باريس (أ ب) – افتتح أوليفييه روستينغ عرض بالمان يوم الأربعاء في اسبوع الموضة في باريس بفستان صغير جريء ذو زوايا حادة – وهو رقم لامع يتميز بأكتاف مرتفعة ووركين منحنيين وزخرفة ضخمة على شكل يد متشابكة. كان من الواضح منذ البداية: لن تكون مجموعة بالمان لهذا الموسم دراسة في الدقة.
وفي هذه الأثناء، أخذ العرض الأخير الذي قدمه نيكولاس دي فيليس لـ Courrèges الجمهور إلى عالم مستقبلي.
وفيما يلي بعض أبرز عروض يوم الأربعاء:
عيون بالمان وأكتافها وقليل من الفوضى
التوجيهكان مايكل كورس، رجل الاستعراض الدائم، يميل إلى التطرف، حيث قدم مجموعة تمزج بين الجرأة وجرعة من التخييم دون اعتذار.
كانت المطبوعات التي تصور وجوه النساء نصف المرسومة توجه العين إلى فساتين طويلة، في حين شكلت العيون والشفاه والأنوف والأظافر التي لا جسد لها العناصر البصرية الأساسية في الأمسية. وفي جوهرها، كانت هوية هذه المجموعة تدور حول الأكتاف المنحوتة، والتي تشبه السقالة تقريبًا – وهي سمة من سمات أسلوب بالمان في ارتداء الملابس القوية الذي أعيد تصوره مرة أخرى. وامتد التأثير البارز إلى الوركين في الفساتين القصيرة ذات السلاسل المخططة باللون الذهبي، مما استحضر سحر الثمانينيات المبالغ فيه.
ولكن لم تكن كل الإطلالات موفقة. فقد عانت البدلة المخروطية ذات اللون الوردي البيج من عدم التناسق، مع خط صدر يبدو منفراً بشكل مضحك من الثوب نفسه، وهو ما يذكرنا بميل روستينج إلى الإفراط في الانغماس في طموحاته القصوى. وكما حدث مع المجموعات السابقة، فإن الافتقار إلى ضبط النفس كان في بعض الأحيان ينتقص من التماسك العام، وهو النقد الذي طارده عبر المواسم.
ومع ذلك، كانت هناك لحظات من المرح والمسرحية الخالصة، مثل التنورة الكريمية التي يظهر منها وجه ثلاثي الأبعاد، وهي إشارة رائعة إلى ميل روستينج إلى الفكاهة السريالية. هذه الجرأة المرحة تجعل عشاق بالمان يعودون إليها، حتى عندما تتعثر بعض القطع تحت وطأة فائضها. يظل التوازن الذي يبديه روستينج بين التجريب الجريء والدقة البنيوية انتصاره ونقطة ضعفه.
في نواح كثيرة، عكست هذه المجموعة موضوعات في أرشيفه: الهوس بالقصات المبالغ فيها، وحب الأكتاف المنحوتة، والرغبة في تضمين روايته الشخصية في نسيج تصميماته. ولكن كما هو الحال دائمًا مع بالمان، فإن المخاطرة والمظهر الرائع يشكلان جزءًا من العرض مثل الملابس نفسها. هذه المرة، انحنى روستينغ بشكل كبير على كليهما. ما إذا كانت كل مخاطراته قد أثمرت أم لا هو أمر قابل للنقاش، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: لم يكن الإتقان على جدول الأعمال أبدًا.
أسلوب Courrèges البسيط المستوحى من عصر الفضاء ينطلق بلمسة غير عادية
أخذ دي فيليس الجمهور إلى عالم من عصر الفضاء، حيث دارت العارضات حول هاوية سوداء داخل Carreau du Temple في منطقة ماريه في باريس. كان البساطة التي أصبحت توقيعه معروضة بالكامل، لكن اللمسات الدقيقة وغير المتوقعة قدمت لمسة مميزة ومبتكرة ومواكبة للموضة. في مجموعة بدأت بظلال الأسود والفحم، تميزت الفساتين ذات التصميم شبه المنحرف بالشقوق بدلاً من الأكمام، مما يسمح للعارضات بالكشف عن أذرعهن في لفتة رائعة وواثقة. كانت الإطلالات تنضح بحسية أنيقة ومتمردة، مقترنة بقمصان سوداء ذات ياقة مدورة وأحذية طويلة ضيقة تصل إلى الركبة. جعلت النظارات الشمسية المنتشرة العارضات يبدون غير قابلات للمس، ورائعات للغاية بالنسبة للمدرسة.
ولكن لم يكن هذا مجرد تمرين بسيط في البساطة. فقد ارتقت براعة دي فيليس في الجمع بين الحسية والبراعة التقنية بالمجموعة. كما أضفت فتحات الرقبة الهندسية والقصات الدقيقة في الفساتين ــ التي غالبًا ما تكون بأكتاف مقطوعة ــ على التصاميم طابعًا جراحيًا، في حين حافظت الأطوال غير المتوقعة في ظهر التنانير والحواف السميكة والفضفاضة على المجموعة جديدة.
