باريس (ا ف ب) – مع ما يزيد قليلا عن شهر قبل أولمبياد باريساحتفلت شركة لويس فويتون بجمال البشر وبشرتهم في عرض للأزياء الرجالية مرصع بالنجوم في مقر منظمة اليونسكو للثقافة التابعة للأمم المتحدة في باريس. ارتدت عارضات أزياء بجميع ألوان الجسد البشري عرضت حول كرة عملاقة على عشب منقوش بمربعات دامييه المميزة من فويتون، مما خلق سيمفونية بصرية من التنوع.

فيما يلي بعض أبرز عروض ربيع 2025:

الإنسان فويتون

قال مصمم الملابس الرجالية: “لقد كان تكريمًا للبشر”. فاريل وليامز، الذي اختار اسم دورة الألعاب الأولمبية الصيفية، لعرض بدا وكأنه رحلة عبر القارات على خلفية برج إيفل وكرة أرضية عملاقة. وقالت المغنية التي تحولت إلى مصممة أزياء عن عرض الربيع: “لقد تحول من الأسود إلى البني الداكن إلى البني إلى البني الفاتح إلى البيج، وقليلاً من الرمادي… ثم أخيراً إلى الأبيض”.

تميزت المجموعة المذهلة بشكل بارز بمربعات بظلال اللون الأخضر والأزرق والأسود، مستوحاة من تصميمات حقائب Air Afrique. أصبحت شركة الطيران، التي عملت منذ الستينيات لعقود من الزمن، رمزًا للإبداع في الشتات، وفقًا لفويتون. ومن خلال مساهمات من المبدعين مثل لامين دياون ودجيبي كيبي، غرس ويليامز المجموعة بشعور بالوحدة العالمية.

مستوحاة من المقر الثقافي للأمم المتحدة الذي يسكنه السفراء، استكشف ويليامز نماذج مختلفة. ظهر الدبلوماسي بألوان عميقة وغنية للخياطة المستوحاة من السبعينيات. ظهر المستكشف بملابس خارجية متينة وأنيقة، بما في ذلك السترات والصدريات. وظهر المتأنق، وهو شخصية رئيسية أخرى، على مدرج دامييه العشبي مرتديًا سترات ومعاطف مزينة بأحجار الراين وتطريز اللؤلؤ.

في مواجهة سماء مثيرة، مع سحب متغيرة وأعلام عالمية ترفرف، عكس تطور ألوان المجموعة تنوع النماذج، حيث انتقلت من الألوان الداكنة إلى الألوان الفاتحة في تناغم متعدد الثقافات. امتد هذا الموضوع إلى الملابس التي تضمنت أنماطًا منقطة من جلد الثعبان وخرائط العالم التي تركز على أفريقيا. تتميز إعادة تفسير نمط دامييه بمربعات بنية شاحبة مع لمسات متعددة الألوان. أشادت التصميمات الجلدية لكرات كرة القدم بالرياضة المفضلة في العالم.

وقد مزج العرض، الذي كان أنيقًا وقابلاً للبيع، بين التعقيد والبساطة الواضحة – وسط ثراء الشتات.

تم دمج خرائط المينا في الأزرار، وظهر شعار LV منقوشًا بمهارة على المواد. أضافت التفاصيل المعقدة مثل التطريز باللون الأسود ولمسات الكريستال واللؤلؤ طبقات من الرقي. وفي أماكن أخرى، كانت التصاميم المستوحاة من الطراز القديم المصنوعة من الجلد الناعم تحتوي على أنماط كبيرة الحجم من المونوغرام وحواف جلدية قديمة.

مرة أخرى، جعل المصمم الشهير العرض يدور حول مجرد وضع مشهد، بدلاً من عرض الملابس. ويبدو أن هذا هو روح العصر. وكان من بين النجوم الذين صفقوا أليسيا فيكاندر ومايكل فاسبندر.

وفي حديثه عن الاضطرابات التي يشهدها العالم حاليًا، وانتشار أعلام العالم حول مبنى الأمم المتحدة التي تمثل بعض الدول المتناحرة أو ما هو أسوأ، قال فاريل إنه “لن يجرؤ أبدًا على التفكير (هذا العرض) يمكن أن يكون سببًا لمجيء الناس معاً. لكن تقديم هذه الفكرة (السلام) وتقديم الإمكانية بطريقة شعرية، هو الشيء الوحيد الذي يمكننا القيام به”.

غابة كينزو

الرمال الذهبية الخشنة حول نافورة مزبدة في ساحات قصر Palais Royal في باريس – على مرمى حجر من المتجر التأسيسي للعلامة التجارية – مهدت الطريق لأحدث عرض مختلط من Nigo لكينزو. بينما كانت الشمس تغرب، ما هو المكان الذي يمكن أن يكون أكثر متعة لعرض أحدث أعماله؟ بعد ما يزيد قليلا عن عامين لحظة صنع التاريخ له بصفته أول مصمم ياباني للدار منذ مؤسسها الراحل كينزو تاكادا، عاد Nigo إلى جذور العلامة التجارية بمجموعة نابضة بالحياة وغنية ثقافيًا.

مستوحاة من حب كينزو لرسومات الغابة التي رسمها هنري روسو، استخدم نيغو هذه الزخارف كطبعات على العديد من الإطلالات – بما في ذلك السترات والسراويل الفضفاضة. النتائج؟ مزيج سلس من التأثيرات الشرقية والغربية التي أصبحت التوقيع.

