نيويورك (أ ف ب) – ستيفن سودربيرج ليس فقط المخرج والمصور السينمائي لفيلمه الأخير. وهو أيضًا، بطريقة ما، شخصيته المركزية.
تم تصوير فيلم “الحضور” بالكامل من منظور شخصي لشبح داخل منزل انتقلت إليه عائلة للتو. سودربيرغ، الذي يعمل كمصور سينمائي خاص به تحت الاسم المستعار بيتر أندروز (اسم والده)، يؤدي بشكل أساسي دور الحضور، وجهة نظر عائمة تشاهد العنف الذي قتل الشبح الغامض يهدد بالتكرار.
حتى بالنسبة للمخرج سودربيرغ الغزير الإنتاج، كان الفيلم، الذي يبدأ عرضه يوم الجمعة في دور العرض، تحديًا فريدًا. وقام بتصوير «الحضور» بكاميرا رقمية صغيرة وهو يرتدي نعالاً لتلطيف خطواته.
التقى المخرج البالغ من العمر 62 عامًا مؤخرًا بمراسل في أحد فنادق وسط مدينة مانهاتن بين الانتهاء من مرحلة ما بعد الإنتاج لفيلمه القادم الآخر (“Black Bag، وهو فيلم مثير Focus Features سيصدر في 14 مارس) وبدء الإنتاج في غضون أسابيع قليلة. مشروعه التالي هو فيلم كوميدي رومانسي يقول إنه “يبدو وكأنه فيلم لجورج كوكور”.
يميل سودربيرغ، الذي تشمل أفلامه “Out of Sight”، وأفلام “Ocean's 11″، و”Magic Mike”، و”Erin Brockovich”، إلى فعل الكثير في نوافذ زمنية صغيرة. استغرق تصوير فيلم “الحضور” 11 يومًا.
هذه المهارة البارعة جعلت تجربة Soderbergh باستمرار أحد المقيمين الأكثر احترامًا في هوليوود في مجال صناعة الأفلام. في محادثة واسعة النطاق، ناقش لماذا يعتقد أن البث المباشر هو القوة الأكثر تدميراً التي واجهتها الأفلام على الإطلاق ولماذا هو “صرصور هذه الصناعة”.
أ.ب: أنت تستخدم أسماء مستعارة لنفسك كمصور سينمائي ومحرر. هل كنت تميل إلى اعتبار نفسك ممثلاً في فيلم “الحضور”؟
سودربيرغ: لا، لكن ما فعلته كان دقيقًا. للمرة الأولى والوحيدة، حصل بيتر أندروز على رصيد مشغل الكاميرا. هذا ليس رصيدًا أحصل عليه عادةً لأنني لا أحتاج إليه وعادةً ما يكون لدي عامل آخر يعمل معي. لكنني شعرت أن هذا كان تمرينًا. لقد كان الأمر صعبًا، ولكنه ممتع حقًا. لقد كان مستوى آخر من القلق على الأداء لأنني أفسدت لقطات أكثر من أي شخص آخر في الفيلم بعامل أكبر. كنت أنا من قال: “اقطع. لقد قمت بذلك. علينا أن نذهب مرة أخرى.”
أ.ب: لقد صنعت هذا بسرعة وبتكلفة زهيدة، ثم قمت ببيعه إلى أحد الموزعين. هل كان العمل خارج النظام جذاباً؟
سوديربيرج: جمال المشاريع بهذا الحجم هو أنني أستطيع القيام بها دون الحاجة إلى التحدث إلى أي شخص. ليس لأنني لا أريد الملاحظات. هذا لأنها مجرد ثقة عقلية ولم يتم استغلال أي من العقارات النفسية من خلال أشياء لا علاقة لها بما ستصوره. لقد انتقلت من ذلك إلى مشروع أكثر تقليدية حيث يتم الاستيلاء على الكثير من العقارات النفسية من خلال عملية الحصول على تمويل من الاستوديو لفيلمك. أنا أحب هؤلاء الناس، إنهم مجرد الكثير من المحامين. مثل الكثير من المحامين.
