نيويورك (AP) – الموضة وفرويد؟ من أعلى القبعات إلى الخناجر ، تمثال نصفي إلى فساتين الرصاص ، يتم تفسير ما نختار وضعه على ظهورنا من خلال عدسة التحليل النفسي في معرض جديد خمس سنوات في صنعه.
فاليري ستيل ، مدير المتحف في FIT ، برعاية ما يقرب من 100 قطعة مصممة لتقديم خريطة طريق من نوع ما بين موضة وأشياء مثل العقل اللاواعي ، والحاجة إلى الدروع وسحب الرغبة.
ولاحظت خلال المشي في المعرض قبل يوم من افتتاح يوم الأربعاء بأن فرويد نفسه كان مصمم أزياء ، في بدلات تقليدية تقليدية على غرار اللغة الإنجليزية مصنوعة من أفضل المواد ومصممة خصيصًا إلى الكمال.
في حين أن ستيل ، 69 عامًا ، لم يقض وقتًا أبدًا أريكة المحلل النفسي، كانت مفتونًا بتفاعل الممارسة مع الأزياء لبعض الوقت.
وقالت: “منذ أن كنت في مدرسة الدراسات العليا ، عندما بدأت في التركيز على تاريخ الموضة ، بدا لي أنه على الرغم من كل الأطراف المسدودة والمشاكل الحقيقية في التحليل النفسي ، فقد قدمت أدلة لشرح قوة وجاذبية الموضة ، وكذلك العداء الذي يتم توجيهه إلى الموضة”.
فيما يلي بعض الوجبات السريعة من المعرض ، “اللباس والأحلام والرغبة: الموضة والتحليل النفسي” ، الذي يعمل في متحف معهد الموضة للتكنولوجيا في الفترة من 10 سبتمبر إلى 4 يناير. كتب ستيل كتابًا مصاحبًا في نوفمبر.
والد التحليل النفسي كأسف حبيبي
كتب المؤرخ بيتر جاي ذات مرة: “كلنا نتحدث فرويد ، سواء كنا نعرفه أم لا.” الموضة ليست استثناء.
كما يلاحظ المعرض ، وضع مارك جاكوبس فستانًا بسيطًا في عام 1990 يسمى “زلة فرويد”. تم دمجها مع صورة فرويد. أنشأ جون غاليانو مجموعة لديور تسمى “فرويد أو صنم” في عام 2000. لقد كان استكشافًا للخيال الجنسي.
وقال جاليانو في ملاحظاته في برنامجه: “أحاول أن أرمز لما يثيره الوثن في سيكولوجية الملابس”.
برادا ، في الوقت نفسه ، ظهر فيلم في مهرجان كان السينمائي في عام 2012 بعنوان “A Therapy”. كان من إخراج رومان بولانسكي ويتميز هيلينا بونهام كارتر كمريض وبن كينجسلي كمحلل نفسي. عند نقطة ما ، يرفرف المحلل معطف فرو مريضه ويحظى على نفسه في مرآة بينما نسمعها يسأل: “ماذا يعني كل هذا؟”
المرايا و Schiaparelli
يتضمن المعرض سترة مخملية سوداء اقتصاص تم إنشاؤها إلسا Schiaparelli مرة أخرى في عام 1938. يطلق عليها “Hall of Mirrors” للمرايا الذهبية والفضية Trompe L'Oeil على الثدي مع الترتر الزجاجي والأزرار التي تثير تمثال نصفي كلاسيكي.
لقد كان تأملًا في كيفية إدراك النساء ثقافيًا.
وقال ستيل إن السترة قد تم تفسيرها في بعض الأحيان على أنها انعكاس للتحليل النفسي الفرنسي جاك لاكان “مرحلة المرآة” لتطور صورة الجسم. يبحث الطفل في المرآة ، وتتابع النظرية ، وترى شخصًا بأكمله بدلاً من مجموعة من الأجزاء المجزأة. لكن لاكان يعتقد أن الكمال هو الوهم.
