نيويورك (أ ف ب) – تعتبر تقاليد الموسيقى السوداء مثل موسيقى الجاز أساسية في احتفالات Juneteenth، كما يقول محامي الحقوق المدنية وعازف البيانو الجاز بريان ستيفنسون.
ولهذا السبب قام هو وفنان الجاز الحائز على جائزة بوليتزر وينتون مارساليس بإطلاق ألبوم “الحرية والعدالة والأمل”، وهو ألبوم أداء حي يضم تسجيلات موسيقى الجاز التاريخية التي تم إنشاؤها للاحتجاج على الظلم العنصري، في الوقت المناسب لاحتفالات هذا العام.
جنبًا إلى جنب مع توزيع جديد لأغنية “ألاباما” لعازف الساكسفون جون كولترين، والتي تشيد بذكرى الفتيات السود الأربع اللاتي قُتلن عندما قُتلت جماعة كو كلوكس كلان. قصف الكنيسة المعمدانية في شارع 16 في برمنغهام في عام 1963، يتضمن المشروع مؤلفات أصلية لعازف الجيتار الصاعد إنديا أوينز وعازف البوق جوش إيفانز.
الألبوم، الذي تم إصداره ضمن Blue Engine Records، يضم أوركسترا موسيقى الجاز في مركز لينكولن، حيث يشغل مارساليس منصب المدير الفني والإداري. يتم بثه الآن على المنصات الرقمية.
ويأتي إصداره قبل مرور 10 سنوات على إصداره هذا الصيف وفاة مايكل براون, مراهق أسود قتل برصاص الشرطة في فيرجسون بولاية ميسوري، مما أدى إلى اندلاع موجة من احتجاجات حركة “حياة السود مهمة”. عندما تم تسجيل أغنية “الحرية والعدالة والأمل” قبل ثلاث سنوات، في عام 2021، كانت الأمة تعاني من نقطة اشتعال أخرى – مقتل جورج فلويد من قبل ضابط شرطة في مينيابوليس.
وقال ستيفنسون: “إن أخذ بعض أعمال الجاز العظيمة في القرن العشرين ودمجها مع السرد حول النضال الطويل من أجل العدالة الاجتماعية في هذا البلد هو مجرد حلم أصبح حقيقة”. تأسست مبادرة العدالة المتساوية، وهي منظمة غير ربحية لإصلاح العدالة الجنائية والعدالة العرقية ومقرها مونتغمري، ألاباما.
قال مارساليس، عازف البوق الأسطوري الذي يقدم ألحانًا مثيرة في جميع أنحاء الألبوم، إن تاريخ موسيقى الجاز والموسيقى في احتجاجات الأمريكيين السود أعمق مما يدركه الكثير من الناس. يرافق ستيفنسون على البيانو وينسج أفكارًا منطوقة حول الحرمان من الحقوق والظلم العنصري والنشاط الذي اشتعل ردًا على ذلك.
وقال مارساليس: “كانت موسيقى الجاز في حد ذاتها بمثابة بيان مضاد للمنشد”، في إشارة إلى شكل من أشكال الترفيه الذي انتشر في القرن العشرين والذي شمل ممثلين بيض ذوي وجوه سوداء يؤدون تصويرًا عنصريًا للأمريكيين من أصل أفريقي.
وقال: “لا يزال لموسيقى الجاز نفس التأثير”. “يظهر الناس، يمكنهم اللعب، وهم جادون بشأن ما يفعلونه. سوف يناقشون القضايا ويكونون صادقين بشأنها، ولا يشعرون بالحاجة إلى تشويه سمعة أنفسهم.
هذا النوع الموسيقي المشتق من موسيقى الراغتايم والبلوز، والذي نشأ في نيو أورليانز في مطلع القرن، وبرز إلى مكانة بارزة خلال عصر النهضة في هارلم، يعتبر مفترق طرق حيث تلتقي الموسيقى بالمسيرة من أجل العدالة. حتى أن بعض المؤرخين يعتبرون أداء مغني الجاز بيلي هوليداي لأغنية “الفاكهة الغريبة” في عام 1939، قصيدة مناهضة للإعدام من تأليف أبيل ميروبول، أحد محفزي حركة الحقوق المدنية.
قال ستيفنسون: “أعتقد أن موسيقى الجاز كشكل فني يجب أن تُفهم على أنها احتجاج ضد هذه الروايات التي تقول إن السود غير قادرين إلى حد ما”. “الشيء الاستثنائي الذي فعله موسيقيو الجاز هو أنهم أخذوا الموسيقى الغربية، وفعلوا أشياء بهذه الأشكال الفنية التي كان الآخرون يعزفونها منذ قرون، وأضافوا أشياء مبهرة وملهمة.”
وقال: “لقد فعلوا ذلك بنوع من الكرامة والقصد لدحض هذه الرواية الكاذبة عن التسلسل الهرمي العنصري”.