أ.ب: لقد وصفت البث بأنه القوة الأكثر تدميراً في تاريخ السينما. ما هو أكثر ما يزعجك فيه؟
سوديربيرج: إنه يزيل نقطة مرجعية رئيسية للفنان. من المفيد أن تعرف كيف يحدث شيء ما، أو كيف حدث. عليك أن تعرف ذلك لمعايرة ما إذا كنت قد أنجزت ما تريد تحقيقه، وما إذا كان بإمكانك العمل على مستوى معين. وهذا أحد أكثر الأشياء إرباكًا بشأن هذا الأمر، الصندوق الأسود الخاص به. بصرف النظر عن الإخفاء الاقتصادي لما يحدث هناك – حقيقة أننا لا نستطيع حقًا أن ننظر تحت غطاء محرك السيارة لكيفية عمل شركات البث هذه اقتصاديًا – هناك نوع آخر من الدرابزين المفقود والذي أجده مفيدًا حقًا. في نهاية اليوم، على الأقل، أريد أن أعرف. سيخبرك السوق كيف حالك. أريد أن أعرف ذلك حتى أتمكن من التكيف أو الذهاب في اتجاه آخر. أن تكون غير ذي صلة ليس أمرًا جذابًا للغاية. ما هو التداخل بين ما يبدو أن الناس يستجيبون له وما يعجبني؟ لأنني لا أريد أن أفعل هذه الأشياء ولا يراها أحد. لقد كان لدي ما يكفي من الناس يقولون: “أوه، هل صدر هذا؟” إنه شكل من أشكال الفن العام.
ا ف ب: كيف تشك في أن الجمهور يتغير؟
سوديربيرغ: الخبر السار هو أنك إذا تحدثت إلى Focus Features وNeon وA24، فإن الشباب سيذهبون إلى السينما. هذا هو جيل Letterboxd. هذا رائع. آمل أن تموجات خارج الولايات المتحدة. إنهم متعلمون بالسينما ويتوقعون شيئًا فريدًا. إنهم يريدون التوقيع، يريدون ختم المخرج. وهذا يتحول إلى عمل حقيقي. أعتقد أن أحد الأشياء التي يتعين علينا جميعًا القيام بها، ولكن بشكل خاص الأشخاص الذين يغطون الصناعة، هو التوقف عن استخدام مقياس الاستوديو لمعرفة ما هو النجاح. هذا ليس قالبًا يجب عليك تطبيقه على كل شيء.
أ.ب: هل تأسفت يومًا لأن الأفلام التي جعلتك ترغب في أن تصبح مخرجًا سينمائيًا مثل “كل رجال الرئيس” و”الحي الصيني” احتلت مكانًا مختلفًا في الثقافة عن أفلام اليوم؟
سوديربيرج: كانت هناك فترة من 10 إلى 14 عامًا تقريبًا حيث كانت أفضل الأفلام لهذا العام هي أيضًا الأفلام الأكثر شعبية لهذا العام. هذا لم يعد صحيحا بالضرورة بعد الآن. يمكنك اختيار أحد الأفلام المطروحة هذا العام والذهاب: إنه فيلم من السبعينيات. هذا جيد ومثير للاهتمام مثل واحد من هؤلاء. لكنها لن تقوم بالأعمال التي كان من الممكن أن يقوم بها أحد هؤلاء. إنها مهمة الفنان أن يتكيف. عندما يتعلق الأمر بمحاولة التحكم في ما يريد الناس رؤيته، فأنت الآن في مكان مثل: “إذا كنت أتمنى بشدة، فلن تمطر”. الطقس هو الطقس. إلى حد ما، الجمهور هو نظام الطقس. لحسن الحظ، وبسبب الطريقة التي بدأت بها، فأنا صرصور هذه الصناعة. يمكنني البقاء على قيد الحياة في أي نسخة منه.
أ.ب: لقد وصفت الشعور بالحاجة إلى “إبادة” كل ما قمت به للتو من خلال البدء بشيء مختلف تمامًا.
