نيويورك (AP) – عندما جاء البريد الإلكتروني من متحف متروبوليتان للفنون ، لم يصدق Jacques Agbobly في البداية.
كان مصمم الأزياء في بروكلين في هذا العمل فقط لمدة خمس سنوات. الآن ، كان أحد أفضل المتاحف في العالم يطلب عرض اثنين من تصميماته “Superfine: خياطة النمط الأسود ،” المعرض الذي أطلقه النجوم Met Gala.
قال Agbobly في مقابلة: “لقد كنت مجرد أرضية بالإثارة”. “اضطررت للتحقق للتأكد من أنه من بريد إلكتروني رسمي. ثم جاء الإثارة ، وكنت مثل … هل سمح لي أن أقول أي شخص عن ذلك؟”
نشأ Agbobly في توغو ، ومشاهدة الخياطات والخياطين تخلق ملابس جميلة في جزء من منزل العائلة الذي استأجروه. عند دراسة الموضة في وقت لاحق في نيويورك ، شاهد المصمم الطموح سجادة Met Gala من بعيد وتحلم يومًا ما بأن يكون جزءًا منه.
“Superfine: Tailoring Black Style” هو أول معرض للأزياء الذي يركز بشكل حصري على المصممين السود ، والأول منذ أكثر من 20 عامًا مكرسة للملابس الرجالية. على عكس العروض السابقة التي أبرزت عمل المصممين المشهورين جدًا مثل كارل لاغرفيلد أو تشارلز جيمس ، يتضمن هذا المعرض عددًا من المصممين الجدد مثل Agbobly.
تقول مونيكا ل. ميلر ، أستاذة كلية بارنارد ، “العبيد إلى الموضة: Black Dandyism وتصميم هوية الشتات السوداء ،” النطاق ، “العبيد إلى الموضة: Black Dandyism وتصميم هوية الشتات السوداء ،”
يقول ميلر ، الذي أخذ مراسلًا خلال العرض خلال عطلة نهاية الأسبوع قبل كشف النقاب عن ذلك في Met Gala يوم الاثنين: “إنه لأمر مثير للغاية عرض تصميمات هؤلاء المصممين الأصغر سناً والناشئين.
تحديد الذروة
(تصوير تشارلز سايكس/Invision/AP)
يغطي المعرض على الطراز الأسود على مدار عدة قرون ، ولكن الموضوع الموحد هو الدهنية، وكيف أعرب المصممون عن تلك الروح عبر التاريخ.
بالنسبة إلى Agbobly ، فإن الدهان هو “حول أخذ مساحة. بصفته مصممًا أسودًا ، كشخص غريب ، فإن الكثير منها متجذر في الأشخاص الذين يخبروننا بمن يجب أن نكون أو كيف يجب أن نتصرف … يتعارض مع ذلك. إنه يتعلق بالظهور والبحث عن أفضل ما لديك وإعلانك عن أنك هنا.”
يبدأ المعرض بتعريفه الخاص: شخص “يدرس فوق كل شيء آخر يرتدي ملابس أنيقة وعصرية”.
قام ميلر بتنظيمها في 12 قسمًا مفاهيميًا: الملكية ، التواجد ، التمييز ، التنكر ، الحرية ، البطل ، الاحترام ، JOOK ، التراث ، الجمال ، البارد والعالمي.
يتم عرض معطف من المعطف والصراحة التي يرتديها وخادم مستعبدين ، واليسار ، ومعطف Brooks Brothers الذي يرتديه طفل مستعبد في معرض “Superfine” معهد Mettume معرض الأزياء. (تصوير تشارلز سايكس/Invision/AP)
كيف يمكن للملابس تجريد إنسانيتها ، ولكن أيضًا تعطي الوكالة
يبدأ قسم الملكية مع اثنين من المعاطف الشديدة ، يرتديها العبيد.
واحد منهم ، من ولاية ماريلاند ، يبدو فخمًا ومسنًا ، في المخمل الأرجواني المليء بخيوط معدنية ذهبية. كان الهدف من الملابس إظهار ثروة أصحابها. بمعنى آخر ، يقول ميلر ، كان العبيد أنفسهم عناصر من الاستهلاك الواضح.
والآخر عبارة عن معطف من تان برود لوت ، من المحتمل أن يصنعه بروكس براذرز ويلبسه طفل مستعبوب أو صبي مراهق في لويزيانا قبل الحرب الأهلية.
في مكان آخر ، هناك فرقة معاصرة ومتلألئة للمصمم البريطاني غريس ويلز بونر ، مصنوعة من مخملي الحرير المسحوق ومطرّزة بالبلورات وقذائف البقر المستخدمة تاريخياً كعملة في إفريقيا.
