باريس (ا ف ب) – لأول مرة في تاريخهما الممتد 40 عاما، يعرض ثنائي التصميم الإيطالي دولتشي آند غابانا أعمالهما باللغة الفرنسية. موضة عاصمة. تجد باريس، مهد تصميم الأزياء الراقية، نفسها الآن تستضيف نظيرًا إيطاليًا قويًا للأزياء الفرنسية الفاخرة.
والرسالة، كما عبرت عنها أمينة المعرض فلورنس مولر، مباشرة: “نعم، إيطاليا تفعل ذلك أيضًا”.
المعرض التاريخي، Du Coeur a la Main (من القلب إلى اليد) الذي يستمر من 10 يناير إلى 31 مارس، ليس فقط رسالة حب للحرفية الإيطالية، بل أيضًا لترابط الموضة. وأوضح مولر أن “قصة الأزياء الراقية عالمية”. “التطريز والدانتيل والديباج – كانت موجودة قبل وقت طويل من تصميم الأزياء الباريسية، في إيطاليا والهند وخارجها.”
يمتد المعرض على مساحة 1200 متر مربع (1400 ياردة مربعة) من Grand Palais الذي تم تجديده حديثًا، ويعرض أكثر من 200 مظهر من مجموعات Alta Moda وAlta Sartoria التابعة للشركة و300 إكسسوار مصنوع يدويًا، بالإضافة إلى أشياء مثل السيراميك الصقلي. يضم 10 غرف ذات طابع خاص تتعمق في الجذور الفنية لأعمال Dolce & Gabbana.
تُحدّد عظمة الباروك المجموعة، فهي متطرفة بشكل غير اعتيادي ومتعددة الطبقات مع الزخارف. ومن بين أبرز القطع فستان مستوحى من زجاج مورانو في البندقية، مرصع بالفسيفساء الزجاجية من شركة Orsoni Venezia 1888، صانعي الزجاج الذين كانوا وراء الفسيفساء الذهبية في كاتدرائية القديس مرقس. وصفها مولر بأنها “منحوتة على النسيج – براعة خالصة ترقى إلى مستوى الفن”.
الأوبرا تحتل مركز الصدارة. يجسد ثوب مخملي أسود خففته الزخارف الذهبية دراما نورما لبيليني، في حين يتدفق فستان أزرق رومانسي لفيردي لا ترافياتا مثل لحن، وتهمس طبقاته من التول بالحب والخسارة. وفي الوقت نفسه، يتم تخليد أيقونات العلامة التجارية، مثل صوفيا لورين ونعومي كامبل، في لوحات عملاقة. توفر الأوبرا الإيطالية الكلاسيكية والألحان الشعبية الصقلية التقليدية الموسيقى التصويرية، مما يضيف طبقات من الدراما.
لكن Du Coeur a la Main لا يقتصر فقط على القطع الجاهزة. تعمل خمس خياطات حقيقيات من مشغل Dolce & Gabbana في ميلانو مباشرة خلال المعرض، حيث يصنعن صدريات وصدريات ومشدات أمام أعين الزوار. وقال مولر: “تقوم هذه الخياطة بخياطة الدانتيل لتشكيل فستان، بينما تقوم أخرى بلف القماش يدوياً”. “إنه أمر غير عادي. هذه ليست مجرد موضة، بل هي فن”.
تقع صقلية، مسقط رأس دومينيكو دولتشي، في قلب المجموعة. يتم نسج العربات الصقلية التقليدية المرسومة يدويًا والسيراميك وتقنيات صنع الدانتيل في تصميم الأزياء الراقية. ومع ذلك، يسلط المعرض الضوء أيضًا على التأثيرات العالمية للأزياء والتي غالبًا ما يتم تجاهلها.
وقال مولر: “لقد سافرت السلع الفاخرة والحرفيون أكثر مما نعتقد”. “جاء الحرير والأقمشة المطرزة المستخدمة في قصر فرساي من الهند، وتم التعاقد مع حرفيين إيطاليين لصياغة قاعة المرايا… (الموضة) عبارة عن تبادلات وإلهام مستمر – يكشف هذا المعرض ما نسيه الزمن.”
ولطالما تم تأطير الموضة الإيطالية والفرنسية على أنهما متنافسان، مع وجود تكتلات فرنسية مثل LVMH وKering و أسبوع الموضة في باريس يُنظر إليه أحيانًا على أنه ذروة الصناعة. لكن هذا المعرض يتحدى هذا التسلسل الهرمي، ويظهر أن التقليدين مترابطان أكثر من أنهما متعارضان. يعتمد كلاهما على les petites mains – “الأيادي الصغيرة” – الحرفيين الذين ترتقي دقتهم وشغفهم بالأزياء الراقية إلى مستوى الفن.
قال مولر: “قد تختلف التقنيات – تقاليد الدانتيل في صقلية مقابل الخياطة في باريس – لكن روح الأزياء الراقية تظل كما هي: اللمسة الإنسانية”. يكشف المعرض عن البراعة المشتركة للمشاغل الفرنسية والإيطالية، سواء في ورشة صقلية أو صالون باريسي.
وحتى خارج نطاق الأزياء الراقية، يسلط المعرض الضوء على اتساع نطاق شعار “صنع في إيطاليا”. تعكس العناصر اليومية مثل ثلاجات Smeg ومكابس القهوة بعد إعادة صياغة D&G روح الحرفية الإيطالية، حيث تحول الأشياء الوظيفية إلى لوحات فنية للفن.
“الموضة فن. من المفترض أن تلهمنا وتبهرنا وتجعلنا نحلم. وقال مولر: “سواء ارتديته مرة واحدة أم لا، فإن قيمته تكمن في جماله، وليس في طابعه العملي”.
وعندما سُئلت عن المبالغة في العباءات المبهرة – التي يبدو من المستحيل ارتداء الكثير منها في الشارع – أجابت مبتسمة: “وماذا في ذلك؟”
