في عالم يتسارع فيه التطور التكنولوجي، يثير الذكاء الاصطناعي جدلاً واسعاً في مختلف المجالات، ولا يقتصر الأمر على الصناعات التقنية فحسب، بل يمتد إلى عالم الفن والإبداع، وتحديداً الكوميديا. فهل يمكن لروبوتات الدردشة وأنظمة توليد الصور والفيديو أن تحل محل المبدعين البشر في إضفاء البهجة والضحك على جمهورهم؟ تجارب حديثة تظهر لنا صورة معقدة، مليئة بالتحديات والفرص على حد سواء.
مستقبل الكوميديا والذكاء الاصطناعي: هل نحن أمام ثورة أم مجرد موضة؟
بدأت القصة مع مقطع فيديو بسيط، طفل حديث الولادة يجلس أمام ميكروفون بودكاست، وكلبه بجانبه، وكلاهما يرتدي سماعات رأس. بصوت عميق ومفاجئ، يقول الرضيع: “مرحباً بكم في يتحدث بودكاست الطفل”. هذا الفيديو، الذي يشبه إلى حد كبير فيلم “Look Who’s Talking” الشهير، انتشر كالنار في الهشيم على وسائل التواصل الاجتماعي، ولكن المفاجأة تكمن في أنه تم إنشاؤه بالكامل باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي في غضون ساعات قليلة، وبدون ميزانية إنتاج ضخمة.
هذا النجاح لفت انتباه الممثل الكوميدي جون لاجوي، الذي يقف وراء هذه الإبداعات. وهو يوضح أن الذكاء الاصطناعي يقوم بتنفيذ الأفكار، ولكنه لا يستطيع توليدها بنفسه. “لا يمكنه كتابة الكوميديا. لا يمكنه أن يفعل أيًا من ذلك.” هذا الاعتراف يفتح الباب أمام نقاش أوسع حول حدود قدرات الذكاء الاصطناعي في مجال الإبداع.
من BBL Drizzy إلى سورا: نماذج مختلفة لاستخدام الذكاء الاصطناعي في الكوميديا
الملك ويلونيوس، فنان آخر يستخدم الذكاء الاصطناعي في أعماله، يرى الأمور من زاوية مختلفة بعض الشيء. بدأ ويلونيوس مسيرته بعمل أغنية ساخرة بعنوان “BBL Drizzy” تستهدف مغني الراب دريك، وحققت نجاحًا كبيرًا. ثم طوّر الأمر لإنشاء مقاطع فيديو ساخرة لأغاني مشهورة، مثل “I’m McLovin It” و “I Want My Barrel Back”.
يصف ويلونيوس العملية الإبداعية بأنها مشابهة لكتابة المحتوى لبرامج مثل The Onion أو SNL، حيث يبدأ بتحديد الفكرة ثم يحسنها باستخدام روبوتات الدردشة الآلية، ليقوم لاحقًا بتحويلها إلى صور ومقاطع فيديو وموسيقى باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي المتخصصة. ويؤكد على أهمية التكرار والتعديل المستمر للحصول على أفضل النتائج.
تحديات الذكاء الاصطناعي في فهم الكوميديا
على الرغم من التقدم الكبير الذي حققه الذكاء الاصطناعي، إلا أنه لا يزال يفتقر إلى المفاهيم الدقيقة والتعقيدات التي تميز الكوميديا الجيدة. كما تقول ميشيل روبنسون، عالمة الكوميديا: “يبدو أنه يجيد القواعد النحوية الأساسية للنكات، لكنه في بعض الأحيان يكون متخلفاً قليلاً.” وتبين أن النكات التي ينتجها الذكاء الاصطناعي غالبًا ما تكون مبتذلة وتفتقر إلى العمق والجاذبية.
إن جوهر الكوميديا يكمن في القدرة على الإثارة والتحدي، وتقديم رؤى جديدة وغير متوقعة. وهذا يتطلب فهمًا عميقًا للسياق الثقافي والاجتماعي، بالإضافة إلى القدرة على قراءة ردود فعل الجمهور والتكيف معها. وهذه المهارات لا تزال بعيدة المنال بالنسبة للذكاء الاصطناعي.
الذكاء الاصطناعي كأداة مساعدة، وليس بديلاً كاملاً
يبدو أن النموذج الأكثر واقعية لاستخدام الذكاء الاصطناعي في الكوميديا هو اعتباره أداة مساعدة للمبدعين البشر، وليس بديلاً كاملاً لهم. يمكن للذكاء الاصطناعي أن يساعد الكوميديين في توليد الأفكار، وتحسين النصوص، وإنشاء محتوى مرئي مذهل، ولكن في النهاية، يجب أن يبقى الإبداع والفكاهة من مسؤولية الإنسان.
صحيح أن الذكاء الاصطناعي يمكنه إنتاج نصوص مضحكة في بعض الأحيان، إلا أنه يفتقر إلى القدرة على فهم الفروق الدقيقة في اللغة، والسخرية، والتورية. كما أنه يفتقر إلى القدرة على إضافة لمسة شخصية إلى العمل، والتعبير عن وجهة نظر فريدة.
مخاوف بشأن حقوق الطبع والنشر والملكية الفكرية
لا تقتصر التحديات المرتبطة بالذكاء الاصطناعي في الكوميديا على الجانب الإبداعي فقط، بل تمتد أيضًا إلى الجوانب القانونية والأخلاقية. فقد أثار ظهور أدوات توليد المحتوى جدلاً واسعاً حول حقوق الطبع والنشر والملكية الفكرية.
فقد رفعت سارة سيلفرمان دعوى قضائية ضد شركات تطوير روبوتات الدردشة، بدعوى أنها انتهكت حقوق الطبع والنشر لمذكراتها. كما عبرت زيلدا ويليامز، ابنة روبن ويليامز، عن غضبها من استخدام الذكاء الاصطناعي لإنشاء صور مزيفة لوالدها. كما حسم جورج كارلين دعوى قضائية ضد صانعي بث صوتي استخدموا صوته لإنشاء محتوى كوميدي وهمي.
هذه الحالات تظهر بوضوح الحاجة إلى وضع قوانين ولوائح واضحة تنظم استخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الإبداع، وتحمي حقوق المبدعين.
هل نحن أمام “مرحلة نابستر” جديدة؟
اختتم جون لاجوي حديثه بتشبيه الوضع الحالي بـ “مرحلة نابستر”، وهي الفترة التي شهدت انتشارًا واسعًا لخدمات مشاركة الملفات غير القانونية في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ويشير إلى أن الذكاء الاصطناعي قد يمر بمرحلة مماثلة، حيث يتم استخدامه بشكل غير مسؤول لإنشاء محتوى مسروق أو مقلد.
على الرغم من هذه المخاوف، يظل الذكاء الاصطناعي أداة قوية يمكن أن تساعد المبدعين على تحقيق أهدافهم. المفتاح هو استخدامه بحكمة ومسؤولية، مع احترام حقوق الطبع والنشر والملكية الفكرية. إنّ مستقبل الكوميديا قد يكون متشابكًا مع الذكاء الاصطناعي، ولكن يجب أن يبقى الإنسان هو المحرك الرئيسي للإبداع والضحك. النقاش حول تأثير الذكاء الاصطناعي على الكوميديا مستمر، ويثير العديد من الأسئلة الهامة التي يجب علينا معالجتها بشكل جماعي.
