نيويورك (ا ف ب) – على مدى السنوات الأربع التي قضاها في العمل “موفاسا: الأسد الملك” يقدر باري جينكينز أنه سُئل عن سبب رغبته في القيام بذلك 400 مرة على الأقل.
السؤال لماذا جنكينز، مخرج الفيلم “ضوء القمر” و “لو كان بوسع شارع بيل أن يتكلم” و “”السكك الحديدية تحت الأرض”” قد يرغب في القفز إلى عالم الرسوم المتحركة الواقعي ذو الميزانية الكبيرة من ديزني والذي يضم الأسود والنمور والذي أفسد الكثير من عالم الأفلام الذي يقدسه.
لقد حقق عدد لا يحصى من المخرجين الآخرين قفزات في صناعة الأفلام الرائجة بواسطة CGI من قبل. لكن قرار جينكينز تم تحليله بشكل فريد – ربما لأنه لا يوجد مخرج أفلام مبشر أو موثوق به اليوم تحت سن الخمسين أكثر من جينكينز.
يقول جينكينز: “لقد اعتقدت أنه شيء لا أستطيع إنكاره”. “كان علي أن أفعل ذلك.”
يجمع فيلم Mufasa، الذي يبدأ عرضه في دور العرض يوم الجمعة، عوالم السينما التي عادة ما تكون متباعدة للغاية. من ناحية، لديك المخرج الحائز على جائزة الأوسكار والبالغ من العمر 45 عامًا لبعض الأفلام الأكثر شهرة وغنائية في العقد الماضي. ومن ناحية أخرى، لديك ضرورات الملكية الفكرية في هوليوود اليوم. ماذا يحدث عندما يصطدمون؟
تدور أحداث فيلم “Mufasa” حول نشأة شبل الأسد اليتيمة قبل وبعد أحداث فيلم Jon Favreau. طبعة جديدة لعام 2019 من فيلم “الأسد الملك” هو مشهد غير عادي ومُقدم بعناية، وهو مشهد أكد جينكينز في مقابلة أجريت معه مؤخرًا، ويشترك مع “Moonlight” في أشياء أكثر مما تعتقد. لقد تم صنع فيلم Mufasa باستخدام أدوات صناعة الأفلام الافتراضية، حيث نجح في نقل أحد أبرز صانعي الأفلام الرائدين الذين يعملون اليوم إلى ساحة لعب رقمية بالكامل، بميزانية تزيد عن مائة ضعف ميزانية فيلم Moonlight.
في كثير من الأحيان في Mufasa، يمكنك أن تشعر بدفء حساسية جنكينز وتعزيز ما قد يبدو بلا روح في الأفلام الأخرى الأقل حساسية. مع اغاني لين مانويل ميراندا، يعمل فيلم “Mufasa” كفيلم ترفيهي كبير، والأكثر إثارة للدهشة، أنه فيلم لباري جينكينز.
يقول جنكينز: “كان رأسي يدور عندما بدأ هذا”. “لقد ذكرني هذا في الواقع عندما دخلت صناعة الأفلام لأول مرة. بدا هذا غريبًا بما فيه الكفاية مشابهًا جدًا لتلك التجربة الأولى. يمكنك نوعاً ما الهروب من تلك الحداثة والخوف منها، أو يمكنك احتضانها وتعلم الأشياء التي لا تعرفها ثم البدء في ثنيها.
إنها أيضًا تجربة غيرت جينكينز بشكل واضح تمامًا، حيث وسّعت بشكل كبير مجموعة أدوات صناعة الأفلام الخاصة به بينما فتح عينيه على طرق جديدة لصناعة الأفلام. يقول جينكينز عن هذه العملية: “كان الأمر أشبه بتعلم لغة جديدة”. هذه مقتطفات معدلة من المحادثة.