وبهذه الروح، يروي فيلم “حملة إيدا الصليبية” المزدهر لأوينز كفاح الصحفية إيدا بي ويلز-بارنيت مدى الحياة ضد الإعدام خارج نطاق القانون والسجن غير المشروع. “إلين” بقلم إيفانز مستوحى من مذبحة عام 1919 في أركنساس والتي أودت بحياة عدة مئات من الأمريكيين السود.
مع مارساليس وستيفينسون، تؤدي أوركسترا الجاز في لينكولن سنتر ترتيبات جديدة لأغنية “Honeysuckle Rose”، التي ألفها في الأصل فاتس والر في عام 1929؛ “سوف نتغلب”، امتنعت حركة الحقوق المدنية عن عام 1947؛ و”Freedom Suite”، من تأليف سوني رولينز في الأصل عام 1958.
بصرف النظر عن مونولوجات ستيفنسون، فإن أغاني “الحرية والعدالة والأمل” هي أغاني مفيدة بالكامل، بدون غناء.
أدى اعتماد موسيقى الجاز على الآلات الموسيقية إلى جعل البعض يصنفها على أنها قديمة وغير ذات صلة وأقل ارتباطًا بالعدالة الاجتماعية من موسيقى الراب والهيب هوب الصوتية – فكر في أغنية “Fight the Power” لفرقة Public Enemy، و”F(علامة النجمة)(علامة النجمة)” لـ NWA ) Tha Police،” و”حسنًا” لكيندريك لامار. لكن الموسيقيين والعلماء والناشطين على حد سواء يحثون المستمعين على التعرف على الرسائل السياسية التي يتم توصيلها من خلال العمق العاطفي للموسيقى ومناصرتها.
وقال ريلاند راباكا، المدير المؤسس لمركز الدراسات الأفريقية والأمريكية الأفريقية بجامعة كولورادو بولدر: “في بعض الأحيان لا توجد كلمات للتعبير عن الفرح والحزن الذي نشعر به”.
قالت راباكا، التي كتبت على نطاق واسع عن موسيقى الهيب هوب وبلاك باور، وأغاني تحرير المرأة والحقوق المدنية: “في بعض الأحيان، يمكن لهذه الأبواق، وتلك الساكسفونات، والقيثارات، والبيانو – أن تقول ذلك بشكل أفضل مما يمكن لكلماتنا أن تقوله”.
ويمكن إرجاع العناصر الارتجالية لموسيقى الجاز إلى الممر الأوسط من أفريقيا إلى الأمريكتين، حيث اخترع العبيد المقيدين في قيعان السفن الأغاني، بحسب راباكا. تم العثور على الارتجال أيضًا في رقصات جوبا وجوك الشائعة في أجزاء مختلفة من جنوب الولايات المتحدة، بما في ذلك ساحة الكونغو في نيو أورليانز، حيث أقيمت مزادات العبيد.
يمكن تشبيه الارتجال بسعة الحيلة التي يتمتع بها الأمريكيون السود، الذين، باستخدام القليل الذي لديهم، صاغوا حياتهم لأنفسهم بعد حصولهم على الحرية من البيئات الزراعية التي كانوا محصورين فيها.
بالنسبة إلى مارساليس وستيفينسون، فإن إصدار ألبوم Juneteenth الذي تم تسجيله قبل ثلاث سنوات يعد رمزيًا. 19 يونيو أو جونتينث, هو اليوم من عام 1865 الذي أُبلغ فيه آخر المستعبدين في جالفستون بولاية تكساس بحريتهم – بعد أكثر من عامين من إعلان تحرير العبيد الذي منحهم إياها.
قال ستيفنسون: “لقد تعلم المستعبدون أن يحبوا وسط الحزن، وهذا أمر استثنائي يجب تحقيقه”. “هذا هو الجزء من Juneteenth الذي آمل أن نتمكن من البدء بالاحتفال به. ليس التحرر فقط، بل هذا الإرث بأكمله. … أعتقد أن الموسيقى تلعب دورًا مركزيًا في ذلك.
وقال مارساليس، مرددًا رأي مساعده، إنه يأمل في إلهام الناس للنظر إلى التحديات المقبلة، بدلاً من الاستمرار في خوض المعارك القديمة.
وقال: “أنا أحب برنامج Juneteenth، رمزياً، لأن الناس في كثير من الأحيان، في أي مكان في العالم، لا يعرفون أنهم أحرار”. “من وجهة نظر وطنية، تحتاج الأمة إلى النظر إلى Juneteenth في سياق النضالات الوطنية التي لا تزال لدينا.
“ما زلنا نخوض هذا الصراع، والآن في ساحة معركة أخرى. لم يقل أحد للناس: “مرحبًا، لقد انتهى هذا الأمر منذ وقت طويل”. قال مارساليس: “دعونا نكون حاضرين”.
___
Doan-Nguyen و Morrison عضوان في فريق العرق والعرق في AP.
