نيويورك (الأسوشيتد برس) – إنه أواخر شهر يوليو. ليني ويلسون في مكان ما في ولاية أيوا، تحمل كلبًا حقيقيًا على صدرها – كلبها البولدوج الفرنسي المسمى هيبي. إنها في حافلة جولتها، تنطلق عبر الغرب الأوسط، مجرد يوم آخر في نمط حياتها الذي يشبه حياة الطائرات النفاثة. في الشهر المقبل، ستصدر ألبومها الخامس في الاستوديو، والذي يحمل اسم “Whirlwind”، بعد عقد كامل من إصدار ألبومها الأول. اليوم، مثل كل يوم، تحاول فقط الاستمتاع بالرحلة.
“لقد كانت رحلة طويلة”، هكذا تتأمل في مسيرتها المهنية. “لقد قضيت 13 عامًا في ناشفيل وأخبرت الناس أنني أشعر وكأنني وصلت إلى هناك بالأمس، ولكنني أشعر أيضًا وكأنني كنت هناك طوال حياتي”.
ويلسون يتحدث بسرعة و قصة نجاح بطيئة. نشأت في مزرعة في منطقة باسكين الريفية في لويزيانا. عندما كانت مراهقة، عملت كمقلدة لهانا مونتانا؛ وعندما وصلت إلى ناشفيل في بداية مرحلة البلوغ، عاشت في مقطورة متنقلة وحضرت ليالي ميكروفون مفتوحة لا حصر لها، محاولةً النجاح في مدينة الموسيقى. لقد أتى ذلك بثماره، لكنه استغرق وقتًا، حيث انطلقت حقًا مع إصدار أغنيتها المنفردة لعام 2020، “Things a Man Oughta Know”، وألبومها الأخير، 2022 “بلد الجرس السفلي” – سجل موسيقى ريفية صاخبة يشتمل على موقف ويلسون الفريد من نوعه “الريفي مع لمسة من التوهج”.
“كنت أسمع دائمًا أن ناشفيل هي مدينة العشر سنوات. وأعتقد أن أغنية “Things a Man Oughta Know” احتلت المركز الأول، بعد مرور 10 سنوات ويوم واحد من وجودي هناك”، تتذكر. “كان يجب أن أمر بلحظات حيث كان يجب أن أحزم أمتعتي وأعود إلى المنزل. كان يجب أن أعود إلى لويزيانا. لكن لم تكن لدي هذه المشاعر أبدًا. أعتقد أن هناك شيئًا جميلًا حقًا في أن تكون ساذجًا. ومنذ أن كنت طفلة صغيرة، كان لدي دائمًا نجوم في عيني”.
في هذه الأيام، أصبحت حائزة على جائزة جرامي، وهي أول امرأة تفوز بجائزة الفنانة الترفيهية لهذا العام في جوائز CMAs منذ تايلور سويفت في عام 2011 (أخذتها إلى المنزل نفس الجائزة من أكاديمية موسيقى الريف، قامت بالتمثيل في الفيلم الناجح برنامج تلفزيوني “يلوستون” وفي يونيو، تم إدخالها إلى برنامج Grand Ole Opry.
“كنت في التاسعة من عمري عندما ذهبت إلى مسرح الأوبري لأول مرة. أتذكر من كان يعزف. كان جيمي ديكنز الصغير تتذكر قائلة: “أتذكر أنني كنت جالسة مع بيل أندرسون وكريستال جايل وفيل فاسار. أتذكر أنني كنت أنظر إلى الدائرة على المسرح وأقول لنفسي، “يا رجل، سأقوم بالعزف هناك. سأفعل هذا”.
إن أن تصبح عضوًا هو الشيء الذي تصنع منه الأحلام، وبطبيعة الحال، فإن ذلك مرتبط بالألبوم.
تقول: “الكلمة التي يمكنني استخدامها لوصف العامين الماضيين هي الدوامة. أشعر وكأن حياتي تغيرت كثيرًا. لكنني ما زلت أشعر وكأنني نفس الفتاة العجوز التي تحاول أن تبقي قدمها على الأرض”.
“لذا، أعتقد أن الأمر يتعلق فقط بالتمسك بالأشياء التي تجعلني حقًا فنانًا، حيث يمكنني أن أروي قصصًا تتعلق بالناس.”
إذا كانت حياة ويلسون تبدو مختلفة الآن عما كانت عليه قبل عقد من الزمان، فإن سنوات العمل الشاق تلك خلقت القدرة على ترجمة جنون حياتها ومسيرتها المهنية إلى حياة ومسيرة كل شخص آخر: كما هو الحال في “Good Horses”، التعاون الوحيد في “Whirlwind”. ميراندا لامبرت وقد كُتبت هذه الأغنية في مزرعة لامبرت، وهي أغنية مبهجة تتحدث عن مطاردة الأحلام والعودة إلى الوطن. أو أغنية “Hang Tight Honey” وهي قصيدة مدح لأولئك الذين يعملون بجد من أجل أحبائهم.
لقد ارتقت ويلسون إلى مستوى أعلى في هذا الألبوم، حيث اصطحبت معها الكتاب في جولاتها التي استمرت بلا نهاية. وهذا واضح في التجربة الصوتية لأغنية “Ring Finger”، وهي أغنية ريفية روك رائعة بكلمات منطوقة إلكترونية.
أو “Country's Cool Again”، وهي أطروحة مبهجة عن هذا النوع وهيمنة الملابس الغربية الحالية في روح العصر الثقافي.
تقول عن شعبيتها: “أعتقد أن موسيقى الريف تجلبك إلى وطنك، ويريد الجميع أن يشعروا وكأنهم في وطنهم”.
هنا في الجزء الخلفي من الحافلة، كانت ويلسون بعيدة عن منزلها ـ كما هي الحال في أغلب الأحيان. ولكن هذا المكان كان دائمًا في ذهنها، وكان بمثابة ملجأ في “Whirlwind”. وهذا شيء يمكن للجميع أن يتعاطفوا معه.
وتقول عن الألبوم: “آمل أن يجلب القليل من السلام إلى الفوضى اليومية، لأننا جميعًا نتعامل معها. يبدو كل شخص مختلفًا، لكننا جميعًا نرتدي نفس الملابس في كل مرة، أليس كذلك؟”
