس أمام معرض إيمي مايت. حضر الرسامان براك وأندريه مارشان والكتاب ألبير كامو وأندريه بريتون وفرانسوا مورياك لمشاهدة اللوحات الملونة الزاهية لفتاة جزائرية تبلغ من العمر 16 عامًا.
كتابات أليس كابلان، التي تتتبع بدقة شديدة المساء الذي عرضت فيه بايا أعمالها، تصور هذه الفتاة الصغيرة وأجواء فرنسا ما بعد الحرب وبدايات الحرب القادمة.
كانت باريس تخرج ببطء من ظلال الحرب العالمية الثانية، وكانت هذه الفتاة الصغيرة في دائرة الضوء. ففي فرنسا التي كانت على وشك الدخول في خضم حروب إنهاء الاستعمار، بدءًا بحرب الجزائر، الجوهرة الاستعمارية، كانت الفتاة الصغيرة موضع ترحيب باعتبارها موهبة فطرية خام. وبطبيعة الحال، كانت الأراضي الفرنسية في الخارج قد انتفضت بالفعل، ولا سيما في الثامن من مايو/أيار 1945، عندما تظاهر الجزائريون في قالمة وسطيف وخراطة. وفي فرنسا، التي احتفلت باستسلام ألمانيا ونهاية نير النازية، وضعت حدًا دمويًا لهذه المظاهرات من أجل الحرية.
وفي خلفية هذا الافتتاح، تلوح في الأفق أحداث المجازر وحركة الاستقلال الجزائرية المشتعلة.
شخصية وصائية ومتناقضة
“لا يعد كتاب “”بايا أو الافتتاح الكبير”” سيرة ذاتية تقليدية. “”لا يمكنك أن تعرف كل شيء عن حياة شخص ما، وخاصة حياة بايا التي كانت منعزلة عن الجميع. لذا عملت في دوائر متحدة المركز حولها. وكانت الفكرة هي التقرب من بايا بهذه الطريقة””، كما يوضح كابلان.
بالطبع، وكما هو الحال في أي سيرة ذاتية، نتعرف على بعض التفاصيل عن حياة الفنانة. بعض العناصر التي تضعها في خط تاريخي. ولدت باية، واسمها الحقيقي فاطمة حداد، عام 1931 في برج الكيفان، إحدى ضواحي الجزائر الشرقية، وتوفيت عام 1998 في البليدة. نعلم فقط أنها تزوجت من الموسيقي الحاج محفوظ محي الدين عام 1953.
كان هذا الزواج المرتب سبباً في أن تصبح الزوجة الثانية لرجل أكبر منها سناً، وأنجبت منه ستة أطفال. وخلال سنوات الحرب، توقفت عن الرسم ولم تستأنفه إلا في عام 1962، بمساعدة جان دو ميزونسول، المدير الجديد للمتحف الوطني للفنون الجميلة في الجزائر، الذي عرض أعمالها منذ عام 1963.
بايا هو لقبها، الذي تم اختياره تكريمًا لأم ماتت في سن مبكرة جدًا. كانت الشخصية اللطيفة الوحيدة في طفولة بائسة، بين عمها الذي ضربها وجدتها التي احتضنتها وضربتها بشدة أيضًا. في هذا المحيط من البؤس، تظهر شخصية الحارس مارغريت كامينات، وهي امرأة فرنسية متزوجة من فرانك ماك إيوان، الرسام اليهودي الاسكتلندي. فر الزوجان من فرنسا، التي غزاها الجيش الألماني، واستقرا في الجزائر في نهاية عام 1940. لاحظت مارغريت “موهبة بايا المجنونة” الفريدة“، قام بإرشادها، وتبنيها بطريقة ما، ووفر لها المواد التي تحتاجها للتعبير عن فنها.
“كانت مارغريت أجنبية ضائعة في المستعمرات، على حد تعبير الكاتبة الجزائرية آسيا جبار. كان زوجها ابن شقيق بيسارو. التقت بها بايا في سن الحادية عشرة. كانت بايا تعمل في مزرعة البستنة الخاصة بأخت مارغريت”، كما يوضح كابلان.
