جدة، المملكة العربية السعودية (AP) – كان من المفترض أن يتم إنتاج فيلم “My Driver and I” في عام 2016، ولكن تم إحباطه وسط حظر السينما في السعودية منذ عقود. بعد مرور ثماني سنوات، يبدو مشهد السينما في المملكة مختلفًا كثيرًا – وقد حصل نجم فيلم “My Driver and I” على جائزة الآن.
رولا دخيل الله تفوز بجائزة شوبارد للمواهب السعودية الناشئة مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي يوم الخميس. إن الجائزة – والمهرجان الجذاب نفسه – هي علامة على التزام المملكة العربية السعودية بتشكيل صناعة سينمائية جديدة.
«قلبي متعلق بالسينما والفن. قال دخيل الله، الذي لا يزال يعمل في وظيفة من التاسعة إلى الخامسة، لوكالة أسوشيتد برس قبل حفل توزيع الجوائز: “لقد حلمت دائمًا بلحظة كهذه”. “كنت أعمل في الأفلام التطوعية وأساعد أصدقائي في هذا المجال، لكن هذا هو أول دور كبير لي في فيلم”.
كانت إعادة فتح دور السينما في عام 2018 بمثابة نقطة تحول ثقافية بالنسبة للمملكة العربية السعودية، وهي ملكية مطلقة فرضت الحظر قبل 35 عامًا، تحت تأثير السلطات الدينية المحافظة للغاية. ومنذ ذلك الحين، استثمرت بشكل كبير في صناعة السينما المحلية من خلال بناء المسارح وإطلاق برامج لدعم صانعي الأفلام المحليين من خلال المنح والتدريب.
تم إطلاق مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي بعد عام واحد فقط، كجزء من محاولة لتوسيع النفوذ السعودي في الأفلام والألعاب والرياضة والمجالات الثقافية الأخرى. وانتقد النشطاء هذه الاستثمارات باعتبارها تبييضًا لسجل المملكة في مجال حقوق الإنسان، حيث إنها تسيطر بشدة على حرية التعبير ولا تزال واحدة من أكبر الدول التي تنفذ أحكام الإعدام في العالم. مع منح الفيفا كأس العالم 2034 إلى السعودية هذا الأسبوع لينا الهذلول، ناشطة سعودية وقال مع مجموعة القسط الحقوقية ومقرها لندن، إن ولي العهد الأمير محمد بن سلمان “تمكن بالفعل من خلق هذه الفقاعة حيث يرى الناس الترفيه فقط ولا يرون الواقع على الأرض”.
هذه الجهود جزء من رؤية 2030 خطة إصلاحية طموحة تم الكشف عنه في عام 2016 لتخفيف اعتماد الاقتصاد على النفط. وكجزء من ذلك، تخطط المملكة العربية السعودية لبناء 350 دار سينما تضم أكثر من 2500 شاشة عرض سينمائية – بحلول أبريل الماضي، في 22 مدينة، كان لديها بالفعل 66 دار سينما تعرض أفلامًا من صناعة السينما المحلية، بالإضافة إلى هوليوود وبوليوود. (يجذب مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي مجموعة كبيرة من المواهب من الصناعات الأخيرة، مع فيولا ديفيس و بريانكا شوبرا جوناس كما يحصلون على الجوائز يوم الخميس.)
مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي (AP Photo/براء أنور)
افتتحت الهيئة العامة للترفيه الشهر الماضي استوديوهات الحصن على مشارف الرياض. باعتبارها واحدة من أكبر مراكز الإنتاج في الشرق الأوسط، فهي لا تضم فقط العديد من استوديوهات الأفلام ولكن أيضًا قرية إنتاج بها ورش عمل للنجارة والحدادة وخياطة الأزياء.
وقال الممثل السعودي محمد الشهري: “هذه المرافق، عندما تكون موجودة، ستحفز صانعي الأفلام”. “اليوم، لا يوجد لدى أي كاتب أو مخرج عذر ليتخيل ويقول: “لا أستطيع تنفيذ مخيلتي”.”
