كان ، فرنسا (AP) – بعد سلسلة من العلاج في المستشفى بسبب فيروس كورونا الطويل ، بول شريدر كان له إدراك.
قال شريدر لنفسه: “إذا كنت سأصنع فيلماً عن الموت، فمن الأفضل أن أسرع”.
صحة المخرج البالغ من العمر 77 عاماً، والذي غطت أفلامه وسيناريوهاته نصف قرن من الأفلام الأميركية، من «سائق التاكسي» إلى “الإصلاح الأول” تحسنت منذ ذلك الحين. لكن هذا الشعور بالإلحاح لم يتزايد إلا عندما حدث ذلك راسل بانكس، وهو صديق لشريدر منذ أن قام بتعديل فيلم “Affliction” لبانكس في فيلم عام 1997، بدأ يمرض. توفيت البنوك في عام 2023.
قرر شريدر تحويل رواية بانكس “Foregone” لعام 2021 إلى فيلم. في ذلك الوقت، كان يتصور أن هذا سيكون الأخير له. لكن شريدر، الذي كان غزير الإنتاج أكثر من أي وقت مضى في العقد الماضي، قال ذلك من قبل.
وفي عام 2017، توقع ذلك “الإصلاح الأول” كان بيانه السينمائي الأخير. ثم صنع عام 2021 “عداد البطاقة.” وبعد ذلك جاء عام 2022 “سيد البستاني.”
وقال شريدر في مقابلة مع وكالة أسوشيتد برس: “المفارقة هي أنه في كل مرة تفكر فيها، حسنًا، هذا هو الأمر، يكون لديك فكرة جديدة”. مهرجان كان السينمائي. وعليك أن تكتب الفكرة الجديدة وتصنع الفيلم الجديد. “حسنًا، يا إلهي، ضع هذا الشيء في الانتظار. سأعود إليك عندما أنتهي من فيلمي”.
ويضيف شريدر ضاحكًا: “سأقوم بتأسيس شركة جديدة تسمى “سينما ما بعد الوفاة”.”
المخرج بول شريدر يقف لالتقاط صور فوتوغرافية لفيلم “أوه، كندا”، في مهرجان كان السينمائي الدولي السابع والسبعين، جنوب فرنسا، الجمعة 17 مايو 2024. (تصوير Scott A Garfitt/Invision/AP)
كان من المقرر أن يعرض شريدر يوم الجمعة العرض الأول لفيلمه المقتبس من فيلم بانكس والذي يحمل الآن عنوان “أوه، كندا” في مهرجان كان. إنها المرة الأولى التي يعود فيها إلى المنافسة منذ 36 عامًا. وخاصة أنه انضم هذا العام فرانسيس فورد كوبولا و جورج لوكاس – جميعهم شخصيات مركزية في هوليوود الجديدة الأسطورية – تأتي عودة شريدر إلى مهرجان كان مع أصداء ذروة صناعة الأفلام الأمريكية في السبعينيات. “سائق التاكسي” الذي كتبه شريدر، فاز بالسعفة الذهبية هنا عام 1976.
ومع ذلك، لا يسمح شريدر بالكثير من الحنين إلى الماضي.
لقد تم تضخيمها في الذاكرة الجماعية. كان هناك الكثير من الأفلام السيئة. يقول شريدر عن السبعينيات: “كان هناك الكثير من اللاعبين السيئين”. “ومع ذلك، فقد كانت ولادة الحركة الذاتية في السينما. لذلك أنا وجورج وفرانسيس، جميعنا خريجون في مدرسة السينما مثل مارتي، بدأنا جميعًا حياتنا المهنية في هذه البيئة. لقد كانت تلك لحظة ذهبية نوعًا ما، لكن هذا لا يعني أن جميع الأفلام كانت ذهبية.
“أوه، كندا”، الذي يبحث عن موزع، هو بمثابة خاتمة لأحد الأفلام من تلك الحقبة: فيلم النوار الجديد “American Gigolo” عام 1980. شريدر يتعاون مجددًا مع ريتشارد جير بعد عقود من جعل فيلم American Gigolo من جير نجمًا. حتى الآن، يقول شريدر، لم يناقش الاثنان كثيرًا مسألة لم الشمل.
يقول شريدر: “كان ريتشارد يطور بعض السلوكيات التي لم أكن مرتاحًا لها تمامًا كمخرج، والأدوار التي لم أكن مرتاحًا لها”. “كنت أفكر أكثر فيما يتعلق بإيثان (هوك) وأوسكار (إسحاق).”