ولكن مارغريت تظهر أيضاً كشخصية متناقضة، فهي شخصية حامية ولكنها ليست تحررية. ويتساءل كابلان عن هذا الاهتمام الغامض بشكل مباشر، مشيراً إلى أن “بايا دخلت عالم الأوروبيين التقدميين كخادمة، أولئك الذين أطلق عليهم ألبرت ميمي بمرارة “المستعمرين ذوي النوايا الحسنة”، ولكن مع هامش من الحرية”. لقد شجعوها على الرسم وتشكيل الطين، بمجرد الانتهاء من أعمالها المنزلية.
ويضيف كابلان أنه من الضروري أن نتعامل مع بايا من خلال عيون مارغريت التي تركت وراءها العديد من الأرشيفات. ولكن من الضروري أيضاً أن نتخلص من هذه النظرة ذاتها لبايا، لأن “الأرشيف ليس هو الجواب؛ بل يظل السؤال. لقد أدركت أنني وقعت في فخ رؤية مارغريت”.
وهكذا يبدو أن مارغريت تعامل بايا باعتبارها ابنتها المتبناة، وتحاول كابلان أن تفهم الرابطة بين الشابة الأصلية والأوروبية. وتقول: “إنه كتاب عن مارغريت بقدر ما هو عن بايا”. لم تكن مارغريت من الأطفال، فـ”تبنت بايا ثم تخلت عنها. ثم تخلت عن وصايتها بعد زواجها من جزائري مسلم. وأُرسلت بايا إلى البليدة لتعيش مع أسرة متدينة للغاية، حيث تم ترتيب الزواج”.
الفن الأصلي
ولكن إذا كانت مارغريت قد أدركت موهبتها، فهل كانت قادرة على التغلب على الأحكام المسبقة التي سادت في ذلك الوقت بشأن ما يسمى بالفن الأصلي، وهو فن عفوي لا يتطلب تدريباً أو صقلاً أو تدريباً؟ لماذا لم تحثها هي وزوجها على تحسين أسلوبها؟
بالنسبة لكابلان، يكمن التفسير في حقيقة أنه “في فترة ما بعد الحرب، كان هناك انبهار بعبقرية الأطفال ومواهبهم الفطرية. وفي فترة ما بعد الحرب، عاد الأطفال إلى الحياة مرة أخرى”.
كانت مارغريت حريصة على الاحتفاظ بموهبتها الخام كما هي. فقد اكتشفت موهبة شعرت أنها فطرية، ولكنها كانت حريصة على عدم استكشافها أكثر من ذلك، خشية تشويهها.
ورغم هذا، فإن لوحات بايا تأسرنا بإتقانها وألوانها الزاهية الكثيفة المسطحة. والجمع بين الألوان دقيق وحازم في الوقت نفسه. وفوق كل هذا، كانت بايا فنانة ألوان بارعة، ويبدو أنها استعانت بمجموعة متنوعة من المصادر: الفن القبائلي بزخارفه المميزة، واللوحات الشرقية بجواريها المتكئة، والمطبوعات اليابانية أيضًا، حيث تبدو عيون النساء ممدودة وشعرهن وكأنه مطلي باللون الأسود. كما تتكشف على لوحات الجزائرية الصغيرة ستائر الأزهار على طريقة كليمت. وتملأ استعارات الأمومة، الأم والطفل، لوحاتها، مثل تصوير ألم اليتيم الذي لا أم له.
في هذا الكون التصويري الذي يشبه الأحلام أحياناً، والذي يسكنه كائنات خيالية وكأنها من حكايات خرافية وأراضٍ خيالية، رأى السرياليون الفرنسيون الفن الواضح، والفن الأصلي، والفن الفطري. الفن الذي لم يتحول بفعل العقلانية الغربية. لقد أشاد أندريه بريتون بلوحات بايا، تماماً كما امتدح لوحات فريدا كاهلو. ولكن إذا كان المكسيكي قد سخر بشراسة من خيالات والد السريالية، فقد عارضته بايا بصمتها.
