نيويورك (ا ف ب) – عندما تفكر في الأفلام الرائجة، فإن أول ما يتبادر إلى ذهنك قد لا يكون عرضًا ملحميًا مدته 215 دقيقة بعد الحرب لأول مرة في مركز لينكولن.
ولكن هذا كان المشهد الأسبوع الماضي عندما مهرجان نيويورك السينمائي استضافت طباعة مقاس 70 مم برادي كوربيت “الوحشي”. لم يكن المهرجان قد بدأ رسميًا بعد – حيث تفتتح نسخته الثانية والستين يوم الجمعة – لكن العرض الصحفي المسبق اجتذب طوابير طويلة – كما لاحظ بعض الحاضرين، على عكس تلك الموجودة في جزيرة إليس في الفيلم – ومسرح والتر ريد المزدحم.
لقد انتشرت الكلمات: “الوحشي” هو شيء يجب رؤيته. ملحمة كوربيت، بطولة أدريان برودي كمهندس معماري يهودي يعيد تشكيل حياته في بنسلفانيا، هي نوع من البناء السينمائي الضخم الذي لا يأتي كل يوم. تم تصوير فيلم “The Brutalist” ببرنامج VistaVision وتم تنظيمه مثل الحركات في سيمفونية (مع استراحة مدتها 15 دقيقة للتمهيد)، وهو بالفعل شيء يستحق المشاهدة. إنه عمل فني ورائج في آن واحد، وربما يكون بمثابة تذكير بقدرة الأفلام على العظمة التي لا هوادة فيها – والرهبة التي يمكن أن تكون مصدر إلهام.
لقد أصبح من المألوف في السنوات الأخيرة التساؤل عن مصير الأفلام، ولكن قد يكون من الصعب تهدئة هذه المخاوف في مهرجان نيويورك السينمائي. يكافئ المهرجان نفسه على جمع أفضل السينما من جميع أنحاء العالم. وفي هذا العام، تمتلئ الأفلام بمغامرات جريئة من حيث الشكل والمنظور، والتي يمكنك أن تشعر أنها تدفع الفيلم إلى الأمام.
وهذا أيضًا هو الوقت الذي تبدأ فيه حملات جوائز الأوسكار بالانطلاق، مع طرح الأسئلة والأجوبة وحفلات الكوكتيل. ولكن، على عكس العام الماضي عندما تم ترسيخ “أوبنهايمر” و”باربي” كمفضلتينيقال إن سباق أفضل صورة مفتوح على مصراعيه. وفي هذا الفراغ، ظهرت أفلام مثل “The Brutalist” وافتتاحية مهرجان نيويورك السينمائي، و”Nickel Boys” للمخرج راميل روس، ناهيك عن “أنورا” لشون بيكر وفيلم “إميليا بيريز” للمخرج جاك أوديار، يستعدان لاختبار حدود الفن. هذا العام، قد تكون تلك الأفلام هي الأفلام التي حققت نجاحا كبيرا.
“Nickel Boys”، اختيار ليلة الافتتاح، هو أول فيلم خيالي لروس، لكنه يحمل أيضًا العين الرائعة التي جلبها إلى فيلمه الوثائقي المرشح لجائزة الأوسكار لعام 2018 “Hale County This Morning, This Evening”. يصور روس الفيلم المقتبس عن رواية كولسون وايتهيد من وجهة نظر شخصية لصبيين – إلوود (إيثان هيريس) وتيرنر (براندون ويلسون) – وهما من بين الطلاب السود الذين تعرضوا للإساءة في أكاديمية نيكل، وهي مدرسة إصلاحية في فلوريدا. في فيلم مليء بالوحشية والحنان، يمنح نهج الشخص الأول “Nickelboys” إحساسًا جذريًا بالتعاطف.
يتضمن المهرجان عددًا من الأقسام والأشرطة الجانبية، لكن قائمته الرئيسية تظل جوهره. هذا العام، هناك 32 فيلمًا من 24 دولة، بما في ذلك “بذرة التين المقدس” للمخرج. المخرج الإيراني المنفي محمد رسول; وفيلم “Caught by the Tides” للمخرج الصيني جيا تشانغكي؛ والفيلم الوثائقي “داهومي” للمخرج الفرنسي ماتي ديوب.
أحد الأفلام البارزة هو فيلم المخرج الجورجي ديا كولومبيغاشفيلي المدمر واليائس “أبريل”. مثل فيلم “Nickelboys”، فهو أيضًا يلعب بالمنظور. يتم إلقاء اللوم على طبيبة التوليد نينا (يا سوخيتاشفيلي) في وفاة طفل حديث الولادة، لكن التحقيق اللاحق له علاقة أكبر بعمليات الإجهاض غير القانونية التي تجريها في قرية جورجية صغيرة أسفل جبال القوقاز.
إن متابعة Kulumbegashvili لظهورها الأول، “Beginning”، حقيقية إلى حد كبير – فقد صورت ولادة حية للفيلم – وسريالية بشكل غامض. في بعض الأحيان نرى من وجهة نظر نينا، وفي أحيان أخرى نحوم خارجها مباشرةً؛ في بعض الأحيان يبدو أن “أبريل” تتخيل شيئًا ما بداخلها. كان التأثير مخيفًا، كما لو كان جسد نينا هدفًا متحركًا.
ومثل روس، عملت المخرجة الهندية بايال كاباديا في مجال الأفلام الوثائقية قبل أن تتحول إلى الخيال من خلال فيلمها اللامع “All We Imagine as Light”. على الرغم من فوزه بجائزة مهرجان كان، إلا أنه تم التغاضي عن الفيلم بشكل مفاجئ عند تقديم الهند لجائزة الأوسكار. لكن هذا لا ينبغي أن ينتقص من الإنجاز الرائع الذي حققه كاباديا.
فيه ثلاث نساء (كاني كسروتي، ديفيا برابها، تشايا كادام) يوفقن بين الأحلام والواقع في مومباي الحديثة أثناء العمل في المستشفى. في منتصف الطريق، ينتقل الفيلم من مدينة إلى أخرى، مما يسمح لهم بنظرة جديدة إلى مومباي والهياكل الطبقية التي تحكم حياتهم الخاصة. يبدأ فيلم “كل ما نتخيله كالنور” بالواقعية الجريئة للفيلم الوثائقي، لكنه يتحول بشكل ساحر إلى أسطورة.
مثل “كل ما نتخيله كالنور”، هناك إدخال رئيسي آخر، وهو “إيفوس” لكارسون لوند، يصل إلى نهايته عند غروب الشمس مع اختفاء الضوء. في فيلم “لوند” الساحر والمثير للسخرية، يجتمع مجموعة من الشباب في منتصف العمر في بلدة صغيرة للعب مباراة بيسبول في ملعب سيتحول قريبًا إلى شيء آخر. مع أقل عدد من المشجعين وركبهم الأكثر صريرًا، يلعبون مباراة أخيرة. هناك ضحك وسرد قصص، لكنهم أيضًا ينزلقون كما يقصدون ذلك.
هناك صفة وجودية في فيلم “Eephus” يمكن أن تجعله مثالًا جيدًا لكثير من الأشياء، حتى الأفلام. لكنه تذكير جميل بأن أيًا كان من يشاهد، فإنك تلعب من أجل حب اللعبة.
___
تم تحديث هذه القصة لتصحيح الاسم الأول للمخرج برادي كوربيت.