ا ف ب: كم مرة سُئلت عن سبب قيامك بهذا الفيلم؟
جنكينز: 400 مرة على الأقل. لكن الأمر يرجع إلى روح ودفء نص جيف ناثانسون وأيضًا الروح والدفء اللذين أجدهما دائمًا في القصة. لقد جئت إلى “The Lion King” من خلال مجالسة أطفال أبناء أخي، في التسعينيات. كانت أختي أمًا عازبة وكنت أشاهدها في المنزل مع الأطفال. كنت تستخدم أجهزة VHS مختلفة وكان فيلم “The Lion King” دائمًا هو الذي يظل عالقًا. لقد فكرت للتو: ألن يكون من المثير للاهتمام الخروج من شيء مثل “The Underground Railroad” للدخول في هذا الشيء المليء بالضوء؟
ا ف ب: هل كنت تبحث بنشاط عن شيء أخف بعد تلك المشاريع؟
جينكينز: ربما أكثر دفئًا، وأخف وزنًا، ولكنها لا تزال بنفس العمق والروحانية. فكرة الإرث العائلي، والعثور على مكانك في العالم، هي أشياء حاضرة جدًا في Moonlight وThe Underground Railroad. إذا قلت لك، “سأصنع هذا الفيلم عن هذا الطفل الذي لديه تجربة شبه كتابية تتعلق بالمياه وشخصية أحد الوالدين التي ينزح منها بعد ذلك، وعليه أن يجد مكانه في العالم، يمكن أن أكون كذلك أتحدث عن “ضوء القمر” أو يمكن أن أتحدث عن “موفاسا”.
كلفن هاريسون جونيور، وتيفاني بون، وآرون بيير، وأنيكا نوني روز، وبيلي إيشنر، وسيث روغان، وباري جينكينز في جلسة تصوير “موفاسا” في لندن. (إيان ويست / السلطة الفلسطينية عبر AP)
ا ف ب: هل كان دافعك هو توسيع نطاق نفسك كمخرج سينمائي؟ أو المفاهيم التي لدى الناس عنك كمخرج؟
جينكينز: لم يكن الأمر يتعلق بالمفاهيم التي يعتقدها الناس عني. لكنني كنت أتطلع إلى توسيع نوع صناعة الأفلام التي كنت أقوم بها في تلك المرحلة. جاء ذلك في خضم دورة مدتها سبع سنوات تقريبًا، بدءًا من بداية “Moonlight” حتى العمل في “The Underground Railroad”، الطريقة التي يتم بها إنتاج هذا الفيلم، مع هذا الإنتاج الافتراضي، إنها مجرد طريقة جديدة جدًا صناعة الأفلام. ربما كان هناك خمسة أو ستة أفلام تم إنتاجها باستخدام هذه التكنولوجيا.
أ.ب: هل وجدت أنه بإمكانك نقل حساسيتك إلى صناعة الأفلام الافتراضية؟
جينكينز: لقد فعلت. لقد طورنا هذه العملية إلى الحد الذي يمكننا فيه إنشاء الكثير من كل العالم والحركة في الفضاء الافتراضي، ويمكننا بعد ذلك نقل كاميراتنا الافتراضية إلى الإنتاج الافتراضي. لقد طورنا الرسوم المتحركة إلى النقطة التي يمكننا فيها إنشاء الضوء، ويمكننا إنشاء الموقع، ويمكننا إنشاء البيئة. (المصور السينمائي) جيمس (لاكستون) سيكون هناك وأنا سأكون هناك، ونحن نبث أصوات الممثلين في الغرفة ويتحرك رسامي الرسوم المتحركة وأنا أقوم بعملية الحجب، والكاميرا تستجيب لـ الحظر في الوقت الحقيقي.