يرفض كابلان أيضًا اعتبار لوحات بايا “فنًا طفوليًا”. يقول كابلان: “أراها متطورة بشكل عجيب”. مذكرة“ومع ذلك، فإن المعلقين سوف يفشلون للأسف في نقل مدى موهبتها بالكامل. “في كل مرة، يقللون من شأنها، قائلين إنها لا تعرف ما ترسمه، وأنها سوف تفقده، وأنها تمتلك فنًا متوحشًا فقده الغربيون بسبب الحضارة”.
ترفض بايا أن تطرح نظريات حول فنها، وترفض الإجابة على الأسئلة بصمتها العنيد. وهنا تكمن قوة بايا الهشة، التي تحطمت تحت وطأة مجموعة من الكليشيهات والأفكار المسبقة حول هذه “الفنون البدائية” في أوروبا التي كانت تحاول إعادة اكتشاف أسطورة الطفولة السليمة وإحياء الحياة والبراءة.
الحرب الجزائرية
ومن خلال بايا، بدا أن المثقفين الباريسيين في ذلك الوقت يرحبون أيضاً برمزية الجزائر الاستعمارية. فتاة صغيرة خرساء، جامحة، صامتة في تصميمها. ولن يفلت إدراك فن بايا من المسألة السياسية. فبينما لا يشكل المجال السياسي المضاد للجزائر في الأيام الأولى للاستقلال المحور الأساسي لكتابها، فإن المسألة الجزائرية تلوح في الأفق في أعمال أليس كابلان.
في فرنسا في عهد فنسنت أوريول، كانت المطالبات بالاستقلال مخيفة. وكان الهدف هو إخماد هذه المطالب وضمان قدر ضئيل من الحكم الذاتي للجزائر الفرنسية، وخاصة من خلال النخبة المحلية الموالية. وتمثل بايا، التي تم استعارتها باعتبارها الجزائر الصبيانية الصامتة، هذه الرغبات السياسية الفرنسية. وعلى هذا النحو ينبغي لنا أن نفهم الرسالة التي وجهتها صاحبة المعرض إيمي مايت إلى ميشيل أوريول، زوجة الرئيس الفرنسي فنسنت أوريول: “إن المجتمع الإسلامي يولي أهمية كبيرة لهذا الحدث، الذي يعتبره سفارة ثقافية. وكتبت أن “العلامة التي أُعطيت لليتيمة الصغيرة بايا تمنحنا الحق في الاعتراف من جانب الجزائر المسلمة بأكملها”.
إنها فتاة قبائلية صغيرة ترتدي أزياء جزائرية تقليدية ثقيلة، وكأنها تؤكد أنها تمثل بلدها أيضًا. كان تاريخ 21 نوفمبر 1947، تاريخ معرضها، حدثًا فنيًا وسياسيًا. “عندما يقول كامو إنها كانت مثل “أميرة بين البرابرة”، فهو يتحدث عن كرامة بايا، لكنه يقول أيضًا إنها كانت أيضًا مثل معرض. كانت ترتدي ما يسمى بالزي الجزائري. كان لا بد من تمويهها وفقًا لخيال فرنسي عن المرأة الجزائرية”، كما يوضح كابلان.
كانت بايا، مثل إسقاط للوعي الاستعماري، شخصية طفولية صامتة، لا تستحق موهبتها الأساسية العناء إلا إذا تم اكتشافها وتعزيزها من خلال النظرة الأوروبية. في مقال مضلل بشكل خاص، تم تقديم بايا على أنها حفيدة ساحرة وابنة “امرأة عامة”. وكأن مساعدة الأوروبيين فقط كانت كافية لإنقاذها من مصير كان قد تم رسمه بالفعل.
