نيويورك (ا ف ب) – عندما يكون الفائز بجائزة جرامي جون باتيست كان طفلاً يبلغ من العمر 9 أو 10 أعوام، على سبيل المثال، وكان يتنقل بين عوالم الموسيقى – حيث كان يشارك في مسابقات البيانو الكلاسيكية المحلية نهارًا، ثم “يعزف في الأماكن الليلية في قلب نيو أورليانز”.
متحررًا من جمود النوع، ولكنه أيضًا تلميذ مخلص له، نسجت أذواقه مع بعضها البعض. سيجد نفسه يحول الأعمال الكلاسيكية المعترف بها إلى أغاني البلوز أو الأغاني الإنجيلية، ويحقنها بالروحانية اللاأدرية للأسلوب. لقد أصبح معروفًا بـ. في 15 نوفمبر، سيصدر باتيست أول ألبوم منفرد له على البيانو، وهو عبارة عن مجموعة من المؤلفات المشابهة.
بعنوان “Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)”، عبر 11 مسارًا، يتعاون Batiste، بطريقة ما، مع Beethoven، ويعيد تصور أعمال عازف البيانو الألماني التي يمكن التعرف عليها على الفور إلى شيء سلس، يمتد عبر التاريخ الموسيقي. بدأ بالأغنية الرئيسية “Für Elise-Batiste”، بمقدمتها البسيطة المعروفة في جميع أنحاء العالم باعتبارها واحدة من أولى المقطوعات الموسيقية التي يتعلمها المبتدئون على البيانو، وهو يحول الأغنية إلى موسيقى البلوز المفعمة بالحيوية.
وقال لوكالة أسوشيتد برس في مقابلة قبل الإعلان عن إصدار الألبوم يوم الأربعاء: “كانت ممارستي الخاصة دائمًا نوعًا من التبجيل، بالطبع، ولكن أيضًا لإزالة الغموض عن الأساطير المحيطة بهؤلاء الملحنين”.
تمت كتابة الألبوم من خلال عملية تسمى “التأليف العفوي” والتي يعتبرها الفن المفقود في الموسيقى الكلاسيكية. إنه ارتجال. يجلس باتيست على البيانو ويقوم بتحريف روائع بيتهوفن ليجعلها خاصة به.
“إن النهج هو التفكير، إذا كنت في محادثة مع بيتهوفن، ولكن أيضًا إذا كان بيتهوفن نفسه هنا اليوم، وكان يجلس على البيانو، فماذا سيكون النهج؟” وأوضح. “وكما تعلمون، فإنني أمزج بين نهجي في الفن والإبداع وبين النهج الذي أتخيله حول كيفية تعامل بيتهوفن المعاصر مع هذه الأعمال.”
وقال إن هناك انقسامًا في الفهم الشعبي للموسيقى، حيث يُنظر إلى الأنواع “الأصيلة والمحفوظة والأوروبية” على أنها أكثر قيمة من “شيء أسود ومتعرق وارتجالي”. هذا الألبوم، مثل معظم أعماله، يعطل هذا الافتراض.
وعلى عكس ما قد يظنه الكثيرون، قال باتيست إن إيقاعات بيتهوفن أفريقية. “على المستوى الفني الأساسي، فهو يفعل الشيء الذي جلبته براعة الموسيقى الأفريقية إلى العالم، وهو أنه يعزف على مسافة مترين وثلاثة أمتار في وقت واحد، طوال الوقت تقريبًا. وقال: “إنه يلعب في توقيتين مختلفين في وقت واحد، بشكل حصري تقريبًا”.
يقدم باتيست عروضه خلال مهرجان بونارو للموسيقى والفنون هذا العام. (تصوير إيمي هاريس/إنفيجن/ايه بي، ملف)
وتابع: “عندما تسمع دائرة الطبول، كما تعلمون، تقليد الشتات الأفريقي المتمثل في العزف معًا في الوقت المناسب، فإنك تسمع عدة نغمات مختلفة تحدث في وقت واحد”. “بشكل عام، فهو يجمع بين جميع ممارسات الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى السمفونية مع هذه الممارسة الإيقاعية الأفريقية العميقة، لذا فهي متطورة.”
“بيتهوفن بلوز” يكرم هذا التعقيد. “إنني أشعر بالاشمئزاز الشديد من الطبقية والنظام الثقافي الذي أنشأناه والذي يحط من قدر البعض ويرفع من شأن الآخرين. وقال: “في نهاية المطاف، الشيء الرئيسي الذي جذبني هو كيف يتجاوز التميز العرق”.
عندما يتم أداء هذه الأغاني مباشرة، نظرًا لطبيعتها العفوية، فإنها لن تبدو تمامًا كما هي مسجلة، ولن تكون هناك مجموعتان متماثلتان. وقال: “إذا أتيت وشاهدتني أؤدي هذه الأعمال 10 مرات متتالية، فلن تسمع نسخة جديدة لبيتهوفن فحسب، بل ستحصل أيضًا على حفل موسيقي جديد تمامًا لبيتهوفن”.
“بيتهوفن بلوز” هو الأول في سلسلة البيانو – كم سيكون هناك، وعلى أي إطار زمني، وكيف سيبدو؟ حسناً، إنه يبقي خياراته مفتوحة.
“ستعتمد موضوعات سلسلة البيانو، كما تعلمون، على كل ما هو مناسب لي في تلك اللحظة من تطوري، وأي شيء أستكشفه فيما يتعلق بفني. من الممكن أن يكون مسلسلا آخر يعتمد على مؤلف موسيقي”.
“أو يمكن أن يكون شيئًا مختلفًا تمامًا.”