تحدثت شياباريلي ، التي توفيت في عام 1973 ، عن نظرات الأم كأول مرآة للطفل ، وكيف أعلنت والدتها في كثير من الأحيان قبيحة لدرجة أنها فشلت في بعض الأحيان في التعرف على نفسها في المرآة.
الكثير من الرموز الفالية ، الكثير من الوقت
كان فرويد على متن الطائرة عندما يتعلق الأمر بالرموز الفالية ، وخاصة في الأحلام والسياقات الثقافية الواسعة.
مرحبًا ، القبعات العليا والخناجر ، التمثيلات المطلقة في الموضة. يستكشف المعرض الرغبة والجنس ، بما في ذلك فكرة “المرأة الفالية”. شملت ستيل واحدة من فساتين جان بول غولتير “Cone-Bra” ، أسلوب احتضنه مادونا مرة أخرى في اليوم مع الأقماع البارزة ، أو الرصاص ، في الثدي.
من المؤكد أن فرويد لم يخترع مفهوم الرموز الفالية أو الرموز الجنسية للإناث.
وقال ستيل: “لقد كانت موجودة منذ آلاف السنين في كل مكان من روما القديمة إلى الهند القديمة ، لكنه رآهم على أنهم جزء حاسم من الفرد البشري”.
الموضة والجسم العاري
رأى فرويد الملابس كثغرات للنساء للتغلب على فكرة العُري على أنها مخزية. إنها فكرة تلعب على الممرات اليوم. نسخة طبق الأصل من الشهير ، غرق ، فستان فيرساتشي الأخضر أن جينيفر لوبيز ارتدت إلى 2000 جرامي في المعرض. فساتين عارية ثم انتشرت على السجاد الأحمر وعروض الأزياء.
وقال ستيل: “كانت إحدى أفكار فرويد هي أن الناس أرادوا إظهار أجسادهم العارية وأعضائهم الأعضاء التناسلية”.
لقد بدأت بقليل من حضن وذراع في فساتين السهرة ، والانتقال إلى دفقة من الساقين في العشرينات من القرن الماضي والظهر العاري في الثلاثينيات.
تساءل عالم النفس البريطاني والمسلل النفسي جون فلوجيل ، وفي وقت لاحق ، تساءل مؤرخ الأزياء جيمس لافير في الثلاثينيات عما إذا كانت المناطق المثيرة للتجول في الموضة قد تحولت للحفاظ على نظرة الذكور. ليس كذلك ، قال ستيل.
كان رمز Hays هو الجاني الأكثر احتمالا في بعض الحالات. من عام 1934 إلى عام 1968 ، تملي الإرشادات التي يفرضها منتجي الصور المتحركة والموزعين في أمريكا ما يمكن ولا يمكن عرضه على الشاشة.
وقال ستيل إن فكرة ظهورها مثيرة ، على سبيل المثال ، تطورت على وجه التحديد لأنها أظهرت.
الموضة كبشرة ثانية
غالبًا ما يشار إلى الأزياء على أنها بشرة ثانية. في الثانية من غرفتين في المعرض ، يوضح القيمون كيف يكون الأمر أكثر من ذلك بكثير.
ما نرتديه ، قال ستيل: “يمكن أن يحتجزك مثل العناق. يمكن أن يحميك مثل الدروع. ويمكن أن يكون جنسيًا ، إما عن طريق تأطير أجزاء من الجسم العاري أو من خلال التأكيد ، على سبيل المثال ، منحنيات وعضلات الجسم”.
لا تنظر إلى أبعد من تمثال نصفي من الجلد الأحمر من قبل Issey Miyake من عام 1983 ، أو لباس Rei Kawakubo الذي يوضح استخدامها للهياكل التي تغلف الجسم المعماري.
قال المحلل النفسي الفرنسي المعاصر باسكال نافاري ، المقتبس في المعرض ، على هذا النحو: “ما يعرضه مظهر الموضة ، في وقت واحد ، قابلية عدم حدة لدينا حول رؤيتها وعدم رؤيتها”.