كان المطلعون على الموضة سعداء عندما ظهرت لعبة محبوبة – نمر محشو – تطفو على كتف عارضة الأزياء. شهدت هذه اللحظة العبقرية المشكوك فيها أن نيجو أعاد بذكاء تفسير تحفة روسو، التي تصور القط الكبير.

السترات الحضرية المزينة بأحجار كريمة على شكل زهور ملونة تشبه الحشرات، وأغطية رأس نيون حضرية، وأكياس شبكية معدنية، وغمد يتميز بمشهد حديقة آسيوية حول برج إيفل، أظهرت أيضًا استخدام نيجو المبتكر للأقمشة والأنسجة – وروح الدعابة الساخرة. لقد دمجت التصاميم في أماكن أخرى بين أزياء الشارع والأزياء الفاخرة، ولكن يبقى هناك سؤال جمالي واحد: هناك الكثير من الفوضى مع Nigo، ولكن هل هناك ما يكفي من البراعة؟

هناك قضايا أكثر أهمية. مع استمرار الصناعة الفاخرة في التصدي لقضايا العنصرية والتنوع، برز مصمم الملابس الرجالية من لويس فويتون، فاريل ويليامز، كواحد من الضيوف القلائل في الصف الأمامي الذين صفقوا لنيغو بحفاوة بالغة. لقد كانت لحظة مؤثرة.

بوتقة الانصهار المسرحي لسوندرز

سارت عارضات بيانكا سوندرز على نطاق واسع في مجموعة الربيع يوم الأربعاء التي برزت على طراز البوهو المسرحي – كل ذلك على مدرج من الطوب على الطراز القديم.

عرضت هذه المجموعة الأخيرة للمصممة البريطانية-جامايكي، المعروفة بنهجها الرقمي الأول وتصميماتها الشاملة، مزيجها المميز من البساطة والمراجع الثقافية.

أحذية من طراز Pantomime مصنوعة من الجلد الناعم وأحذية من طراز plimsoll ممزوجة بلمسات عشوائية غير متوقعة ومضات من اللون الأزرق الجذاب مما خلق إحساسًا بالانصهار. كان الأمر كما لو أن مخرجًا مسرحيًا قد فتح صندوقًا أنيقًا للملابس. سلطت هذه العناصر الضوء على قدرة سوندرز على المزج بين التقاليد والحداثة، وهو موضوع تستكشفه باستمرار.

أضافت قطعة واحدة وقبعة شبكية زرقاء لمسة حضرية أثناء اللعب على المسرحية الموجودة في جميع أنحاء المجموعة. وبالمثل، تألق تي شيرت من قماش الفولار باللون الأزرق بشكل جميل بأبعاده السخية، مما يؤكد موهبة سوندرز في الاستخدام المبتكر للأنسجة والأقمشة.

كانت القبعات الشبكية نموذجًا مثاليًا لأجرة الربيع – فهي جزء من حقيبة التسوق الشبكية في شرق لندن، وجزء من الفنان القديم. يعد هذا الاستخدام الذكي للمواد والإكسسوارات بمثابة شهادة على التزام سوندرز بالاستدامة، وغالبًا ما يستخدم الأقمشة الميتة من منصات مثل Nona Source ومواد من Positive Materials وIsko.

في بعض الأحيان، بدا أن سوندرز تتماشى مع أحدث جماليات العلامة التجارية للأزياء Loewe، لكنها حافظت على هويتها المميزة من خلال مراجعها الثقافية ونهجها المبتكر في الملابس الرجالية.

يجتمع الصوفي مع الحديث في Undercover

أضافت تيجان من الأشواك الذهبية والصنادل والسترات الفضفاضة التي تشبه السترة جودة غامضة إلى ربيع Undercover. مزج المصمم جون تاكاهاشي ببراعة بين الأزياء الراقية وأزياء الشارع. كان العرض، وهو مشهد من التناقضات، يبدو قديمًا وحديثًا على حدٍ سواء، مستفيدًا من موهبة المصمم في التهجين.

تم عرض الصور الظلية الفضفاضة، المتعثرة والمفككة، على المدرج، ودمجت بسهولة بين الطليعة والأشياء القابلة للارتداء. على الرغم من أنها متعددة الطبقات ومزدحمة، حافظت المجموعات على التماسك البصري الذي أظهر نهج تاكاهاشي الدقيق في البناء. وكانت قدرته على مزج العناصر الأساسية المألوفة في خزانة الملابس بشكل خيالي معروضة بالكامل، بدءًا من القطن الخشن والبياضات وحتى المطبوعات الرائعة.

أضافت الحجاب وزخارف الدانتيل حول الرقبة لمسة أثيرية، مما أثار إحساسًا بالرحلة الروحية، في حين امتدت القطارات التاريخية على بعض الملابس بين المناطق الحضرية وعصر النهضة. أظهرت أغطية الرأس على البدلات الرياضية، التي تذكرنا بمريم المجدلية، ولكنها مشبعة بسحر الهيب هوب، قدرة المصمم على الاستفادة من الرموز الثقافية المتنوعة.

احتفلت التنورة المطبوعة ذات الثنيات بشغف الأشخاص غير الثنائيين، مما أكد بشكل أكبر على التزام تاكاهاشي بالشمولية في الموضة.

شاركها.
Exit mobile version