تحت أزيائها الجزائرية الثقيلة، تبدو “عروس المصالحة الفرنسية الجزائرية”.
“إنها متورطة في قصة تتجاوزها. إنها ذريعة لمصالحة مستحيلة. طُلب منها تمثيل جميع الفتيات الجزائريات الصغيرات، وقيل لها إنه يتعين عليها أن تتصرف بشكل لائق، من خلال ارتداء الأزياء. ربما كان صمتها شكلاً من أشكال المقاومة”، كما يقول كابلان.
صمت الطفل
إن بايا لوحة صامتة. وفي كل مرة تطرح فيها أسئلة تطفلية، تجيب بإجابة مقتضبة وواضحة: “لا أعرف”. ولكن من غير الواضح ما إذا كان صمتها رفضاً واعياً للدور الذي نريدها أن تلعبه، أم انسحاباً من طفلة خائفة متعبة.
لقد احترمت كابلان هذا الصمت على مر السنين. فهي لم تعير بايا قط كلمات أو أفكاراً لم تكن لديها. فكل شيء في كتاب الأكاديمية الأميركية مستقى من مصادر دقيقة. والرسائل والأرشيفات والشهود تمنحها الفرصة لفهم القليل من بايا، دون أن تفرض موضوعها على الإطلاق. بل إن أليس كابلان تبدو وكأنها تجعل انسحاب بايا الطوعي خاصاً بها. ففي المجالات التي لا تعرفها، تظل المؤلفة صامتة. لا تفسير ولا إيحاء ولا إسقاط. وعلى مر العقود، تحترم كابلان تواضع ووحشية فتاة جزائرية مراهقة. وتتذكر كابلان: “الجميع يتحدثون باسمها، حتى في الرسائل التي أرسلتها إلى عرابتها”.
تتحمل المؤلفة المسؤولية الكاملة عن هذه الحذفات المتعمدة، وتحذر القارئ منذ البداية من أنها لا تنوي الانخراط في إسقاط ثقافي أو الاستيلاء عليه من خلال إقراض بايا أي كلمات أو أفكار. بالإضافة إلى الحكمة الأمريكية الشاملة في مواجهة انتشار المناقشات ما بعد الاستعمارية.
“إنها مناقشة حيوية للغاية في الولايات المتحدة، ولا يمكننا تجاهلها. الاستشراق يأتي بسهولة. ولكن في الوقت نفسه، لا يمكنني عدم الكتابة عن بايا لأنني أمريكية. لكنني رفضت العمل على عملها بخبرتي كمؤرخة. لكنني تمكنت من التعامل معها من خلال مكانتها في التاريخ”، تشرح كابلان حساسية عملها.
يبدو القارئ وكأنه يقف على عتبة باب بايا، دون أن يتعمق في نفسيتها، أو حتى في حياتها. لكن الصمت لا يخلق فراغًا بأي حال من الأحوال. بل إنه سؤال يظل بلا إجابة. إنه أمر شهي.
“لا أعرف كيف تكون الحياة بالنسبة للمرأة المسلمة، الزوجة الثانية لرجل أكبر سنًا. كانت بايا دائمًا كتومة ومحترمة وسرية. عندما سئلت، كانت تجيب دائمًا “لا أعرف”، وهي الإجابة التي صدمت فرانسوا مورياك. ظلت بايا سرية، ولم أكن أرغب في فرض هذه السرية”، كما تقول كابلان عن عملها.
ورغم أن بايا تشكل جزءاً من التراث الجزائري، فإنها لا تُدرَج في مناهج التاريخ. والأسوأ من ذلك أن أجمل لوحات بايا لا تُعرَض في غرفة مخصصة لذلك في متحف الفنون الجميلة في الجزائر العاصمة، بل فوق رفوف مكتبة المؤسسة. وفي هذا المتحف الوطني، يتعين عليك أن تنظر إلى الأعلى لترى الجمال الذي ولدته روح هذه الجزائرية الصامتة.
المزيد >>> مراجعات الكتب