هناك أيضًا ما يسمى “بدلة الفاتورة بالدولار” من قبل العلامة 3.Paradis-سترة ترتدي فاتورة مغلفة واحدة من الدولارات التي تم تخفيفها إلى جيب الثدي ، والتي تهدف إلى اقتراح غياب الثروة.
كيف يمكن أن يتنكر اللباس ويكشف
يتضمن قسم التنكر مجموعة من إعلانات الصحف في القرن التاسع عشر تعلن عن مكافآت لالتقاط العبيد الهاربين.
يلاحظ ميلر ، أن الإعلانات ، كانت في كثير من الأحيان تصف شخصًا “مولعًا بشكل خاص باللباس” – أو لاحظ أن العبد قد أخذ خزائن كبيرة. كان السبب ذو شقين: لقد جعلت الملابس الفاخرة من العبد أن يرتدي هويتهم. ولكن أيضًا ، عندما وصلوا أخيرًا إلى الحرية ، يمكن للعبيد السابقين بيع الملابس للمساعدة في تمويل حياتهم الجديدة ، كما يقول ميلر.
يقول المنسق: “لذا كان ارتداء الملابس فوق محطة الفرد مسألة حياة وموت” ، كما مكّن الناس من الانتقال من العبيد إلى التحرير “.
يتضمن الجزء المعاصر من هذا القسم السترات المطرزة المذهلة من قبل الملصق خارج البيضاء التي تلعب عن قصد مع الأدوار الجنسانية-مثل عرض سترة “ذكر” ظاهريًا على عارضة أزياء أنثى.
وجهات نظر من فئة أسود ومتوسط الأسود الناشئ
التوقف عند مجموعة من الصور من أوائل القرن التاسع عشر ، حيث كانت الإلغاء في الشمال ، يوضح ميلر أن الأشخاص هم رجال من السود الذين كانوا ناجحين ، وهم في حالة من الارتباط أو الجلوس للحصول على صور ، ويرتدون ملابس “في أفضل أزياء اليوم”. مثل وليام ويفير ، تاجر الخشب الأثرياء والأثرياء الذي أسس أيضًا مجتمعًا أدبيًا.
يقول ميلر إنه يمثلون بدايات الطبقة الوسطى المتوسطة والمتوسطة السوداء في أمريكا. لكنها تشير إلى مجموعة من الرسوم الكاريكاتورية العنصرية في حالة من الصور مباشرة.
وتقول: “بمجرد أن يتمكنوا من القيام بذلك” ، في إشارة إلى الصور ، “إنها نمطية ومتحللة”.
يتم عرض تصميم من قبل Grace Wales Bonner في معهد Metropolitan Museum of Art. (تصوير تشارلز سايكس/Invision/AP)
احترام الإسقاط: Web Du Bois و Frederick Douglass
ويشير ميلر ، أن Web Du Bois لم يكن ناشطًا في مجال الحقوق المدنية فحسب ، بل كان أيضًا أحد أفضل الرجال الذين يرتدون ملابس في أمريكا في مطلع القرن. سافر على نطاق واسع في الخارج ، مما يعني أنه يحتاج إلى “ملابس تليق بوضعه كممثل لأمريكا السوداء في العالم”.
تشمل الكائنات الموجودة في الشاشة إيصالات للخياطين في لندن ، وطلبات الدعوى من Brooks Brothers أو خياط Harlem. يوجد أيضًا إيصال غسيل من عام 1933 لتنظيف القمصان واليبار والمنديل.
كما تم تسليط الضوء عليه في هذا القسم: فريدريك دوغلاس ، الكاتب ، الكاتب ، ورجل الدولة وأيضًا “الرجل الأكثر تصويرًا في القرن التاسع عشر”.
يتضمن العرض معطفه من الصوف المصقول ، بالإضافة إلى قميص المطرز مع monogram “D” ، وقبعة أعلى ، قصب وزوج من النظارات الشمسية.
المصممون الذين يعكسون تراثهم الأفريقي
أحد العناصر المفضلة لدى ميلر في قسم “التراث” هو فرقة Agbobly ذات الألوان الزاهية استنادًا إلى ألوان الحقائب التي استخدمها المهاجرون في غرب إفريقيا لنقل ممتلكاتهم.
كما تم عرض بدلة الدنيم من Agbobly مزينة بالبلورات والخرز. إنها تكريم ليس فقط لصالونات تجميع الشعر حيث قضى المصمم وقتًا كطفل ، ولكن أيضًا في أقراط سترتديها جدته أو عماته عندما ذهبوا إلى الكنيسة.
في حديثه عن الأسرة ، يقول Agboolly إنه أخبرهم في النهاية-والجميع-عن “لحظة قرصة”.
يقول المصمم: “يعلم الجميع ذلك”. “ما زلت أصرخ. إذا كان بإمكاني الصراخ فوق التل ، سأفعل”.
___
للتغطية الكاملة لحفل Met ، قم بزيارة: https://apnews.com/hub/met-gala
