واشنطن (أ ب) – يتصدر أسطورة صناعة الأفلام المبدعة وأحد أكثر الأعمال الموسيقية الخالدة في العالم قائمة الحاصلين على جوائز مركز كينيدي لهذا العام.
مخرج فرانسيس فورد كوبولا و الموتى الممتنون سيتم تكريمه لإنجازه مدى الحياة في الفنون، إلى جانب عازف البوق الجاز أرتورو ساندوفال، أسطورة البلوز بوني رايت ومسرح هارلم الأسطوري أبولو، والتي أطلقت أجيالاً من الفنانين السود.
سيتم تكريم هذه الدفعة السابعة والأربعين من مركز كينيدي بأمسية من التكريمات والشهادات والعروض في الثامن من ديسمبر في مركز جون ف. كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن. سيتم بث الحفل على قناة سي بي إس في الثالث والعشرين من ديسمبر.
بدأت فرقة Grateful Dead كخماسي موسيقى شعبية في سان فرانسيسكو في ستينيات القرن العشرين، وتحولت تدريجيًا إلى ظاهرة ثقافية وواحدة من أنجح الفرق الموسيقية المتجولة على الإطلاق.
بفضل أجواء الكرنفال التي تسود قاعدة المعجبين المتجولين بفرقة Deadhead والأخلاق التي تشجع على تبادل الأشرطة والتركيز على الأداء الحي على الإنتاج في الاستوديو، امتدت الفرقة عبر أجيال متعددة وظلت تحظى بشعبية كبيرة. توفي عازف الجيتار الرئيسي والعضو المؤسس جيري جارسيا في عام 1995، لكن الفرقة تواصل القيام بجولات متواصلة تقريبًا في تجسيدات متعددة.
قال عازف الطبول ميكي هارت، عندما سُئل عن طول عمر الموسيقى: “هناك الكثير من المكونات التي تدخل في هذا الأمر. يقول المعجبون إن العروض تبدو وكأنها في المنزل. إنها تمنحهم ذلك الشعور بالتواصل والمجتمع والفرح وحب الحياة والموسيقى”.
الفرقة التي تطلق على نفسها حالياً اسم Dead and Company مع عازف الجيتار جون ماير الذي يحل محل جارسيا، تقوم حالياً بإقامتها لمدة عدة أشهر في The Sphere في لاس فيجاس.
أثبت كوبولا، البالغ من العمر 85 عامًا، نفسه كمخرج رائد، ففاز بخمس جوائز أوسكار واكتسب سمعة كفنان مدفوع على استعداد للمخاطرة بسمعته وماله من أجل رؤيته. وحتى بعد النجاحات الهائلة التي حققها فيلم “الأب الروحي” وتكملة له، دفع كوبولا نفسه إلى حافة الإفلاس أثناء تصوير فيلم “الأب الروحي”. “نهاية العالم الآن” والتي تحولت إلى كلاسيكية أخرى.
المخرج فرانسيس فورد كوبولا يقف أمام المصورين في جلسة التصوير الخاصة بفيلم “ميجالوبوليس” في مهرجان كان السينمائي الدولي السابع والسبعين، جنوب فرنسا، 17 مايو 2024. (تصوير: سكوت أ. جارفيت/إنفيجن/أسوشيتد برس، ملف)
في بعض الأحيان، كان يتساءل عما إذا كان قد أثار الكثير من الريش القوي على طول الطريق حتى لا يحصل على جائزة مركز كينيدي للتكريم.
وقال كوبولا الذي شارك في تكريم زميله المخرج مارتن سكورسيزي في عام 2007: “كنت مؤهلاً للجائزة على مدار العشرين عاماً الماضية، لذا فإن حقيقة أنني لم أحصل عليها جعلتني أشعر بأنني ربما لن أحصل عليها أبداً. لقد افترضت للتو أنني لن أفوز بها، لذا فإن سماع أنني تم اختياري كان مفاجأة ومبهجة”.
كما حرص كوبولا، الذي أنتج النبيذ من مزرعته في شمال كاليفورنيا لأكثر من 40 عامًا، على تكريم فائز آخر من شمال كاليفورنيا هذا العام.
وقال “إنه لمن دواعي سروري الكبير أن أكون هناك هذا العام مع فرقة Grateful Dead، زملائي في سان فرانسيسكو. أنا سعيد للغاية وسعيد”.
