مكسيكو سيتي (أسوشيتد برس) – لم تكن فريدا كاهلو تنتمي إلى أي دين. فلماذا إذن؟ فنان مكسيكي هل تصور العديد من الرموز الدينية في اللوحات التي أنتجتها حتى وفاتها في 13 يوليو 1954؟
قالت الباحثة في مجال الفن والقيّمة شيمينا جوردان: “لقد نقلت فريدا قوة كل فرد. إن صورها الذاتية هي تذكير بالطرق التي يمكننا من خلالها ممارسة القوة التي منحتنا إياها الحياة – أو الله، إذا جاز التعبير -“.
مواليد عام 1907 في مكسيكو سيتي – أين هي “البيت الأزرق” يظل مفتوحًا للزوار – استخدمت كاهلو تجاربها الشخصية كمصدر إلهام لفنها.
حادث الحافلة الذي نجت منه في عام 1925، والألم الجسدي الذي تحملته نتيجة لذلك، والعلاقة المعذبة مع زوجها – رسام جدارية مكسيكي دييغو ريفيرا – كل ذلك ساهم في تنمية إبداعها.
أثارت وجهة نظرها حول الحياة والروحانية ارتباطًا بين لوحاتها ومشاهديها، الذين ظل العديد منهم معجبين متحمسين من أعمالها في الذكرى السبعين لوفاتها.
وقالت جوردان إن أحد مفاتيح فهم كيفية تحقيق ذلك يكمن في صورها الذاتية.
تظهر كاهلو في العديد من لوحاتها، لكنها لم تصور نفسها بطريقة طبيعية. بل قالت جوردان إنها “أعادت خلق” نفسها من خلال رموز تنقل عمق الحياة البشرية الداخلية.
“دييغو وأنا” هو المثال المثالي. رسمتها كاهلو في عام 1949، بيعت بمبلغ 34.9 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات في نيويورك عام 2021، سجل رقمًا قياسيًا في مزاد لعمل لفنان من أمريكا اللاتينية.
في اللوحة، تبدو تعابير وجه كاهلو هادئة رغم الدموع التي تنهمر من عينيها. ويظهر وجه ريفيرا على جبينها. وفي وسط رأسه عين ثالثة، والتي ترمز إلى العقل اللاواعي في الهندوسية والتنوير في البوذية.
وفقًا لبعض التفسيرات، فإن اللوحة تمثل الألم الذي ألحقه ريفيرا بها. لكن جوردان يقدم قراءة أخرى.
“قال جوردان: “إن الطابع الديني في اللوحة لا يكمن في حقيقة أن فريدا تحمل دييغو في أفكارها. إن حقيقة أنها تحمله كعين ثالثة، ودييغو لديه عين ثالثة خاصة به، تعكس أن عاطفته تجاهها جعلتها تنتقل إلى بُعد آخر من الوجود”.
وبعبارة أخرى، صورت كاهلو كيف يتواصل الأفراد مع روحانياتهم من خلال الحب.
“لقد تواصلت مع قلبها وكتاباتها”، هكذا قال كريس ميلو، الفنان الأمريكي البالغ من العمر 58 عامًا، والذي تعد اللوحة المذكورة أعلاه العمل المفضل لكاهلو. “كانت لدينا نفس لغة الحب، وتاريخ مماثل من الألم”.
على عكس كاهلو، لم تتعرض ميلو لحادث حافلة أدى إلى ثقب حوضها وأدى إلى حياة مليئة بالجراحات والإجهاض وبتر الساق.
ومع ذلك، قالت ميلو إنها عانت لسنوات من الألم الجسدي. وفي خضم هذا المعاناة، وبينما كانت تخشى أن تتلاشى قدرتها على الصمود، قالت لنفسها: “إذا كانت فريدا قادرة على التعامل مع هذا، فأنا أيضًا قادرة على ذلك”.
ورغم أن أغلب أعمالها الفنية تصور معاناتها العاطفية والجسدية، فإن لوحات كاهلو لا تثير الحزن أو العجز. بل على العكس من ذلك، تُرى كامرأة ـ وليس مجرد فنانة ـ قوية بما يكفي للتعامل مع جسد مكسور لم يضعف روحها قط.
وقال أميني، وهو فنان إسباني مقيم في لندن طلب أن يتم التعريف به فقط من خلال اسمه الفني، ويعيد تفسير أعمال كاهلو باستخدام الذكاء الاصطناعي: “تلهم فريدا العديد من الناس ليكونوا متسقين”.
قالت أميني: “لقد ألهمني فنانون آخرون، لكن فريدا كانت الأكثر تميزًا بسبب كل ما تحملته. وعلى الرغم من معاناتها، وحزنها، والحادث، إلا أنها كانت دائمًا حازمة”.
بالنسبة له، كما هو الحال بالنسبة لميلو، فإن الأعمال الأكثر تميزًا لكاهلو هي تلك التي يظهر فيها ريفيرا على جبينها، مثل العين الثالثة.
وفقًا لجوردان، فقد نجحت كاهلو في لمس وتر حساس لم ينجح فيه أغلب الفنانين في عصرها. فبسبب تأثرهم بالقومية الثورية، حافظ رسامو الجداريات مثل ريفيرا أو ديفيد ألفارو سيكيروس على مسافة من جمهورهم من خلال أعمال فكرية ركزت بشكل أساسي على آرائهم الاجتماعية والتاريخية والسياسية.
ومن ناحية أخرى، لم تكن كاهلو خجولة في تصوير إعاقتها الجسدية، ومثليتها الجنسية، وتنوع المعتقدات التي تثقل كاهل الروح البشرية.
على سبيل المثال، في لوحة “الغزال الجريح”، تتحول كاهلو إلى حيوان ينزف جسده بعد إصابته بسهام. ومثلها كمثل الشهيد في الصور الكاثوليكية، تظل تعبيرات وجهها هادئة.
كانت كاهلو، التي كانت منحازة إلى أيديولوجية ماركسية، تعتقد أن الكنيسة الكاثوليكية كانت مخنثة ومتطفلة وعنصرية. ولكن على الرغم من ازدرائها للمؤسسة، فقد أدركت أن التفاني يؤدي إلى مسار روحي مفيد.
بعد مرور عقد من الزمان على الحادث، وربما بسبب شعورها بالذهول إزاء حقيقة نجاتها، بدأت كاهلو في جمع القرابين النذرية ـ وهي لوحات صغيرة يقدمها الكاثوليك كنوع من الامتنان للمعجزات. وفي منزلها الأزرق، لا تزال القرابين النذرية البالغ عددها 473 محفوظة.
وقال جوردان إن كاهلو ربما كانت تعتبر نجاتها معجزة. “الفرق الوحيد هو أنها، بسبب سياقها، لم تنسب هذه المعجزة إلى إله من أصل كاثوليكي، بل إلى كرم الحياة”.
ولعل هذا هو السبب الذي جعلها تقرر في أيامها الأخيرة أن ترسم سلسلة من البطيخ النابض بالحياة والملون، وكان ذلك آخر عمل لها.
في تلك اللوحة، فوق بطيخة مشقوقة ملقاة تحت سماء ملبدة بالغيوم، كتبت: “Vida la vida”، أو “عاشت الحياة”.
____
تحظى تغطية وكالة أسوشيتد برس للشئون الدينية بدعم من وكالة أسوشيتد برس تعاون بالتعاون مع The Conversation US، وبتمويل من Lilly Endowment Inc. وكالة أسوشيتد برس هي المسؤولة الوحيدة عن هذا المحتوى.
