إنه يوليو 1976 في استوديو تسجيل بشمال كاليفورنيا، وكانت فرقة الروك أند رول تقطع ألبومها الأخير مرهقة وحذرة. آلة القهوة مكسورة. لا يهم، هناك دائمًا الكوكايين، وكميات منه.
يقول أحد الموسيقيين: “هذا ليس نفس الشيء”.
قيل لها: “إنه نفس الشيء بالضبط”.
هكذا تبدأ مسرحية “Stereophonic”، وهي واحدة من أكثر المقطوعات المسرحية إثارة منذ سنوات، وهي مسرحية تحتوي على أغانٍ أفضل من معظم المسرحيات الموسيقية في برودواي، وفرقة موسيقية رائعة بكل معنى الكلمة. لن تحتاج إلى أي من فحم الكوك الخاص بهم لتستمر مدة التشغيل التي تزيد عن ثلاث ساعات.
يروي الكاتب المسرحي ديفيد أدجمي قصة فرقة تشبه فرقة فليتوود ماك تضم خمسة أعضاء – بعضهم متزوج وبعضهم يتواعد – يعملون على الموسيقى مع اثنين من مهندسي الصوت على مدار عام غيرت حياتهم، مع ظهور خلافات شخصية وانغلاقها ثم إعادة فتحها. تتغير النغمات الموسيقية أيضًا، حيث تتحمل الأغاني العشرات من اللقطات والتغييرات في الإيقاع.
المسرحية، التي افتتحت يوم الجمعة في المسرح الذهبي، هي عبارة عن تأمل مفرط في الطبيعة حول الإثارة، وكذلك خطر التعاون في الفن – التنازلات، والغرور، والأفراح. إنها قصيدة ليس فقط لصناعة الموسيقى ولكن ربما لعالم المسرح أيضًا.
“Stereophonic” هي مسرحية إنسانية للغاية، تعرض لحظات عميقة عن الحب والسعي وراء الفن تتخللها استطرادات عن عمال التنظيف الجاف ومارلون براندو. نتعلم الاهتمام بكل شخصية من الشخصيات الخمس وحتى نتوقع ردود أفعالهم. هل سينجون من هذا الألبوم سليمًا؟
تتيح مجموعة ديفيد زين الرائعة، حيث يتلاعب المهندسون بالأقراص والخافتات في مكان الاستراحة في المكتب، أمام مساحة تسجيل زجاجية، إجراء محادثات متعددة في وقت واحد، بما في ذلك حجة مكثفة واحدة يسمعها المهندسون خارج الكواليس تمامًا.
ويكاد يكون التأثير هو تحويل الممثلين إلى آلات موسيقية بأنفسهم، حيث يتناوبون الصمت للحظة أو اثنتين في مشهد واحد وفي مشهد آخر مع رفع مستوى الصوت عاليًا. هناك أحاديث متبادلة وكاتمات صوت وحتى أصوات طنين الآلات عند بدء التسجيل. إنه المشهد الصوتي الأكثر إثارة للاهتمام منذ ذلك الحين “البشر.” مجد للمخرج دانيال أوكين والممثلين الذكيين لجعل كل شيء سلسًا للغاية.
يقدم Will Butler، الذي كان يعمل سابقًا في Arcade Fire، الأغاني الأصلية ذات الطبقات المتعددة المبنية على موسيقى البلوز والأغاني الشعبية – وهي مثالية لموسيقى الروك التقدمية في أواخر السبعينيات. الأغاني غير تقليدية على الفور، وسيهتم بها الجمهور أيضًا. (ما يحدث لهم في نهاية المسرحية هو تطور.)
هناك قلق وجودي يخيم على استوديو التسجيل هذا في سوساليتو، كاليفورنيا. الساعات الطويلة في الاستوديو تعني أن السكان يفقدون إحساسهم بالوقت. إنهم يعملون حتى الساعات الأولى من الصباح، وينسون اليوم الذي هم فيه. “أي شهر هذا؟” يسأل المرء.
خارج الاستوديو، نعلم أن هذه الفرقة التي لم يذكر اسمها تزداد شهرة، ولكن في الداخل لا يوجد مفر من الاعتداءات الصغيرة والانفصالات والمطالب المثالية، وكلها تتضخم بسبب تعاطي المخدرات.
تتعلم المرأتان في الفرقة – عازفتا لوحة المفاتيح والمغنيتان اللتان تلعب دورهما سارة بيدجون وجوليانا كانفيلد – كيفية الدفاع عن نفسيهما على مدار المسرحية، بينما يتمرد الرجال – عازف الجيتار الذي يلعبه ويل بريل وعازف الطبول كريس ستاك – ضد المغني وعازف الجيتار الديكتاتوري الذي يلعب دوره توم بيتشينكا. يلعب إيلي جيلب وأندرو آر بتلر دور المهندسين التعساء الذين يتمتعون بثقة متزايدة بالنفس.
تكتب أدجمي المعارك الفظيعة التي تدور بين الأزواج ببراعة: “لمجرد أنني لم أكشف الخيط، لا يعني أنني لا أعرف مكانه”، كما تقول إحدى النساء لشريكها. كما أنه يلتقط بدقة وذكاء مشهدًا حيث يجري ثلاثة رجال مناقشة عشوائية حول المراكب المنزلية.
تكشف شخصية بيدجون، ديانا، المغنية وكاتبة الأغاني الموهوبة، عن شعور عميق بعدم الأمان، وهو ما لم يساعده قائد الفرقة وعشيقها المتطلب ببرود. وتقول: “لا أستطيع أن أكون نجمة روك وأكون بهذا الغباء”. شريكها غير مفيد: “لا يمكنك أن تطلب مني مساعدتك وعدم مساعدتك. لا أستطيع أن أفعل الأمرين معًا.”
إحدى أفضل اللحظات هي عندما يُطلب من هذين الزوجين المختلين أن يتناغما معًا في الاستوديو، وأن يتشاركا نفس الميكروفون ولكن تفصل بينهما شخصية كانفيلد. العاشقان المتقطعان يتعاركان مع بعضهما البعض – “بشرتي تزحف. “لا أستطيع تحمل التواجد بالقرب منك،” تهمس ديانا في وجهه – حتى تبدأ إشارة التسجيل. ثم تندمج الأصوات الثلاثة بشكل جميل في صوت واحد للتسجيل. إذهب واستنتج.
في النهاية، سأل أحد المهندسين ديانا عن سبب تفكيرها في البقاء في هذه الفرقة الضارة، واصفًا ذلك بأنه نوع من الكابوس. تجيب ديانا: “كان هذا أفضل شيء حدث لي على الإطلاق”.
أولئك الموجودون في الجمهور يعرفون هذا الشعور.
___
يتبع مارك كينيدي على الانترنت.