برز ساندوفال (74 عاما) كموسيقي في بلده كوبا، حيث كان يعزف على البيانو والإيقاع، لكنه تخصص في البوق. وقد ساعده عمله على التواصل مع أسطورة موسيقى الجاز ديزي جيليسبي، الذي دافع عن موسيقاه وساعده شخصيا على الانشقاق عن كوبا أثناء جولة في أوروبا عام 1990. وبعد فترة وجيزة من انشقاقه، قدم ساندوفال عرضا في حفل تكريم معلمه جيليسبي في مركز كينيدي.
عازف الجاز الكوبي أرتورو ساندوفال يعزف خلال حفل موسيقي في موسكو، روسيا، 27 فبراير 2017. (AP Photo/Alexander Zemlianichenko, File)
وقال ساندوفال لوكالة أسوشيتد برس: “أعتقد أنني أستحق ذلك، لقد عملت بجد لسنوات عديدة، إنه شرف كبير، وأشعر بالإرهاق الشديد. يجب أن أقرص نفسي أحيانًا. أنا مجرد مزارع صغير من كوبا. لقد كان الله لطيفًا معي”.
تعود ذكريات رايت عن حفل تكريم مركز كينيدي إلى سبعينيات القرن العشرين، عندما كانت ترافق والدها، فنان برودواي جون رايت، الذي كان يشارك في تكريم الملحن ريتشارد روجرز.
وقال رايت البالغ من العمر 74 عاما “لقد أتيحت لي فرصة زيارة البيت الأبيض والتعرف على عائلة كارتر. لقد حصلت على أول فكرة عما يعنيه هذا الأسبوع حقا”.
وباعتبارها ممثلة بالغة، فقد خاضت رايت تجربة الجانب الآخر من معادلة تكريم مركز كينيدي: حيث قدمت عروضًا كجزء من تكريم مافيس ستابلز في عام 2016 وبادي جاي في عام 2012. وغالبًا ما يتم إخفاء هذه العروض عن المكرمين أنفسهم، وقالت رايت إنها تتطلع إلى رؤية من سيبتكره المنظمون لتكريمها.
وصلت بوني رايت إلى حفل توزيع جوائز Billboard Women in Music Awards، في 2 مارس 2022، في مسرح YouTube في لوس أنجلوس. (تصوير: جوردان شتراوس / إنفيجن / أسوشيتد برس، ملف)
“أنا حقًا أريد أن أفاجأ، ولا أريد أن أعرف”، قالت.
على مدار خمسين عامًا من مسيرتها المهنية، حصلت رايت على عدد كبير من جوائز الموسيقى، بما في ذلك 13 جائزة جرامي ودخولها قاعة مشاهير الروك آند رول. وقد أدرجتها مجلة رولينج ستون في قائمتها لأعظم 100 عازف جيتار و100 أعظم مغني في كل العصور. لكن رايت قالت إن مكانة مركز كينيدي للتكريمات لها مكانة خاصة لأنها تمتد إلى جميع جوانب الفنون المسرحية، بما في ذلك جميع أشكال الموسيقى والرقص والأداء.
“إن ما يجعل جوائز (مركز كينيدي للتكريم) في قمة أهميتها هو أنها تشمل ثقافة واسعة النطاق”، قالت. “من الصعب بالنسبة لي أن أفهم ما يعنيه هذا”.
من النادر جدًا أن تختار جوائز مركز كينيدي مكانًا ما، وليس فنانًا. ولكن مسيرة أبولو التي استمرت تسعة عقود باعتبارها حاضنة لأجيال من المواهب السوداء، فقد أهلتها لتكون استثناءً.
قالت ميشيل إيبانكس، رئيسة المسرح والمديرة التنفيذية، التي أشارت إلى تكريم برنامج “شارع سمسم” مؤخرًا باعتباره اختيارًا غير تقليدي: “إنه ليس تكريمًا تقليديًا بالتأكيد. نحن سعداء للغاية بهذا التكريم”.
كان معلم هارلم بمثابة أرض اختبار للفنانين السود منذ بيلي هوليداي وجيمس براون وستيفي وندر وحتى الفنانين المعاصرين مثل لورين هيل. هذا العام، نقل المسرح الأحداث إلى مكان جديد في نهاية الشارع، أطلق عليه اسم Apollo Stages في مسرح فيكتوريا، بينما يخضع المكان الأصلي للتجديد والتوسع.
“إنه أكثر من مجرد مسرح. إنه حجر الأساس الثقافي… المتجذر في مجتمع هارلم”، كما قال إيبانكس. “إنه في الحقيقة اعتراف بالشغف الجماعي… على مدار العقود، لم يتوقف مسرح أبولو أبدًا عن التطور”.