ا ف ب: يبدو أنك كنت تركز بشكل خاص على اللقطات المقربة. في الفضاء الافتراضي، هل كنت تلعب بمكان وضع الكاميرا؟
جينكينز: بالتأكيد. انظر، أنا مخرج أفلام كان في موقع تصوير فيلم “Moonlight”، لدي 25 يومًا والشمس ستغرب. نعم، أنت تحاول العثور على مكان للكاميرا، ولديك أفكار، لكن هذه الأفكار غير قابلة للتحقيق عمليًا. وبهذا المعنى، يمكن أن تكون الكاميرا في أي مكان. يمكن أن يكون في كل مكان. إنها نفس الأسئلة نوعًا ما، لكن إمكانية الإجابة عليها فورية ومباشرة جدًا.
أ ف ب: لقد أخبرت Vulture مؤخرًا أن العملية الرقمية “ليست من اهتماماتك”. هل أنت متحمس للعودة إلى صناعة الأفلام المادية؟
جينكينز: أريد أن أوضح ما قلته للتو. لقد كنا نتحدث، وكنت أتحدث عن استخدام هذه الأدوات لإنشاء تجربة جسدية وشخصية للغاية. أنا لا أعتبر هذا مشروعًا رقميًا بالكامل ومتحركًا بالكمبيوتر. إذا قمت بإخراج هذا الفيلم مرة أخرى الآن، فلن يستغرق الأمر مني أربع سنوات. ربما سيستغرق الأمر مني اثنين وربع. إذا كنت سأقوم بعمل فيلم آخر من هذه الأفلام، فسيكون لدي أساس أقوى. لن يبدو الأمر وكأنه شيء غريب أو شيء آخر أو كل هذا رقمي. سيكون الأمر مثل صناعة الأفلام.
أ.ب: إذًا ترى “موفاسا” كجزء من سلسلة متواصلة بالنسبة لك شخصيًا؟
جينكينز: ألف بالمائة. أحب من خلال هذه العملية أنني تعلمت الكثير من الطرق الأخرى لصنع فيلم لدرجة أنني لم أتمكن من تعلم صنع شيء مثل “The Underground Railroad”. ما أحبه الآن هو التداخل بينهما. عندما بدأت هذه العملية، تحدثت إلى مات ريفز لأنني سمعت أنه استخدم بعضًا من هذه الأدوات لمعاينة فيلم The Batman مسبقًا. قال: “هل تعرف تلك اللقطة التي يظهر فيها البطريق في سيارته وباتمان يمشي رأسًا على عقب؟ لقد اكتشفت ذلك في المجلد. قلت: “بالطبع فعلت”. قلت، يا إلهي، كان بإمكاننا رؤية “ضوء القمر” مسبقًا باستخدام هذه التكنولوجيا.
أ.ب: هل تعتقد أنه من الضروري أن يكون صانع الأفلام اليوم على دراية بهذه التقنيات؟
جينكينز: ألف بالمائة. يمكن أن يكون الضوء في أي مكان في هذا الفيلم ويمكن أن تكون الكاميرا في أي مكان. هذا لا يعني أنه ينبغي أن يكون في كل مكان. في المرة القادمة التي سأخرج فيها لتصوير فيلم سواء كان فيلمًا مثل “The Underground Railroad” أو “Beale Street”، من المحتمل أن نقوم أنا وجيمس بدمج هذه الأدوات أيضًا. لأن اكتشاف الضوء هو نصف المعركة، كما يقولون في “GI Joe”.
أ.ب: هل تشعرين بالتغيير كمخرجة بسبب هذه التجربة؟
جينكينز: هذا كل شيء جديد. يتم تطوير كل شيء الآن. ذهبنا إلى “Avatar” وتحدثنا إلى المهندسين هناك. لقد سمعوا ما كنا نحاول القيام به وأرسلوا بعض الأشخاص لينضموا إلينا وساعدونا في تطوير عمليتنا، حتى نتمكن من جعل هؤلاء الرسامين يتحركون بقدمين كما لو كان لديهم أربع أرجل. ما أقوله هو: هذا هو الغرب المتوحش.