المرافق جزء من المعادلة، والمحتوى نفسه جزء آخر. كان أحد اللاعبين الرئيسيين في تحويل صناعة الأفلام السعودية تلفاز11، شركة إعلامية تأسست عام 2011 وبدأت كقناة على YouTube وسرعان ما أصبحت رائدة. من خلال إنتاج محتوى رقمي عالي الجودة مثل الأفلام القصيرة والبرامج الكوميدية والمسلسلات، قدمت تلفاز11 وجهات نظر جديدة حول القضايا السعودية والإقليمية.
في عام 2020 تلفز11 وقعت شراكة مع Netflix لإنتاج محتوى أصلي لعملاق البث المباشر. وكانت النتيجة أفلامًا تُظهر تطورًا على مستوى رواية القصص، وتتناول موضوعات كانت في السابق محظورة وحساسة للجمهور مثل الحياة الليلية السرية في “المندوب” (“Night Courier”) والأعراف الاجتماعية المتغيرة في “Naga”.
افتتح يوم الخميس الماضي أحد أسرع المهرجانات السينمائية نمواً في الشرق الأوسط في المملكة العربية السعودية، حيث استقطب صناع السينما والنجوم من جميع أنحاء العالم، لتقديم أكثر من 120 فيلماً من 81 دولة في حي البلد التاريخي بجدة. (7 ديسمبر)
يقول الشهري عن التحول المتغير: “أعتقد أننا نروي قصصنا بطريقة بسيطة للغاية، وهذا ما يصل إلى العالم”. “عندما تحكي قصتك بطريقة طبيعية دون أي تكلف، فإنها ستصل إلى كل شخص.”
لكن الأفلام لم تخلو من النقاد، مما أثار ردود فعل متباينة. وتراوحت الأحاديث على وسائل التواصل الاجتماعي بين المتعة لأن الأفلام السعودية تتناول مثل هذه المواضيع والغضب من الطريقة التي تعكس بها الأفلام المجتمع المحافظ.
وكما تشير هناء العمير، الكاتبة والمخرجة السعودية، لا تزال هناك العديد من القصص التي لم تُروى.
وأضافت: “من المؤكد أن أمامنا وقت طويل قبل أن نتمكن من رواية الرواية السعودية كما ينبغي”، معترفة بأنه لا تزال هناك حواجز ورقابة متفشية. “The Goat Life”، وهو فيلم باللغة المالايالامية عن رجل هندي أُجبر على العمل بدون أجر في المملكة العربية السعودية، غير متوفر على منصة Netflix في البلاد. الأفلام التي تستكشف موضوعات سياسية أو قصص LGBTQ+ غير واردة في الأساس.
رولا دخيل الله ومصطفى شحاتة، نجما فيلم “أنا وسائقي” في مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في جدة، المملكة العربية السعودية، 7 ديسمبر 2024 (AP Photo/براء أنور)
حتى فيلم “أنا وسائقي” الذي عُرض في مهرجان البحر الأحمر إلى جانب 11 فيلمًا سعوديًا طويلًا آخر، كان مثيرًا للجدل في البداية. تدور أحداث الفيلم حول رجل سوداني في جدة، يعيش بعيدًا عن ابنته، ويشعر بالمسؤولية تجاه الفتاة التي يقودها في غياب والديها. وقالت المخرجة عهد كامل إن الفيلم منع في البداية بسبب العلاقة بين الفتاة والسائق، رغم أنها ليست علاقة رومانسية.
الآن في عام 2024، يعد الفيلم قصة نجاح – رمزًا لتطور صناعة السينما السعودية بالإضافة إلى الدور المتنامي لنساء مثل كامل خلف الكاميرا ودخيل الله أمامها.
«أرى التغيير في السينما السعودية، تغيير جميل جداً ويتحرك بسرعة رائعة. وقال دخيل الله: “في رأيي لا نحتاج إلى التسرع”. “نحن بحاجة إلى توجيه حقيقة الحركة الفنية التي تحدث في المملكة العربية السعودية”.