روح أندريه كوريجكان صاحب الرؤية في الستينيات والذي حدد عصر الفضاء، على قيد الحياة. جاءت إشارة دي فيليس إلى تلك الحقبة في فساتين ضيقة ذات أكتاف نحيفة باللون الأبيض وبنطلونات واسعة قليلاً – أصداء إرث Courrèges المعاد تصوره. تمت إعادة النظر في منطقة البطن المكشوفة، وهي إشارة أخرى إلى الستينيات، بلمسة حديثة وجريئة: حزام بسيط عبر الصدر مثل علامة الأزياء، أنيق في بساطته.
تكمن أسلوب دي فيليس في قدرته على استحضار شعور بالألفة دون القفز على اتجاه “الملابس العارية”، الذي كان حديث عالم الموضة. بدلاً من ذلك، يظل وفياً لنسخته المبرمجة بخفة من الأناقة الباريسية، والمثيرة بشكل خفي دون أن تكون مبالغ فيها.
العرض الأول لدريس فان نوتن بدون دريس
أول مجموعة لـ Dries Van Noten منذ المصمم الذي يحمل نفس الاسم تنحى عن منصبه في يونيو تجرأت على السير على الحبل المشدود بين الإبداع والتراث. وكان عرض الأزياء بمثابة شهادة على تأثير فان نوتن، حيث نسج بين الإشارات التاريخية والصور الظلية المستقبلية في عرض بدا مألوفًا وجديدًا في نفس الوقت.
افتتح العرض بمعطف فضفاض بطبعات الثعبان، حيث كان طابعه المفكك الذي يعود إلى عشرينيات القرن العشرين هو الذي أعطى المجموعة طابعها الخاص. لكن هذا لم يكن مجرد رحلة حنين إلى الماضي. فقد استذكر المعطف، الذي تميز بحواف سوداء جريئة، الحساسيات الرسومية لألعاب الفيديو أو الرسوم المتحركة الكلاسيكية مثل “تان تان”. كان المعطف مرحًا ولكنه أنيق، ويعكس أسلوب فان نوتن طوال فترة حكمه التي استمرت 40 عامًا.
كانت إحدى القطع البارزة معطف جندي بوردو مستوحى من القرن الثامن عشر، بأكمام مكشكشة وكل شيء، مما جعل المجموعة ترتكز على الحس التاريخي. هذا الإحساس بالتاريخ والتناقضات النسيجية في درجات الأزرق والأحمر والسلمون الحسية تجسد إرث فان نوتن. لعبت درجات الباستيل على ومضات من الذهب، واحتضنت التنانير ذات الخصر العالي الأنوثة، وأضفت أعناق القمصان المقلوبة لمسة من الخيال.
ورغم أناقتها، فقد عكست المجموعة الانتقادات المألوفة لأعمال فان نوتن الأخيرة: التوتر بين الإثارة والدقة، حيث قد تطغى الدراما في عرضها أحياناً على الملابس نفسها. ومع ذلك، ومع عرض القطع على منصة العرض، أثبتت كل قطعة ــ سواء كانت غارقة في الحنين إلى الماضي أو تتجاوز حدود التصميم الحديث ــ فلسفة فان نوتن التوجيهية: الأسلوب فوق الموضة.
رابان يقدم التناقض والفرح
أحدث أعمال جوليان دوسينا باكو رابان كان العرض متناقضًا. فقد بدأت عارضة الأزياء جيجي حديد العرض بقميص مخطط باللون الأزرق الباستيل بقصّة قطرية مذهلة وتنورة قصيرة غير متوقعة، مما أعطى نبرة للمجموعة التي تم تحديدها بمزيجها غير المتوقع من الأفكار. وسرعان ما سيطرت السترات الضخمة ذات الأكتاف الكبيرة على منصة العرض، مما أضفى شعورًا بالقوة في ارتداء الملابس، في حين ذكّرت ومضات من فساتين البريد المتسلسل المميزة للدار الجمهور بالحمض النووي المميز لرابان.
ولكن وسط هذا التألق، كانت هناك بعض الأخطاء. فكانت هناك نقطة الضعف في المساء، وهي فستان ذهبي بقصّة غير مريحة، وخرقاء للغاية بحيث لا يمكن أن تتناسب مع شكل الجسم، وفستان أزرق مخطط بعقدة غير مدروسة. فقد انحرفت هذه القطع إلى حد عدم التطبيق العملي ــ وهو صدى للانتقادات التي كثيراً ما توجه إلى أعمال دوسينا، حيث تضحي الإبداع أحياناً بالوظيفة. وقد أبرزت العناصر غير الممتعة كيف أن تصميماته الطليعية تتخطى أحياناً حدود عدم التطبيق العملي، حتى وإن كانت تتجاوز الحدود.
ومع ذلك، فإن براعة دوسينا المميزة وموهبته في النسج بفرح غير متوقع كانت لا يمكن إنكارها. فقد برزت بدلة السهرة الضخمة ذات الياقات اللامعة التي تشبه حورية البحر، مما وفر لحظة من البهجة الأنيقة. لقد كانت درسًا رائعًا في قدرة دوسينا على الابتكار، ودمج السريالية مع الموضة القابلة للارتداء – وهو شيء أشاد به، حتى في أكثر لحظاته تجريبية. وكما هو الحال دائمًا مع دوسينا، كان غير المتوقع متوقعًا.