سودربيرغ: نعم، عندما تشاهد “الحقيبة السوداء”، فإنك تقول: “أوه، هذا مختلف”. هناك لقطات في الدقائق الأربع الأولى من “Black Bag” أكثر من اللقطات في “الحضور” بأكمله. إنه شيء مختلف وله متطلبات مختلفة.
AP: أليس من المرهق أن تعيد اختراع نفسك في كل فيلم؟
سودربيرغ: لا، يبدو الأمر وكأنه تطور طبيعي واستجابة طبيعية بمعنى: أريد أن أكون مخرجًا مختلفًا لهذا الغرض. لا أريد أن أعرف النتيجة. إذا أجريت محادثة مع مخرج سينمائي يقول إنه “اكتشف الأمور”، فيجب عليك الركض في الاتجاه الآخر. إنه مثل: أنت مخدوع ولديك فهم سطحي للغاية لما يتطلبه هذا الشكل الفني إذا لم تكن متواضعًا بما يطلب منك أن تكون مميزًا.
ا ف ب: هل تشعر أنك أصبحت أقرب؟ قد لا يكون هناك مخرج على قيد الحياة جرب طرقًا أكثر لصنع فيلم أكثر منك.
سودربيرغ: لا، ما زلت أشعر وكأنني أسعى لشيء ربما لن أفهمه أبدًا وربما لا ينبغي لي ذلك. على الرغم من أنه قد يكون من المحبط أن أشعر أنني لم أصنع شيئًا على مستوى أحد أبطالي، إلا أنني لا أعرف ماذا سأفعل إذا شعرت بذلك. هل تتوقف إذن؟ الفيلم “تعالوا وانظروا” يجب على هذا الرجل أن يقول بشكل أساسي: “هذا هو إسقاط الميكروفون الخاص بي.” لم أقم أبدًا بأي شيء يقترب من ذلك.
أ.ب: لن يكون هذا هو الفيلم الوحيد الذي أقترحه، لكنني أعتقد أن “Out of Sight” هو فيلم مثالي للغاية.
سودربيرج: أوه، أنا سعيد جدًا بهذا الفيلم. أنا فخور جدًا بهذا الفيلم. لا أستطيع أن أقول أن هناك الكثير مما سأعود إليه وأغيره. ومع ذلك، فهو ليس “نهاية العالم الآن”. أو “الرجل الثالث”. وفقًا لمعاييري، لا أنظر إليه وأقول: “هذا جيد مثل فيلم The Third Man”. أنا جيد في دفع نفسي إلى مناطق تقع خارج منطقة راحتي قليلاً، لكنني أفهم أيضًا ما هي حدودي نكون. أنا بطبيعتي لست مفكرًا عظيمًا في نفسي أو في عملي. يعد هذا عنصرًا حاسمًا في بعض الأفلام التي أتحدث عنها والتي أعتقد أنها مذهلة. لم أتمكن أبدًا من إخراج فيلم “Apocalypse Now”. لا أفكر في نفسي كمخرج بالطريقة التي يفكر بها فرانسيس (فورد كوبولا) في نفسه. هذا ليس: يجب أن يكون مثلي أو يجب أن أكون مثله. إنها فقط الطريقة التي بنينا بها. أنا أكثر ارتباطًا بالأرض، أعتقد أن هذه هي الكلمة. وهذا ما أحبه وما أجيده.
ا ف ب: هل لديك أي فكرة عن السبب؟
سودربيرغ: أعتقد أن هذه هي الطريقة التي ولدت بها والطريقة التي نشأت بها. والأشخاص الذين كانوا حولي عندما كنت أصغر سناً قاموا بتوجيهي. لا أعتقد أنني ولدت بجين العظمة ولم يكن هناك أحد من حولي كان سيزرع ذلك حتى لو أظهرت العلامات. كان الذهاب إلى Sundance العام الماضي مع “الحضور” أمرًا ممتعًا حقًا. لو أخبرتني بعد 35 عاماً أنك ستعود إلى هنا (حيث تم عرض فيلم “Sex, Lies and Videotape” لأول مرة عام 1989) مع فيلم يهتم الناس بمشاهدته، لكنت قد بكيت.