المخرج بول شريدر يقف لالتقاط صور فوتوغرافية لفيلم “أوه، كندا”، في مهرجان كان السينمائي الدولي السابع والسبعين، جنوب فرنسا، الجمعة 17 مايو 2024. (تصوير Scott A Garfitt/Invision/AP)
لكن فكرة “أوه، كندا” كنوع من التكملة الروحية لـ “American Gigolo” أعجبته. في الفيلم، يلعب جير دور مخرج كندي موقر يدعى ليونارد فايف، وهو على فراش الموت تقريبًا، يجلس متذمرًا لإجراء مقابلة مع صانعي الأفلام الوثائقية. زوجته (أوما ثورمان) يشاهد ليونارد وهو يروي قصة حياته، كما شوهد في ذكريات الماضي مع يعقوب الوردي لعب دور فايف الأصغر في الستينيات. لدينا انطباع بأن فايف، الذي فر إلى كندا خلال حرب فيتنام، يتحدث بأمانة أكثر من أي وقت مضى.
“اعتقدت أن جيجولو المحتضر – هو ما أضفى عليه بعض التشويق. يقول شريدر: “سوف يهتم الناس بذلك، على الرغم من أنها ليست نفس الشخصية على الإطلاق”. “لقد رأيت أنه خرج من التقاعد. إنه يحتاج إلى هذا، لذلك سيفعل ذلك مجانًا.
اقترب شريدر من جير مع بعض الشروط.
فقلت: سأرسله إليك بثلاثة شروط: أحدهما أن تقرأه في الحال. ثانيا، أن أحصل على إجابة في غضون أسبوعين. “وثالثًا، أن تفهم معاييري المالية،” يقول شريدر. “هو وافق. وقلت نفس الشيء لروبرت دي نيرو. قال بوب: حسنًا، أوافق على الأولين ولكن ليس الثالث.
يقول شريدر ضاحكاً: “لذلك لم أرسل السيناريو إلى بوب”.
منذ فيلم “The Canyons” عام 2013، والذي أخرجه من سيناريو بريت إيستون إليس، وجد شريدر طريقة لجعل اقتصاديات صناعة الأفلام المستقلة تعمل لصالحه.
“اعتقد الناس أن ذلك كان نوعًا من الفشل المهني اليائس، لكنه كان بمثابة لمحة عن عالم جديد. يقول شريدر: “لقد كانت تجربة تجريبية لكيفية إنتاج الفيلم بنفسك”. “بعد ذلك، علمت أنه يمكنك صنع فيلم والحصول على النسخة النهائية منه. يمكنك أن تقول للمستثمر: “لن أجعلك ثريًا – أخرج هذا الكلب من رأسك”. لكنني أعتقد أنني سأجعلك كاملاً. وسأعطيك الفضل وسأضعك على السجادة الحمراء في مكان ما. يمكنك أن تضع أموالك في المحامص أو الإطارات، أو يمكنك أن تضعها في هذا الفيلم».
يقول شريدر إن التحذير المهم في ذلك هو أنه نشأ في النظام القديم لهوليوود. إنه غير متأكد من أن نفس الإستراتيجية يمكن أن تنجح مع شخص أقل رسوخًا في المشهد الرقمي اليوم.
يقول: “لقد رفعت رأسي فوق الحشد عندما لم يكن هناك سوى 400 شخص في الغرفة”. “الآن هناك 40 ألف شخص في الغرفة.”
لكن القليل من صانعي الأفلام ما زالوا منخرطين في السينما الحالية مثل شريدر. يذهب إلى السينما مرة واحدة على الأقل في الأسبوع، وغالبًا ما ينشر تعليقات موجزة على صفحته على فيسبوك. جين شونبرون كتب مؤخرًا أن فيلم “لقد رأيت توهج التلفزيون” هو “الصوت الأكثر إبداعًا في الفيلم في العقد الماضي”. هو احب دراما التنس “المتحدون” (“Zendaya is a star”) لكنه كتب: “لم تكن الاستوديوهات أبدًا لتسمح لهذه القصة الطفيفة بالاستمرار لفترة طويلة – من ناحية أخرى، لم تعد الاستوديوهات تنتج هذا الفيلم بعد الآن.”
المخرج بول شريدر يقف لالتقاط صور فوتوغرافية لفيلم “أوه، كندا”، في مهرجان كان السينمائي الدولي السابع والسبعين، جنوب فرنسا، الجمعة 17 مايو 2024. (تصوير Scott A Garfitt/Invision/AP)
يقول شريدر: “عادة ما تذهب إلى السينما لأنها شيء ترغب في رؤيته وسط حشد من الناس”. “مثلاً، ذهبت لمشاهدة فيلم Cocaine Bear لأنني كنت أعلم أنه سيكون من الرائع رؤيته مع الجمهور.”
ويختتم شريدر كلامه مع انتهاء المقابلة قائلاً: “إنه ليس الوقت المناسب للفيلم على وجه الخصوص”. “إنه ليس وقتًا سيئًا. من السهل جدًا إنتاج فيلم. من الصعب جدًا كسب لقمة العيش.”
