عازف البيانو الجاز الحائز على جائزة جرامي يربط براد مهداو النقاط كما لو كانت هناك الكثير من الملاحظات السادسة عشرة.
يستخدم ألبوماه الجديدان “After Bach II” و”Après Fauré” الموسيقى الكلاسيكية كأساس للاستكشافات الفردية التي ترسم خطًا من Art Tatum إلى Thelonious Monk إلى Bill Evans إلى Keith Jarrett إلى Philip Glass. كل شيء يبدو مثل مهداووكل ذلك يعود إلى باخ.
سيتم إصدار المجموعات الهجينة يوم الجمعة 10 مايو، و”After Bach II” هو تكملة لألبوم Mehldau المثير لعام 2018، “After Bach”. مرة أخرى، تتناوب تفسيرات مقطوعات باخ مع المؤلفات الأصلية المستوحاة منه. يتبع “Après Fauré” تنسيقًا مشابهًا، حيث يضم عمل الملحن الفرنسي أربعة مؤلفات أصلية قصيرة لميهداو.
إنها موسيقى لإسعاد جوقة الكنيسة أو حشد الملهى الليلي. وكما كتب مهداو في ملاحظاته على ألبوم فوري، “الموسيقى التي تتنفس التقشف والغرابة”.
تتضمن مجموعة فوريه مقطوعتيه الليليتين الأخيرتين، وهما مقطوعتان رئيسيتان صغيرتان كُتبتا في عامي 1915 و1921. يلهم حزنهما الرومانسي المضطرب عناصر داكنة ومتنافرة في مقطوعات مهداو الخاصة، المليئة بالموسيقى الإيقاعية والبحثية التي تؤكد كيف استبق عمل فوري موسيقى الجاز.
هناك أيضًا صلة بين جيلي رول مورتون وجي إس باخ، والتي احتضنها مهداو واحتفل بها منذ فترة طويلة. يضم ألبوم باخ الجديد تفسيرات رشيقة ومقنعة لمواد مألوفة، بما في ذلك خمس مقطوعات من الكتاب الأول من The Well-Tempered Clavier. يصف مهداو Fugue in A minor بأنه استكشاف لروح باخ غير التقليدية، وهو يتجلى بحرية مثل عزف منفرد لموسيقى الجاز، في حين أن اللحن المألوف للمقدمة في E الكبرى ينفجر مثل أشعة الشمس.
كان باخ مرتجلًا مشهورًا للوحة المفاتيح، لذلك من المناسب أن يتم التعامل مع تنويعات جولدبيرج الخاصة به اختلافات مهداو المرتجلة. تتضمن السبعة اثنين في توقيع زمني 5/8 وواحد في 7/4، مما يخلق تدفقًا غريبًا وبريًا يشبه القرن الحادي والعشرين.
الاختلافات في Mehldau قوية وجريئة ومذهلة وجميلة وروحية ومخدرة. تخرج النوتات الزرقاء من التعقيد الطباقي بينما يختبر حدود موسيقى باخ، ليُظهر أنه لا يوجد أي منها.
___
تقييمات موسيقى AP: https://apnews.com/hub/music-reviews
